Casi cuatro años y medio después de su inicio, Una piezaEl arco del país de Wano ha finalizado. La historia avanza hacia una nueva isla y Una pieza en sí mismo está en un mundo completamente nuevo. En esos cuatro años, personalmente he pasado de Una pieza curioso por Una pieza incondicional a profesional Una pieza pandit. Y, sin embargo, cuando la nueva imagen promocional del próximo Egghead Arc aparezca en mi pantalla en enero, será la primera vez que no seré recibido por Monkey D. Luffy sonriendo con un kimono gastado.
Pero no solo yo o el arte promocional habrán cambiado en los años transcurridos entre el comienzo y el final de Wano; ni siquiera es solo el mundo, ya que Wano estuvo allí para amortiguar toda la experiencia COVID. El Una pieza anime en sí, Una piezaLa historia y su audiencia han pasado por cambios importantes. Y la versión del anime del arco de Wano, que finaliza aproximadamente un año después de la del manga, fue el hilo conductor detrás de todo.
El mayor cambio dentro de la producción del anime quedó claro en los primeros fotogramas del arco. Desde tiempos inmemoriales (a principios de la década de 2000), muchos fanáticos del manga han afirmado que la baja calidad de producción era la razón principal por la que no soportaban el anime. Esto no quiere decir que no hubo secuencias increíbles, pero pocos lo cuestionarían durante la mayor parte de las décadas de 2000 y 2010. Una piezaLa animación quedó muy por detrás de la de sus pares. Después de todo, es un programa semanal durante todo el año. Aún así, “¿cuándo Una pieza la animación mejora” es una pregunta que se completa automáticamente en Google. Pero la respuesta es: los primeros momentos de Wano.
En un solo momento, Una pieza De repente se siente como un espectáculo diferente. Wano explota en tu pantalla en un torrente de pétalos de flores de cerezo. La paleta de colores se expande repentinamente y la animación en sí se siente más orientada a los detalles. Una fluidez y vitalidad irrumpen en tu pantalla que Una pieza Nunca lo había hecho antes de ese mismo momento. Por cierto, también va acompañado de una de las pistas musicales más contagiosas de la historia de la serie, que en realidad dice algo.
El equipo de Toei Animation también toma algunas decisiones verdaderamente inspiradas al embellecer el manga. Wano está claramente pensado como una carta de amor a Japón, y la propia isla de Wano representa esencialmente el período Edo. El manga juega con arquetipos de moda, mitología, historia y entretenimiento, pero el anime da un paso al frente para agregar una capa adicional de música y teatro. El anime utiliza el marco de una obra de kabuki para superponer una estructura de tres actos a lo largo de todo el arco, resaltando el famoso telón multicolor del kabuki para señalar el comienzo y el final de cada acto. En el episodio final del arco, el programa vuelve a contar la pelea más grande a través de un bunraku Actuación en la que un cantante/narrador está acompañado de shamisen.
Una vez que lleguemos a la segunda mitad de Wano, repleta de acción, el ataque a Onigashima, Una piezaLa animación dio otro gran paso: ahora, la serie permitía a los animadores crear secuencias muy estilizadas que claramente contenían una marca de agua individualista. La experimentación resultante produjo algunas de las secuencias de acción visualmente más impresionantes de los últimos años.
Las señas de identidad seguían apareciendo. El episodio 1.015, que adapta el capítulo número 1.000 del manga, es en sí mismo el mejor episodio de la serie y posiblemente uno de los mejores episodios de anime jamás realizados. Muy pocas series tienen que demostrar, en un solo episodio, cuánto ha crecido el personaje principal y cuánto más cerca está de alcanzar su sueño. La directora del episodio, Megumi Ishitani, no solo ejecuta esta hazaña hercúlea de manera efectiva, sino que completa con gracia los eventos del capítulo con escenas hermosas y emocionales que posiblemente demuestran ese crecimiento de manera más efectiva incluso que el manga.
No sorprende que cada vez más fanáticos del manga digan que están sintonizando el anime, al menos en los episodios clave. La serie también ganó el premio a Mejor Serie Continua en los Crunchyroll Anime Awards 2023, un merecido reconocimiento a su animación cada vez más aventurera.
Pero la joya de la corona de Wano es Luffy Gear 5, el momento en que despiertan sus poderes de la Fruta del Diablo. La nueva transformación esencialmente convierte a Luffy en un Looney Tune, creando un fascinante pastiche de anime moderno con tropos de animación estadounidense de la Edad de Oro de la década de 1940, completo con efectos de sonido apropiados para la época. No existe nada parecido a las secuencias de Gear 5 en los medios: en las formas específicas en que hace referencia a otros estilos, se siente totalmente nuevo.
Lo cual es bueno, ya que Gear 5 es vital para la historia. Gear 5 es el impulso al que conducían los más de 1000 episodios de crecimiento deliberado. Luffy ahora es lo suficientemente poderoso como para convertirse en emperador del mar. El hecho de que Gear 5 sea completamente ridículo y decididamente poco machista es el punto; en lugar de Una piezaEl mayor clímax de sus 25 años de historia es una demostración directa de fuerza típica del shonen, es una celebración del humor y la imaginación. Con este ridículo potenciador en mano, Luffy es ahora un Emperador del Mar.
Ese importante cambio en el estatus de Luffy, que lo convierte en uno de los cuatro piratas más poderosos del mundo, impulsa Una pieza en Egghead Arc, que es la primera instalación de su saga final. Ahora que Luffy es un emperador, la única altura que le queda por alcanzar es encontrar One Piece y convertirse en Rey de los Piratas, a menos que alguien más lo atrape primero. Cuando termina el segundo Wano, todos, incluso Shanks, comienzan a tomar medidas serias hacia el tesoro titular. Luffy también tiene un sueño. más allá de convertirse en Pirate King, pero los espectadores de anime lo descubrirán pronto.
Si nos acercamos a las tendencias más importantes en juego durante los cuatro años de mandato de Wano, es bastante poético que esta evolución del personaje principal haya ocurrido en los mismos cuatro años durante los cuales Una pieza alcanzó nuevas alturas de popularidad internacional. Si tomas la palabra de las redes sociales, mucha gente utilizó la cuarentena de COVID como una oportunidad para ponerse al día. Una pieza (culpable). 2022 Película de una pieza: roja superó varias películas de Miyazaki para convertirse en la sexta película más taquillera de todos los tiempos en la taquilla japonesa. El mangaka Eiichiro Oda vio la adaptación live-action de Netflix como su última oportunidad de hacer Una pieza se popularizó en Occidente y batió récords, se renovó después de apenas dos semanas e inspiró a aún más recién llegados a probar el anime o el manga. Durante 25 años, Luffy ha gritado: «¡Voy a ser el Rey de los Piratas!» Pero Wano es el arco donde Luffy realmente se convierte en el aparente heredero del Rey Pirata, tanto dentro como fuera del mundo.
El resultado final de la vida real. Una pieza La pasión se ejemplifica mejor con el hecho de que Luffy tuvo una carroza en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s este año. Wano lo acompañó todo, llevando el anime a los niveles más altos del anime moderno. Una pieza pronto viajará desde el Japón Edo hacia reinos muy diferentes de la ciencia ficción. Incluso Una pieza Debe cambiar, pero Wano ciertamente cambió el anime para mejor.