Beyoncé también tiene las habilidades para ser una directora de cine de fama mundial

Como mucha gente, me enteré de Beyoncé como directora en 2016, cuando lanzó una experiencia en vídeo de una hora de duración para Limonada, etiquetado como “álbum visual”. No era su primer álbum visual: había lanzado uno en 2013. Beyoncé. Y ella no fue la única directora en Limonada: Con ella trabajaron seis compañeros directores. Pero aún así me impresionó. Limonada es un cortometraje de ambición sin precedentes, respaldado por un nivel de recursos al que las creadoras negras rara vez tienen acceso. Es un sueño febril poético, una historia más amplia sobre la fuerza, el sufrimiento, la alegría y la curación de las mujeres negras en los Estados Unidos. y un retrato íntimo del dolor personal de Beyoncé. Cuando la toma final se desvaneció, me volví hacia mi hermana y le dije: «Esa es una de las mejores películas que he visto en todo el año».

El nuevo documental del concierto. Renacimiento: una película de Beyoncé – fotografiada durante su Renaissance World Tour, que se desarrolló de mayo a octubre – tiene objetivos diferentes a los de Limonadao el trabajo posterior como director de Bey en regreso a casa, El negro es el reyy otros proyectos. Pero utiliza la misma lógica de edición vanguardista y emocionalmente expresiva que hizo que ese proyecto fuera tan conmovedor.

Co-acreditado a Beyoncé y Limonada productor Ed Burke, Renacimiento es su proyecto como directora más ambicioso hasta el momento. Al mismo tiempo, es una historia fundamentada detrás de escena sobre la logística tangible de una gira por un estadio. Al principio de la película, Bey y Burke muestran una serie de tomas en las que mujeres con cables montan en el escenario la enorme pantalla de vídeo de su concierto, panel por panel. Beyoncé explica que debido a que el proceso de construcción lleva tanto tiempo, el Renaissance World Tour tiene tres etapas; Mientras ella actúa en uno de ellos, otros dos están siendo deconstruidos o construidos en otras paradas de la gira.

Para Beyoncé, el proceso detrás de un concierto es hermoso y su objetivo es resaltar aspectos del mismo, tanto en los espectáculos en vivo como en la película que los documenta. Para el espectáculo, viste a sus tramoyistas con monos cromados diseñados para llamar la atención sobre su papel en la actuación. La película incluye tomas de artistas preparándose para entrar o simplemente saliendo del escenario. Recuerda el trabajo que hacen Beyoncé y otros artistas para afinar los detalles de su espectáculo antes del lanzamiento de la gira. Algunas de las personas que trabajan en el programa hablan a la cámara sobre su propio proceso y cómo llegaron a formar parte de su grupo.

Renacimiento: una película de Beyoncé Nunca trata ese trabajo detrás de escena como menos hermoso que el brillo y el brillo de la presencia escénica de Beyoncé, como una diosa. La película tampoco sugiere nunca que el programa o el documental en sí sean obra de una sola persona. Este no es un proyecto vanidoso ni una narrativa sobre un único autor destacado: es una historia que centra la colaboración, tanto delante como detrás de la cámara.

Como directora, Beyoncé intercala tomas que destacan la logística de la gira con un lenguaje cinematográfico abstracto que recuerda a un video musical, una película de Maya Deren o su espectáculo renacentista. A veces, las tomas de su actuación o las reacciones del público adquieren una estética VHS que no sólo encaja perfectamente en la tendencia actual de nostalgia del año 2000, sino que también tiene relevancia temática, que se remonta a los primeros días de la carrera de décadas de Beyoncé. Cuando más tarde la película incorpora videos caseros de su infancia en los años 90 en Houston, Texas, o clips de los inicios de su carrera, ese metraje se encuentra entre amigos de lo-fi.

Beyoncé en el escenario, acostada en un dias con el estilo de una concha de ostra plateada, con guantes de ópera negros y un traje parecido a un bikini con el estilo de una mano negra cruzando su pecho, en el escenario durante la gira mundial Renaissance como se ve en Renaissance: A Film by Beyoncé

Imagen: Parkwood Entertainment/YouTube

Incluso las entrevistas con los interlocutores, un elemento clásico de un documental musical tradicional, son más dinámicas visualmente aquí que en la mayoría de los documentales. En una entrevista, se ve a Beyoncé como un reflejo desordenado en el espejo de un vestidor, mientras habla tanto con la cámara como con su madre, sentada cerca. Ese tipo de elección de director mueve Renacimiento está tan lejos de la habitual experiencia superficial de un documental de concierto que ocasionalmente se desliza hacia lo sublime.

Beyoncé entiende que los fanáticos de la música a menudo van a conciertos para satisfacer una necesidad humana de comunidad. En un momento de su película, le dice a los espectadores que quiere que sus giras sean una transferencia de energía curativa, de ella al público y viceversa. La película no tiene la misma conexión en tiempo real entre el creador y el espectador, por lo que Beyoncé utiliza los puntos fuertes específicos del formato para evocar algunos de los mismos sentimientos. En medio de una actuación seria y sexy, lleva al público detrás de escena para mostrar a sus hijos riéndose, mientras bailan como robots la misma canción en una sala verde detrás del escenario. Luego volvemos al escenario, de nuevo a la actuación.

La humanidad está atrapada en la experiencia lineal del tiempo, avanzando en el mundo un segundo tras otro, un paso tras otro. El cine no tiene tales límites. Beyoncé se mueve a través del tiempo y el espacio en la dirección de su película, intentando recrear la experiencia visceral, emocional y alegre de asistir (y tal vez actuar) a un concierto que cambia la vida.

Las reflexiones de Beyoncé en Renacimiento sobre el “tiempo” y la “luz” (dos de los aspectos más fundamentales de la forma cinematográfica) subrayan hasta qué punto comprende el potencial del medio. Las películas de conciertos a menudo tienen la tarea casi imposible de recrear la experiencia del concierto en persona. Muchas películas intentan hacerlo manteniendo las cámaras enfocadas en el escenario y los artistas, como si ese fuera el único lugar donde un asistente miraría durante un concierto.

Esa es una estrategia sólida para capturar toda una actuación, pero carece de ambición creativa. Renacimiento no pretende ser una actuación, capturar la totalidad de una noche en el escenario. Se basa abiertamente en múltiples actuaciones, con Beyoncé usando magníficos atuendos similares, pero notablemente diferentes. La película pasa de una parada de la gira a otra, con Beyoncé, la directora, llamando activamente la atención sobre los movimientos. Esa elección garantiza que los espectadores no sean sólo parte de un espectáculo: nos sentiremos parte de la gira misma y parte de un movimiento cultural más amplio.

Beyoncé detrás de escena en Renaissance: A Film by Beyoncé, con una sudadera con capucha negra puesta sobre su cabeza y sentada entre los técnicos mientras observa algo que sucede fuera de la pantalla.

Imagen: Parkwood Entertainment/YouTube

A medida que la riqueza continúa acumulándose en los minúsculos niveles superiores de la sociedad, el arte convencional se está volviendo menos inspirado. Con demasiada frecuencia, las películas que realmente llegan al cine no las hacen personas que tienen algo que decir, sino personas que sólo saben cómo buscar ganancias, o que solo están permitido para perseguir ganancias. Beyoncé tuvo la libertad de ser ambiciosa con Renacimiento: una película de Beyoncé porque no pasó por un gran estudio de Hollywood: es de la productora que Beyoncé construyó ella misma. Ella misma tuvo que crear la infraestructura para su música, gira y películas, porque la infraestructura que Estados Unidos ha construido no es amigable para las mujeres negras, ni para la mayoría de las personas que crean su propio arte.

Maya Deren, la legendaria cineasta experimental cuyo estilo me recuerda a menudo el de Beyoncé, se mostraba escéptica ante las posibilidades artísticas dentro de un contexto cinematográfico profesional. Renacimiento: una película de Beyoncé ciertamente se hizo pensando en las ganancias: la extrema consolidación de la riqueza de Beyoncé no está libre de reproche o crítica. Pero a diferencia de tantos estrenos teatrales modernos, ganar dinero no parece haber sido el único motivador. «La parte más importante de tu equipo eres tú mismo: tu cuerpo móvil, tu mente imaginativa y tu libertad para utilizar ambos», escribió Deren en la década de 1940. «Asegúrate de usarlos». En un mundo construido para impedir que las mujeres negras se expresen, Beyoncé está respondiendo a ese llamado, en los tres aspectos.

Renacimiento: una película de Beyoncé ya está en los cines.