Revisión de Anna: el nuevo programa de ciencia ficción de AMC es como una trama de Star Trek más oscura y profunda

Una serie de ciencia ficción distópica sobre una enfermedad fácilmente transmisible que afecta de manera desproporcionada a los adultos y empuja nuestra realidad hacia un caos cercano a casa en 2021. Anna, la última apuesta de streaming que AMC Plus adquirió internacionalmente, comienza fuerte con la asombrosa actualidad de ese evento instigador. La misteriosa enfermedad se manifiesta en hematomas y heridas rojas, y mata a todos una vez que llegan a la pubertad. Los niños supervivientes se organizan en pandillas itinerantes que examinan detenidamente y saquean, unidos por el miedo de lo que les sucederá cuando sean mayores de edad.

Es una trama de la serie original. Star Trek episodio «Miri», pero sin el mismo impulso. Entre la línea de tiempo discordantemente dividida, el escaso desarrollo de su personaje central y la inconsistencia de la serie con respecto a lo fantástica que quiere ser, Anna atrae a los espectadores temprano, luego pierde ese control.

El autor Niccolò Ammaniti adaptó su propia novela de 2015 Anna, ambientada en 2020, para la miniserie. Llevaba seis meses filmando cuando estalló la pandemia de COVID-19. Dar a los autores el control de la adaptación de su propio material a un nuevo medio puede ser de varias formas, y la participación de Stephen King en sus recientes adaptaciones televisivas es un ejemplo útil. Cuando un autor regresa a los personajes establecidos, creando nuevos arcos y finales para subrayar su trabajo, tiene la oportunidad de enfatizar temas e ideas que ya estaban en el texto. Una historia puede ganar resonancia adicional en una forma diferente, como la versión reciente bien redactada de King’s El soporte hizo. Alternativamente, un autor que vuelva a visitar su trabajo podría enfatizar los defectos, el tedio y el ensimismamiento que además ya allí, lo que sucedió con la desordenada adaptación de King de La historia de Lisey. Es una propuesta real de tocar y listo que puede terminar en un triunfo creativo o en una catástrofe. Anna termina con un poco de ambos.

Anna tiene lugar en Italia, donde Anna (la acerada Giulia Dragotto), de 13 años, cuida a su hermano menor Astor (Alessandro Pecorella) en una sección remota del bosque, con un perímetro marcado por alambre de púas y trapos. La pandemia del virus rojo ha convertido al mundo en un lugar cada vez más desquiciado y vacío. Anna advierte a Astor sobre monstruos, fantasmas y pájaros gigantes en un esfuerzo por mantenerlo a salvo y darle la infancia que nunca tuvo. “El exterior es todo negro. Están todos muertos, Astor. Tú y yo estamos vivos porque el bosque nos protege ”, dice Anna. Mientras él permanece en su refugio, Anna busca comida en los vecindarios, iglesias y tiendas de los alrededores.

El peligro está en todas partes, tanto internamente (si Anna comienza a menstruar, su vida literalmente termina) como externamente, en la forma de los mellizos Mario (Danilo Di Vita) y Paolo (Dario Di Vita), quienes adoptan la crueldad con facilidad y entusiasmo. Bully Angelica (Clara Tramontano) se suma al peligro, como un tirano en miniatura que dirige un culto de niños prácticamente caníbales. E incluso el amigable Pietro (Giovanni Mavilla) es un problema, cuando su ligero coqueteo con Anna la distrae de las responsabilidades de cuidar a Astor. Anna divide su tiempo entre las amenazas del presente y los flashbacks recurrentes de los recuerdos de Anna y Astor de su madre María (Elena Lietti), quien les escribió un diario de instrucciones sobre cómo cuidar el uno del otro y mantenerse a salvo en un mundo sin adultos como ella estaba muriendo.

Esa división de atención permite algo de contexto y contraste al mostrar cómo una sociedad que aparentemente funcionaba bien colapsó tan rápida y completamente. Los flashbacks dejan un rastro de migas de pan: los padres de Anna discutiendo sobre cómo cuidarla a medida que aumentan las tasas de infección, cobertura de noticias sobre la propagación de la enfermedad, fragmentos generales de compartir teorías de conspiración. (Piense en Cittàgazze en la serie His Dark Materials de Philip Pullman).

Pero ese enfoque también significa que cada episodio lucha por encontrar el ritmo hacia adelante y, a menudo, se detiene cuando se trata de conectar a la niña Anna y la preadolescente Anna. Viviana Mocciaro (como la Anna más joven) y Dragotto tienen miradas de amonestación similares, pero la miniserie espera demasiado tiempo para explorar sus rasgos de personalidad compartidos y retratar cómo la primera se convirtió en la segunda. Aunque la joven Anna está presente en la serie desde el principio, el episodio final es la primera vez que vemos con detenimiento cómo se preocupó por Astor en ausencia de sus padres. Ese material habría proporcionado un sentido más fundamental de Anna si se hubiera proporcionado antes, y sin él, la versión más antigua del personaje se siente algo leve. Con ese vacío dejado en el centro del programa, lo que en cambio se destaca son los aspectos más llamativos de cada episodio.

Foto: AMC +

Los niños pueden ser monstruosos entre sí, y Anna se deleita con las posibilidades del salvajismo causado por crecer demasiado pronto. Episodio tras episodio ofrece nuevos villanos para enfrentarse a Anna, mientras se avecina la amenaza del Virus Rojo. Los niños se engañan, se persiguen y abusan unos de otros. El trío de niñas vestidas como princesas de Disney, que también se encargan alegremente de torturar a Anna, es particularmente enfurecedor. Anna es enjaulada y llevada con un collar y una correa es difícil de ver. Angélica, que mantiene a un rehén desnudo y encadenado, y luego habla casualmente sobre quemar vivo a alguien y comerse sus cenizas, funciona debido a la frialdad con la que Tramontano interpreta el ensimismamiento casi sociópata del personaje. Anna columpios para las cercas pasando a toda velocidad de un desarrollo espantoso a otro, y aunque la serie inicialmente parece tener un Gancho por medio de El señor de las moscas dualidad, se vuelve muy oscuro, muy rápido.

Pero en cierto punto, tanta locura parece una tapadera para una trama que se siente estirada en seis episodios. Para los lectores de libros, el abandono de ciertos personajes por parte de la serie, su modificación de varias motivaciones y su final diferente puede parecer una traición a los mensajes del material original sobre el perdón, la violencia y la supervivencia. El tenor extremadamente cambiado de la escena final de la serie cambia por completo la conclusión originalmente sombría de la novela, y la ambigüedad de la novela podría haber sido una forma más sólida de terminar.

Ciertamente encaja mejor con la fascinación general del material original por la naturaleza ilusoria de la felicidad y las advertencias sobre evitar las crueldades de una realidad no sentimental. Pero otros cambios en Anna abre nuevas puertas narrativas. La elección de desplegar la historia de fondo de un personaje secundario por episodio proporciona retratos de las innumerables formas en que la gente respondió, ya sea de manera egoísta o humanística, a la fiebre roja. Hay más que una bocanada de explotación e incluso fetichización en una trama secundaria que involucra a un personaje que en el Antes podría haber sido juzgado y rechazado por su físico, pero vale la pena ver la actuación reflexiva y vulnerable de Roberta Mattei.

Una especie de laguna en la forma en que se propaga la misteriosa enfermedad de la fiebre roja establece un camino intrigante hacia adelante. Y visualmente, gran parte de la imprevisibilidad y la maldad de Anna cobra vida en las emocionantes escenas de persecución de la serie a través de iglesias abandonadas, plazas cubiertas de vegetación y puentes desmoronados; en los cantos exigentes y los gritos desesperados de los niños salvajes; y en los rituales de decoración y adorno que los niños recurren para evitar la edad adulta.

Ammaniti, quien también dirigió los seis episodios, tiene buen ojo para la generosa decrepitud y sabe cómo generar tensión en la pantalla. Una secuencia animada en 2D de enormes monstruos acechando a través de un campo para flotar sobre un niño solitario mezcla intrigantemente médiums, dando vida a las ilustraciones de los seres fantásticos, completamente en negro y densamente garabateados, que Anna describe a Astor como enemigos formidables.

Durante cada episodio, Anna salta entre extremos en iluminación y color, desde el interior negro como la boca de una tienda tapiada convertida en un calabozo hasta la explosión desenfrenada de telas de colores del arco iris que cuelgan entre las paredes de una mansión palaciega. La voluntad de la serie de abrazar imágenes surrealistas, grotescas y maravillosas compensa de alguna manera los guiones repetitivos y la perpetua marginación del protagonista. Pero al final de la serie, esos últimos elementos importan más que el interés visual que se encuentra en un cráneo humano deslumbrado, un montón de rocas encima de una tumba o el azul oscuro como la tinta de una tina de pintura que se usa para indicar la lealtad de los niños.

En AnnaEl tramo de episodios de la segunda mitad, en el que se pone a prueba el vínculo de Anna y Astor y queda claro que ni la hermana mayor ni el hermano menor están exactamente lo suficientemente bien definidos como para que resuene su separación, las deficiencias de los efectos visuales de la serie. El enfoque de caracterización se vuelve claro. Anna es a menudo fascinante en su Regreso a Oz estética, pero buscar algo más que un estilo superficial aquí podría ser tan improbable como una cura para la fiebre roja.

Anna se estrenó en AMC Plus el 18 de noviembre, con nuevos episodios transmitidos todos los jueves.