Oppenheimer y Barbie comparten un único tema claro

Barbie y OppenheimerLos destinos de taquilla de se han enredado hasta que las películas han alcanzado el estado de baúl, bautizadas conjuntamente como «Barbenheimer», como si la revista People hubiera captado al físico y la muñeca de plástico de un pie de altura besuqueándose juntos en una playa de Malibú. La fecha de lanzamiento compartida de las películas vinculó inextricablemente las narrativas de su éxito o fracaso, y un fandom híbrido evolucionó de memes virales a camisetas personalizadas y ventas masivas de boletos para ver las dos películas una tras otra.

Esas almas intrépidas que siguen esa ruta de doble función han utilizado las redes sociales para reflexionar sobre el horario óptimo para ingerir dos enormes trozos de película. Esa deliberación generalmente se ha reducido a una elección binaria entre buenas vibraciones en un polo y devastación en una escala epocal en el otro.

Pero Barbie gira en torno a una crisis existencial que se convierte en una espiral depresiva puesta en marcha por el miedo a la muerte, mientras Oppenheimer encuentra mucho espacio para las bromas de palomitas de maíz entre sus consideraciones de peso sobre el olvido. De cualquier manera que los mires, estos éxitos de taquilla aparentemente dispares pueden leerse como dos mitades de un todo temático único.

Las conexiones más evidentes entre estos improbables duelistas por la corona cinematográfica de verano tienen que ver solo con la clasificación. Son producciones de primer nivel realizadas bajo los estandartes de estudio con presupuestos acordes, dirigidas respectivamente por un par de autores de renombre: Greta Gerwig para BarbieChristopher Nolan por Oppenheimer. Ambos directores han pasado mucho tiempo pensando y hablando sobre el estado de la Gran Película Estadounidense; son guardianes de facto de su llama, y ​​sus preocupaciones ahora se han filtrado en el subtexto de sus últimos trabajos. En registros tonales muy alejados entre sí, Barbie y Oppenheimer cada uno se enfoca en un ícono que lucha con la responsabilidad y la complicidad, tratando de comprender cuán enormes y centrales son para el tejido de su mundo.

A través de la lucha por mantener la autonomía mientras funcionan con grandes sistemas institucionales, un concepto que cierra la brecha de estas películas entre la política de género y la simple política, llegan a conclusiones en diferentes puntos del mismo proceso de pensamiento. Exasperado pero inagotable, Barbie se lee como una declaración de un artista que hace todo lo posible por seguir siendo ella misma mientras maniobra a través de la máquina de Hollywood. Sombrío y derrotado incluso en sus triunfos de oficio, Oppenheimer proviene de alguien que hace tiempo que abandonó la esperanza de tener un panorama general de los panoramas generales.

Gerwig abre con una alusión a 2001: una odisea del espacio presentado, como casi todo en su riff crónicamente consciente de sí mismo, con lengua de plástico parcialmente en la mejilla. Margot Robbie toma el lugar del imponente monolito de obsidiana que otorga el don de la invención a los astutos simios de la prehistoria en el clásico de Stanley Kubrick. Esa imagen posiciona a la muñeca Barbie como la creación más importante en la línea de tiempo de nuestra especie.

Hasta cierto punto, la película cree que eso es cierto: aparece la narración en off de Helen Mirren para explicar el profundo significado de la subrogación adulta que este juguete ofrece a las niñas. El guión presenta a Barbie como un modelo a seguir feminista que inspira a las niñas de Estados Unidos a buscar doctorados, premios Nobel o la presidencia. Luego reconoce que es demasiado esperar de un producto de Mattel, especialmente uno con un historial de promoción de proporciones corporales problemáticas.

Y, sin embargo, no se puede negar el vínculo que innumerables chicas sienten con su mejor amigo de la hora de jugar. A medida que Barbie viaja de su dimensión de fantasía de artificio a la realidad y viceversa, se enfrenta a desafíos constantes a su propia imagen y finalmente se decide por una humanidad simple capturada en un remate perfecto.

BarbieLa ambivalencia del tercer acto sobre Lo que significa Barbie nunca se resuelve realmente, pero Gerwig y el coguionista Noah Baumbach rondan la idea de que ella puede ser lo que sea que necesite ser para quien la quiera. Es un corolario cercano a la tesis sobre la feminidad resumida en un monólogo del personaje normie de America Ferrera, al final de su cuerda con las expectativas poco realistas y el absurdo doble rasero impuesto a las mujeres. Deben ser complacientes sin parecer pusilánimes, lo suficientemente femeninas pero no estúpidas, serias pero no también grave. Los sentimientos de despedida toman la forma de una súplica para dejar vivir a las mujeres, por el amor de Dios. (Para los propósitos de la película, Dios es la creadora de Barbie, Ruth Handler).

Y es bastante fácil atribuir esta actitud tolerante a la propia Gerwig, ya que se enfrenta a las demandas y limitaciones del cine comercial. Un contrato para supervisar uno de Warner Bros. Las ofertas de taquilla más caras del año vienen con 145 millones de condiciones, pero se aferró a la personalidad y la perspicacia que le ganaron la confianza de sus benefactores en primer lugar. Una racha subversiva a lo ancho de la carretera anima las aventuras surrealistas de Barbie, que incluyen más usos de la palabra «patriarcado» de los que esperarías escuchar en una tarde en el multicine.

Al mismo tiempo, Gerwig monta sus alucinantes hazañas de diseño de producción de escenarios sonoros con el centavo de un fabricante de juguetes que se beneficiará directa y materialmente de su trabajo. Esa es una verdad incómoda convertida en chistes guiños y autocríticos. La política general de pragmatismo perdurable de la película también se aplica aquí: Gerwig está tomando el dinero, haciendo todo lo que puede y simplemente tratando de hacer algo en lo que pueda poner su nombre con orgullo. «Es lo que es» puede no ser la racionalización más sólida, pero nos ayuda a muchos a pasar el día.

Barbie suda las contradicciones de ser una obra de arte original, expresiva e individualista producida bajo los auspicios de una corporación, que se convierte Oppenheimer en una proyección de pesadilla de su peor escenario posible. Nolan traza el arco moral de J. Robert Oppenheimer, el físico del Proyecto Manhattan que giró para instar contra la proliferación nuclear después de contemplar la incineración que hizo posible en Nagasaki e Hiroshima.

En la película de Nolan, Oppenheimer (interpretado por Cillian Murphy) se enfrenta a los funcionarios del gobierno una y otra vez durante el proceso de desarrollo, insistiendo en que la terrible capacidad prometeica de dividir un átomo debe usarse para imponer la paz en lugar de reforzar la ventaja estratégica. Su ingenuidad, combinada con su confianza en sí mismo de que los nazis construirán la bomba atómica si no lo hace, lo lleva a desatar una capacidad destructiva a la que la humanidad nunca debería haber accedido. Justo cuando Oppenheimer se ha dado cuenta del alcance catastrófico de su obra, los federales se confabulan para sacarlo del programa que comenzó mancillando su reputación y centrándose en sus vínculos comunistas pasados. Al pasar gran parte de su vida como el hombre más inteligente de la sala, no podía ver cuándo estaba siendo utilizado.

Como se recomienda con los retoques submoleculares, Oppenheimer dirige su laboratorio y sitio de pruebas de Los Álamos con sumo cuidado, toda la confianza puesta en la experiencia de sus colaboradores juiciosamente seleccionados. Sin embargo, una vez que los intelectuales han cumplido su propósito, los lacayos del Tío Sam se llevan la bomba atómica con planes para mejorar exponencialmente su megatonelaje mediante el uso de hidrógeno. El relato de un hombre que se convence a sí mismo de que está creando algo personalmente significativo, solo para ver con horror cómo su gobierno se lo apropia y lo usa para sus propios fines distópicos, se presta a la alegoría de la industria que hermana al «padre de la bomba atómica» con el padre de la tienda de superhéroes moderna.

Nolan hizo su trilogía de Batman de acuerdo con el alto estándar que él mismo establece, solo para encender una reacción en cadena que ahora bombardea el mercado con monstruosidades CGI de línea de fábrica. Dado todo su apasionado impulso por la tecnología de películas analógicas, es lógico que Nolan se haya mirado las manos y se haya preguntado qué horrores ha provocado al menos una o dos veces al ver los últimos desarrollos en el DCEU.

Las expresiones masivas e idiosincrásicas de la visión de dirección a nivel de estudio aparecen con tan poca frecuencia que un contingente neutral dentro del Equipo Oppenheimer y el Equipo Barbie puede ponerse de acuerdo sobre la dosis doble de este fin de semana como un signo de salud robusta para las películas. El contenido de las propias películas cuenta una historia diferente. Ambas películas están inquietas, hasta el punto de la desesperación total, acerca de si las personas tienen la libertad de hacer lo correcto bajo un sistema que se opone militantemente a la voluntad independiente. Ya sea que se represente como una tierra de fantasía defectuosa o como un vasto páramo espiritual, Hollywood se convierte en un terreno hostil. Incluso para aquellos con la determinación de atravesarlo y la resistencia para llegar a sus terrenos más altos, llegar a la cima como lo han hecho estas dos películas proporciona una visión más clara de lo difícil que se ha vuelto.

Barbie y Oppenheimer Ambos están en los cines el 21 de julio.