Oh, Pixar, nuevamente con un concepto funky que entra en las emociones. En el caso de Ganar o perderLa primera serie de televisión del estudio, se trata de externalizar los sentimientos y pensamientos internos con algunas visualizaciones increíblemente vibrantes.
El programa sigue a un equipo de softball de la escuela secundaria en la semana previa a su gran juego de campeonato, con cada episodio centrado en un personaje diferente asociado con el equipo. El primero presenta al niño del entrenador que lucha contra su ansiedad, por ejemplo, que se manifiesta como una gota de sudor gigante susurrando inseguridades en su oído; El quinto muestra el mundo a través de los ojos del hermano pequeño de un jugador, que imagina emocionantes escenarios de fantasía en un estilo de crayón. Visualmente, es muy encantador y también incorpora una gran gama de estilos fuera del típico molde de Pixar.
Pero que hace que Pixar Ganar o perder Entonces, memorable no es solo los momentos fantásticos y salpicados; es que porque Los elementos fantásticos están en las cabezas de los personajes, la historia en sí está increíblemente arraigada, más que la típica película de Pixar. Realmente habla con el primer mantra de Pixar que solía guiar a la compañía, y dónde debería ir el estudio desde aquí.
[Ed. note: This post contains some spoilers for Win or Lose.]
Imagen: Pixar
El tercer y cuarto episodios (lanzados en un par, como lo han sido todos los episodios) ilustran perfectamente cuán buena ha sido la serie. El tercer episodio ve a la receptor del equipo Rochelle dando un paso adelante repetidamente para actuar como adulto, lo que se manifiesta en ponerse una demanda de poder imaginaria y crecer en estatura. Desde su punto de vista, su madre, Vanessa, es despreocupada y casi frívola, más preocupada por sus seguidores en las redes sociales que cualquier deberes de crianza.
Es profundamente estresante ver a una estudiante de secundaria tener que raspar dinero para pagar las cuotas del equipo de softbol, mientras que su madre aparentemente la ignora. ¡Ese es tu hijo! ¡Deberías prestar más atención a ella!
Pero el cuarto episodio se centra en Vanessa, e inmediatamente nos enteramos de que mantiene su actitud burbujeante e irreverente porque Está bajo tanta presión y no quiere que sus hijos se preocupen por ella. ¡No solo está lidiando con el estrés de ser una madre soltera (y uno de esos niños es un niño pequeño, para arrancar!), Sino el juicio que proviene de él. Sus seguidores en las redes sociales, que en la moda de Pixar se manifiestan como una nube de adorables corazones rosados, le da la confianza para mantener la cabeza en alto y hacer cosas.
Las metáforas visuales del traje de poder de Rochelle y los seguidores de las redes sociales de Vanessa son ciertamente divertidas, pero no golpearían casi tan fuerte si su historia no. La fantasía nunca se pone también Para restar valor a la historia general. Todos los episodios han contado hasta ahora narraciones apretadas y contenidas, y pocos de ellos han terminado felizmente. Es una mirada sorprendentemente conmovedora en los altibajos de estar en la escuela secundaria (o, en el caso de Vanessa y también árbitro y maestro Frank, estar cerca de los estudiantes de secundaria).
La verdad es que, a pesar de la ambiciosa reputación del estudio, las mejores películas de Pixar en la historia reciente no han sido necesariamente las que se encuentran en un concepto loco, sino que las que tienen un pie firmemente plantado en situaciones más fundamentadas. Girando rojo fue fantástico porque usaba una metáfora roja grande, esponjosa y para sumergirse en una relación complicada entre madre e hija. Elementalmientras tanto, perdió mucha resonancia emocional debido a los millones de preguntas de construcción del mundo que empujaban agujeros en su tema fundamental. Ganar o perder está firmemente en el antiguo campamento, incluso más que Girando rojodado que todos los elementos de fantasía están realmente en las cabezas de los personajes. Eso no lo hace menos poderoso: de hecho, ver a Rochelle y su madre abrazar sin ningún volante loco al final del cuarto episodio golpea mucho más duro cuando solo unos segundos antes, el mundo estaba metafóricamente en el aire. Se abrazan, y todo cae en su lugar, sin traje de poder, sin corazones brillantes, solo una madre y una hija apoyada el uno en el otro.
Las primeras películas de Pixar eran conocidas por tomar personajes no humanos y darles historias sorprendentemente emocionales; películas como Historia de juguete, Monsters, Inc., y Encontrar a Nemo Presentó mundos fantásticos, pero no dejó que esos elementos más grandes que la vida los ataquen. Pero recientemente, el corazón emocional que solía definir películas de Pixar se ha visto abrumado por todo lo demás (¿cuántas veces tuvieron que aclarar eso? Año luz ¿Se basó en el zumbido «real» Lightyear?). Tal vez, sin embargo, la nueva ola de Pixar debería estar girando hacia personajes humanos y rociando en la cantidad justa de fantasía para elevar sus historias.
Los primeros seis episodios de Ganar o perder Están disponibles en Disney Plus ahora, con nuevos episodios que cayeron el miércoles.