Dicks: The Musical review: Sorpresa, es una obra maestra de la comedia

El tráiler de Pollas: El Musical es un reloj difícil: una serie de chistes juveniles y falsos que podría hacer un niño de 13 años que se ríe tontamente. Pero resulta que el marketing carece del contexto que hace que la película sea una broma interna gloriosamente tonta, revelada incluso antes de los primeros fotogramas.

Breves tarjetas de texto en pantalla nos informan que los dos guionistas y actores de la película, Aaron Jackson y Josh Sharp, son hombres homosexuales que interpretan a hombres heterosexuales, y son valientes al hacerlo, siendo los primeros homosexuales en escribir algo en la historia. Es una muestra de un tipo particular de conversación cinematográfica, donde la óptica de la representación es primordial (ver también: los numerosos “primeros” personajes homosexuales de Disney). Ese es sólo uno de Pollas‘ publicando chistes, recurrentes y mutando junto con otros ataques a la cultura cinematográfica moderna.

La película en su conjunto es una sátira musical cursi y autorreflexiva cuya hilaridad radica no sólo en la forma en que canta y en los diálogos, sino también en su realización cinematográfica, cortesía de borat y Frena tu entusiasmo director Larry Charles. Es un derroche de risas, con el potencial de pasar a ser una de las comedias más inteligentes y divertidas de la década.

Foto: Justin Lubin/A24

La trama parece un riff de la versión de Lindsay Lohan de 1998 de La trampa de los padres, una nueva versión cinematográfica de una adaptación novedosa. Pero en realidad es más justo Trampa para padres levantado al por mayor y trasladado a Wall Street, con un par de ejecutivos de ventas ricos, mujeriegos y homofóbicos, Trevor (Jackson) y Craig (Sharp), que descubren que son gemelos idénticos que fueron separados al nacer y conspiran para volver a unir a sus padres divorciados. cambiando de lugar.

Desde el principio, Pollas: El Musical impone su endeble artificio a su audiencia al hacer que Jackson y Sharp sean los protagonistas. El dúo, a quien se le ocurrió el concepto de un musical escénico de 30 minutos en la UCB (titulado Malditos gemelos idénticos), no se parecen en nada, pero un narrador cursi y ostentoso (Bowen Yang) interviene brevemente para decirnos “¡Vete a la mierda, sí, lo hacen!” Ah, y resulta que este narrador también es Dios, por lo que nosotros, simples mortales, no nos atrevemos a discutir.

Pollas toma fotografías de diferentes tipos de películas modernas desde el principio, comenzando con otras películas A24. El logotipo de A24 está acompañado de música grandiosa, y su característico horror elevado amenaza con convertirse en una inspiración temática irónica cuando Trevor y Craig se preguntan si su situación cumple con los requisitos para abuso y trauma. El escenario de la película en Nueva York, American Psycho-esque saga corporativa está claramente filmada en Los Ángeles, con las costuras de varios decorados y escenarios mostrándose en los márgenes, mientras que el material de archivo que utiliza de Nueva York es claramente anacrónico.

Foto: Justin Lubin/A24

Es una versión de los dramas y musicales de Nueva York, al igual que ellos vinieron juntos es un riff de las comedias románticas de Nueva York. Pollas y ellos vinieron juntos son una característica doble perfecta, como parodias con líneas emocionales sinceras y chistes llevados a niveles vertiginosos de absurdo.

Robar una historia familiar permite a Sharp y Jackson avanzar a lo largo de su flota de 86 minutos de duración con abundantes números musicales al estilo Broadway. Se mueven rápidamente entre los puntos de la trama, mientras transforman cada uno en algo inesperadamente extraño. Cuando se disfrazan el uno del otro y conocen a sus respectivos padres solteros por primera vez, Harris (Nathan Lane) y Evelyn (Megan Mullally), sus expectativas de la paternidad tradicional no sólo no se cumplen, sino que se subvierten hasta grados demenciales, todo mientras rodeando una visión satírica de la cultura queer moderna.

Carril, por ejemplo, se declara gay ante Trevor, de pelo largo (disfrazado de su gemelo de pelo corto), y reivindica características familiares y estereotípicamente gay, como elegantes almuerzos con mimosa y lujosas batas en la melodía original «It’s a Gay Old Life to Be». Extraño”. Pero con igual naturalidad, también revela un par de monstruosas criaturas humanoides en una jaula en su sala de estar, sus «Sewer Boys», marionetas viscosas a quienes alimenta con carne blanda para el almuerzo. Para horror de Trevor, su relación con Harris oscila entre lo romántico y lo paternalista. «Son cultura gay», Harris se encoge de hombros.

Foto de : A24

Cada remate es más extraño que el anterior. Craig descubre que Evelyn es una excéntrica recluida que usa una silla de ruedas y se parece mucho a Shirley Henderson en el papel de Myrtle la Llorona de la serie de películas de Harry Potter. Pero cada excentricidad revela nuevas capas que son a la vez obscenas (cada baratija y recuerdo en su casa tiene tanto un nombre como un propósito sexual) y extrañamente cósmicas. Una de sus peculiaridades es olvidar la edad que tiene, una broma sigilosa recurrente que acaba teniendo implicaciones sutiles que rozan la ciencia ficción.

Pero más allá de estos detalles extravagantes, lo divertido de Evelyn es el lente narrativo que la enmarca. La película recuerda constantemente a la audiencia que es una película sobre dos tipos heterosexuales homofóbicos y nerviosos, escrita e interpretada por hombres homosexuales. Por lo tanto, satiriza los miedos de los personajes a lo queer (a través de la fealdad encantadora y táctil de los prácticos títeres de los Sewer Boys), y sus satirizaciones también adquieren capas metatextuales. Por ejemplo: Evelyn, como una mujer escrita por hombres homosexuales, se convierte en el centro de miedos macabros (y disgusto por) la anatomía femenina, interpretados de manera tan ridícula que parece como si el guión estuviera en conversación con las obras de Extraterrestre diseñador HR Giger.

No importa qué broma o viraje esté en el centro de la película, Lane y Mullally venden cada línea sobre la soledad, la excitación y las ansiedades personales de sus personajes con una sinceridad emocional desnuda y un rango vocal notable. Pero el cine inteligente es lo que transforma Pollas: El Musical de una obra de teatro a una audaz sátira cinematográfica. Se cuentan varios chistes clave (y en algunos casos, se desinflan intencionalmente) mediante el encuadre y la edición, como el reflejo de Trevor y Craig.

Su condición de gemelos idénticos dentro de la ficción permite que varias florituras cobren sentido, como los rápidos cortes entre ellos durante el momento del descubrimiento. Charles cambia rápidamente la orientación de sus dos tomas y se desvanece entre dos ángulos idénticos, como si el encuadre estuviera comentando sus similitudes. Y, sin embargo, la única razón por la que estas florituras pueden reconocerse en primer lugar es porque los actores que los interpretan no se parecen.

Tanto el guión como la dirección de Charles trabajan constantemente en niveles textuales y metatextuales simultáneamente. Funciona como una historia de hermanos prototípicamente heterosexuales que terminan en una narrativa queer, y como una historia consciente de la creación de la película, con un par de artistas homosexuales asumiendo papeles heterosexuales mientras disfrazan mal sus identidades y realizan versiones de música obligatoria. heterosexualidad familiar para cualquiera que alguna vez haya estado encerrado. Incluso los metachistes más complicados parecen arraigados en experiencias vividas.

Foto: Justin Lubin/A24

Al final, estas dos narrativas, sobre los personajes y los actores que los interpretan, chocan de manera audaz. Pero en el camino hacia esta colisión, la cámara trabaja para mejorar la tensión entre ambas líneas. Craig y Trevor siguen diciéndose que «quieren ser hermanos, no homosexuales». Esa línea es una destrucción de la frágil masculinidad, pero también es necesario repetirla, ya que Jackson y Sharp tienen una química sexual real. Cada vez que comienzan a saltar chispas entre los actores, los personajes heterosexuales que interpretan de repente hacen una mueca de dolor (otra forma de diálogo entre las diversas capas de ficción de la película) y la cámara de Charles también encarna esta mueca de dolor, rompiendo repentinamente con el formalismo clásico y volviéndose vacilante y Mano. “La película” se presenta como una entidad consciente, siempre consciente de lo que está haciendo. Y lo que hace suele ser maravillosamente absurdo.

Pollas Tampoco elige nunca sus objetivos de la nada. Una película tan referencial hacia géneros específicos, con tantos chistes internos sobre la cultura cinematográfica, corre el riesgo de ser demasiado insular. Pero sus remates siempre tienen suficientes capas para tener al menos cierta cantidad de atractivo amplio. La estrella del rap Megan Thee Stallion interpreta a la jefa de Craig y Trevor, y obtiene su propio número musical que satiriza la noción moderna de una «jefa», de una manera que lo mantiene en conversación con otras películas (más recientemente, Barbie y Juego limpio) al mismo tiempo que abre un agujero en la idea misma de subvertir las dinámicas de poder recreándolas.

Pollas: El Musical destruye toda la idea del cine convencional como un espacio para la predicación abierta y detallada que en realidad no desafía nada. Lo hace llevando imágenes y eslóganes fácilmente cooptados (como “El amor es amor”) a lugares desenfrenadamente transgresores, incluido uno que probablemente creará un frenesí en cualquier público teatral cuando se convierta en un canto subtitulado.

Charles, Sharp y Jackson duplican y triplican cada broma, hasta que eventualmente, cada escena se convierte en una canción absurda y un baile simultáneamente sobre el anhelo palpable de los personajes y sobre la propia creación de la película. Desde su remolque, Pollas: El Musical Parece que será sólo una serie de bromas internas. Pero la película en sí trabaja horas extras para invitar a los espectadores a participar en esos chistes, a unirse a todos y cada uno de los que están adentro.

Pollas: El Musical se abre en versión limitada el 6 de octubre y se expande a versión amplia el 20 de octubre.