3 grandes películas como Tiburón para ver esta Shark Week

El 20 de junio de 1975, el lanzamiento de Mandíbulas revolucionó la forma en que Hollywood vendía películas al público estadounidense. Sus innovaciones de marketing se han documentado tan exhaustivamente que la mayoría de los estudiantes de historia del cine pueden recitarlas de memoria. Mandíbulas fue la primera película en beneficiarse de una campaña publicitaria de televisión. Se estrenó en 465 cines simultáneamente, desafiando la estrategia histórica de presentaciones lentas y dirigidas, y prácticamente inventó el éxito de taquilla del verano, rompiendo récords de taquilla en un momento en que la sabiduría convencional sostenía que finales de junio era una zona muerta para ir al cine.

La primera obra maestra de Steven Spielberg marcó el comienzo de una era dorada del cine convencional. También abrió la puerta a una avalancha de imitaciones flagrantes, tanto de los principales estudios como de los productores clandestinos. Un trío excepcional de películas de esa ola inicial de post-Mandíbulas características de criaturas acuáticas – 1977 orca1978 Pirañay 1980 Caimán — pusieron mucha sangre en el agua, pero también cumplieron con ambiciones más extrañas y subversivas. Todos están disponibles para verlos en casa, y todos valen la pena, décadas después.

orca

Cuando el productor Dino De Laurentiis vio Mandíbulasle dijo al guionista Luciano Vincenzoni (Lo bueno, lo malo y lo feo) para “encontrar un pez más duro y más terrible que el Gran Blanco”. Vincenzoni volvió con orca, un guión en el que una orca despacha a un gran tiburón blanco en la secuencia inicial. Eso hizo una metáfora gloriosamente poco sutil, pero cualquier noción de derribar Mandíbulas era una ilusión – orca fue el hazmerreír de la crítica y un notorio fracaso de taquilla para Paramount. Con el beneficio de 45 años de retrospectiva, está claro que su mayor pecado fue que no fue una recreación meticulosa de su inspiración principal. Dirigida por Michael Anderson, recién salido del éxito de 1976 La carrera de Logan, orca tiene una deuda tan grande con Herman Melville como con Spielberg. A veces, se siente como una adaptación descabellada de moby-dick, dirigido por alguien que solo lee SparkNotes.

orca enfrenta a una orca hiperinteligente contra el acerado Capitán Nolan (Richard Harris), un pescador que accidentalmente mata a la pareja embarazada de la ballena mientras intenta cazarla furtivamente para venderla a un acuario. La orca sobreviviente pasa el acto medio de la película tratando de incitar a Nolan a un enfrentamiento en alta mar al destruir barcos, volar edificios y morder la pierna de Bo Derek. Nolan es un Ahab reacio, pero finalmente acepta el desafío de la ballena, la persigue por la costa canadiense y se enfrenta a ella en una batalla culminante cerca del Círculo Polar Ártico. Si la ridiculez inherente de esa sinopsis sugiere una película de terror consciente de sí mismo, piénsalo de nuevo. Anderson y su elenco tratan el guión de Vincenzoni con absoluta seriedad, y la película es mucho mejor gracias a ello.

Además de Harris, quien retrata con entusiasmo el descenso de Nolan a la locura de sangre y truenos, orca nos regala dos actuaciones más excelentes. Una enigmática Charlotte Rampling interpreta a Rachel Bedford, una bióloga marina que comienza la película advirtiendo a Nolan que no intente capturar a la orca y termina rogándole que le dispare. Muscogee actor Will Sampson (Jefe Bromden en uno volo sobre el nido del cuco) se le da un papel estereotípico de «indio sabio» como Jacob Umilak, pero lo convierte en una comida, enraizando al personaje en su seriedad sin esfuerzo. Ese trío de actuaciones podría ser orcala atadura espiritual más cercana a Mandíbulas; Harris, Rampling y Sampson le están dando a Anderson tanto como Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss le dieron a Spielberg. Animando todo el asunto hay una partitura criminalmente subestimada de Ennio Morricone, una de las mejores del Maestro. (Su atmósfera acuática y malhumorada se puede escuchar como una especie de precursor de cuerdas pesadas de la música del nivel del agua de los videojuegos de los 90. orca pisado así Ecco el delfín podía nadar.)

Lo más sorprendente hoy en día es la visión muy moderna de la película sobre los derechos de los animales. Toda la trama gira en torno a la excepcional inteligencia de las orcas y la crueldad y futilidad de tratar de mantenerlas en cautiverio. El daño que Nolan le inflige a la ballena se paga con la misma moneda, y nunca se le presenta como más compasivo que el animal, incluso cuando detalla su propio dolor. Los primeros parques SeaWorld se abrieron en los EE. UU. por orca‘s de 1977, pero la preocupación por el tratamiento de las orcas en cautiverio no se generalizaría hasta décadas después. Sin embargo, aquí tenemos a Charlotte Rampling prácticamente entregando puntos de conversación de PETA directamente a la cámara en un Mandíbulas arrancar. orca no es una película abrumadoramente política, pero plantea algunos de los mismos problemas que documentales como el de 2013. pez negro eventualmente se convertiría en un verdadero cambio político.

orca está disponible para alquiler o compra digital en plataformas VOD.

Piraña

Un año más tarde, New World Pictures de Roger Corman produjo Pirañaa Mandíbulas riff que era a la vez más astutamente político y más espeluznantemente entretenido que orca. Corman y De Laurentiis eran una especie de espíritus afines en el mundo del cine de género, pero donde De Laurentiis tuvo cambios financieros más grandes, Corman se sentía más cómodo con las películas que podía hacer de forma rápida y económica y obtener una buena ganancia. Sin embargo, tenía buen ojo para los mejores talentos, y los directores del grupo del Nuevo Mundo frecuentemente se encontraban haciendo grandes películas de Hollywood después de dejar el lado de Corman. Una de esas personas fue eventual gremlins autor intelectual Joe Dante, quien hizo su debut como director en solitario con Piraña. Dante ya era un genio anárquico, y Piraña está cargado hasta las branquias con sus toques idiosincrásicos.

Una pista temprana de que Dante sabe exactamente qué tipo de película está haciendo aparece en una escena en una oficina de alquiler de autos, donde se muestra a Maggie McKeown (Heather Menzies) interpretando a la infame mandíbulas de tiburón máquina recreativa El juego fue desarrollado como un Mandíbulas pero cuando Atari no pudo obtener la licencia de Universal, el editor la lanzó de todos modos, agregando «Tiburón» en una fuente cómicamente pequeña junto al enorme logotipo «JAWS». (Vale la pena mencionar aquí que Universal también consideró una orden judicial para detener el lanzamiento de Piraña.) Los personajes de la escena no comentan nada sobre el juego, pero es fácil imaginarse a Dante riéndose de su inclusión.

A instancias de Corman, muchos de los latidos en Piraña tener un análogo directo en Mandíbulas. Dante se deleitaba encajando su personalidad junto a ellos. Su cámara es cinética, sus bromas aterrizan, sus efectos especiales muy reducidos se ven geniales y su ritmo es magistral. Cuando un pequeño y extraño pez-monstruo en stop-motion deambula por el encuadre, o Paul Bartel, que mastica paisajes, aparece para ladrar órdenes a los campistas de verano, eso es claramente Dante simplemente divirtiéndose. Sorprendentemente, siempre integra esos toques en el tono del proyecto general.

El otro ingrediente crucial en Piraña es su guión, escrito por futuro Matewán director y fidedigno agitador de izquierdas John Sayles. En el guión de Sayles, las pirañas mutantes se abren paso en aguas estadounidenses después de que un proyecto secreto de la guerra de Vietnam llamado Operation: Razorteeth se vuelve loco. Los científicos militares diseñaron genéticamente una cepa de piraña que podría sobrevivir y procrear en agua fría con la intención de colapsar el sistema fluvial vietnamita. El proyecto se abandona, pero un investigador deshonesto continúa experimentando con los peces en Estados Unidos y, en última instancia, observa con horror cómo se liberan accidentalmente en un río.

En 1978, los fracasos de Vietnam aún conmovían dolorosamente al público estadounidense, y Sayles dispara directo al corazón. La desconfianza y el disgusto con la autoridad que ha impregnado toda su carrera están en pleno florecimiento en el guión de su debut, y nadie se salva: los militares, la policía, los funcionarios públicos, los capitalistas codiciosos, incluso el engreído consejero del campamento de Bartel son retratados como cobardes. bufonesco, o ambos. Lo que Sayles y Dante entendieron es que incluso la diversión tonta y sangrienta puede hacer un punto. Es por eso Piraña funciona tan bien, y por qué los competidores baratos como el ultimo tiburon y Tintorera no funcionó en absoluto.

Piraña está disponible para ver en Shudder, AMC+ y Peacock, gratis con una tarjeta de biblioteca en Hoopla o Kanopy, o gratis con anuncios en Tubi, Plex, Freevee y Pluto TV.

Caimán

La política de Sayles también se infiltró en su guión de la década de 1980. Caimán. La película dirigida por Lewis Teague se basa en la leyenda urbana de los caimanes que ingresan al sistema de alcantarillado, pero Sayles toma ese punto de partida y lo convierte en una eficaz pieza de propaganda política. Es posible que el caimán haya entrado en la alcantarilla al ser tirado por el inodoro, pero se convirtió en una amenaza insaciable de 50 pies de largo al ingerir hormonas de crecimiento que una compañía farmacéutica colocó allí. Un científico corporativo arrogante, un CEO baboso y un alcalde llorón están todos involucrados en una conspiración para experimentar con perros y arrojar sus cadáveres a la alcantarilla, donde el caimán finalmente se los come.

En Caimán, Big Pharma es tan corrupto como cualquier otro edificio de autoridad. (Sorprendentemente, un policía interpretado por Robert Forster es el protagonista y el centro moral de la película). El capitalismo desenfrenado en todas sus formas estaba claramente en la mente de Sayles cuando escribió el guión; Tan pronto como el caimán encuentra su camino hacia el estanque de la ciudad, aparece una industria artesanal de vendedores que venden reptiles de goma y mascotas ilícitas. Cuando el detective Madison de Forster cierra a un vendedor ambulante, lo acusa de ser comunista y enemigo de la libre empresa. Uno se imagina que Sayles ha sido llamado peor.

Debajo de su ira política latente, Caimán es probablemente el más agradable para la multitud de esta trilogía suelta de post-Mandíbulas películas Tiene un sabor un poco noir, ya que el detective Madison pasa la película encerrado en una batalla de ingenio con un criminal que siempre se las arregla para estar un paso por delante de él. (El criminal resulta ser un caimán.) Hay una explosión en un bote, un cazador de caza mayor fanfarrón que es mordido hasta la muerte en un callejón oscuro, y una escena memorablemente retorcida que involucra una piscina en la fiesta de cumpleaños de un niño. Las escenas filmadas con un caimán real en decorados en miniatura se ven increíbles, y una secuencia culminante de una fiesta en el jardín le permite a Sayles vivir sus convicciones de «comer a los ricos» de una manera gloriosamente literal. Es un bombazo total, y cierra la época dorada de Mandíbulas imitaciones en una nota inmensamente entretenida.

No debería ser tan sorprendente que Mandíbulas fue una plataforma de lanzamiento tan fértil para estas otras películas. La película de Spielberg también fue política: intente encontrar una mejor obra de arte estadounidense sobre instituciones que se movilizan para proteger el capital ante un peligro inminente. También fue estridentemente independiente en espíritu y ejecución, vivo con el sentimiento de un joven director talentoso que lo inventaba sobre la marcha. Esa sensación de descubrimiento se mantuvo a lo largo de la próxima década de cine de género, en los grandes estudios y en la clandestinidad. orca, Pirañay Caimán fueron cobros en Mandíbulas manía, sí, pero también eran visiones plenamente realizadas.

Caimán está disponible para ver en Shudder y AMC+, o gratis con anuncios en Shout! Televisión de fábrica.