Un lugar tranquilo: el primer día es más profundo y oscuro que el original

Un lugar tranquilo: día uno No es tanto un spin-off y una precuela de la película de terror de 2018 de John Krasinski como un drama fascinante que se desarrolla en el mundo real de la serie. Puedes ver algún que otro fragmento de creación de mundos nuevos aquí y allá, sobre cómo y por qué hay tantos alienígenas que se ecolocalizan, pero estos detalles son solo ruido de fondo (¡shh, no tan fuerte!) a una historia humana mucho más interesante. Un lugar tranquilo y Un lugar tranquilo Parte II Son ciencia ficción de terror rural, pero Día uno – de Cerdo El director Michael Sarnoski traslada la ambientación a la ciudad de Nueva York y elabora su historia en la línea del cine de catástrofes a gran escala. Es probablemente la mejor película sobre el caos en Manhattan desde campo de clovery también es un éxito de taquilla de Hollywood realmente excelente, aunque totalmente inesperado.

Que un cineasta independiente debutante sea absorbido por el sistema de estudios puede ser motivo de preocupación (normalmente es una señal de que lo han contratado para ejecutar la visión de una sala de juntas), pero A Lugar tranquilo: día uno tiene escrito a Sarnoski por todas partes, como un cineasta de género que encuentra resonancia emocional donde la mayoría no pensaría buscar. Cerdoque inicialmente parecía “John mechapero con un chef y su amada cerda”, resultó sorprendentemente reflexivo al desentrañar el dolor, una táctica de prestidigitación que también se aplica a la tercera parte de terror de Sarnoski. Día uno Se trata tanto de enfrentar el olvido como de enfrentar a los extraterrestres, por razones que los trailers aparentemente omnipresentes de la película han evitado revelar.

Cuando Día uno En el comienzo, su protagonista, la ex poeta Sam (Lupita Nyong'o), se está consumiendo en un centro de cuidados paliativos, frustrada por su diagnóstico de cáncer terminal y buscando cualquier razón para arremeter. Le quedan solo unas semanas de vida, como mucho, lo que la convierte en una pieza central especialmente intrigante en una película como esta. Si sobrevive o no a la película es poco relevante, en comparación con cómo la cambiará la experiencia de vivir el fin del mundo tal como lo conocemos. Las posibilidades de la trama son finitas, pero las posibilidades emocionales de la película son infinitas, incluso dentro de los confines de ciencia ficción de la serie.

Los ritmos de las películas anteriores de Quiet Place están presentes, pero simplificados: monstruos gigantes parecidos a insectos matan brutalmente a cualquiera que haga ruido. Todos los que no mueren en la primera ola se dan cuenta de esto rápidamente, sin sobrecargar a la audiencia con un juego de adivinanzas en el que ya sabemos las respuestas. Pero la película se sitúa en el pasado de la serie, varios años antes del Lugar tranquilo Los personajes descubren la debilidad de los extraterrestres: que prácticamente no hay esperanza de una solución o de que la humanidad pueda defenderse. En ningún momento se presenta a estos extraterrestres como asesinos en serie de películas de terror, con encuentros uno a uno que los humanos posiblemente podrían ganar. Funcionan más como una fuerza de la naturaleza, una fatalidad inevitable que recorre las calles de Manhattan, similar a un huracán implacable atraído por el ruido.

Nueva York no sólo es el peor lugar posible para estar cuando llegue este apocalipsis específico (el texto inicial de la película afirma que la contaminación acústica promedio de la ciudad es de 90 decibeles, lo mismo que un grito humano), sino que es un lugar particularmente espinoso para ambientar una película de desastres. general. Como campo de cloveraunque, Un lugar tranquilo: Día uno No rehúye el espectro del 11 de septiembre ni las imágenes indelebles de las noticias que surgieron de allí. Cuando la ciudad se convierte en la zona cero de la invasión, Sarnoski envuelve inmediatamente a los personajes en una nube de polvo desconcertante.

Fotografía: Gareth Gatrell/Paramount Pictures vía Everett Collection

Resulta que la película trata tanto de Nueva York como de los personajes y el truco central de la serie. Sarnoski trata los barrios y la arquitectura de la ciudad como un terreno distinto. (Aunque se toma libertades cuando se trata del diseño de las estaciones de metro; los neoyorquinos tendrán mucho que decir al respecto). Al final, la película no trata sólo sobre la historia de Nueva York; de manera sutil, se trata de la relación personal de las personas con un paisaje urbano cambiante y los recuerdos que guarda. Algunos espacios, en Día uno, son solo espacios; son aburridos y funcionales. Pero algunos, que tienen un significado específico, se presentan con un brillo etéreo.

El espectáculo de vehículos arrojados atropelladamente y puntos de referencia familiares dañados sin posibilidad de reparación es una parte clave del atractivo de cualquier película de desastres. Sin embargo, Sarnoski imbuye a estas señales visuales tradicionales de un inmenso peso emocional al centrarse en cómo reaccionarían las personas de manera realista al experimentarlas. Esta trayectoria parece extrañamente idiosincrásica al principio. Cuando Sam visita la ciudad con su gato, Frodo (una linda referencia: son una pareja inseparable), en un autobús lleno de compañeros pacientes acompañados por la amable enfermera Reuben (Alex Wolff), ella tiene la intención de comerse su porción favorita de Nueva York. pizza. Este también sigue siendo su objetivo incluso cuando todo se va al infierno.

Puede parecer una broma sobre las afirmaciones de superioridad culinaria de los neoyorquinos, pero la película está en la onda de Sam. Su arduo viaje desde el centro de Manhattan hasta una pizzería específica de Harlem se establece rápidamente como una fijación emocionalmente arraigada, una respuesta al inmenso trauma que enfrenta. Si va a morir, quiere hacerlo en sus propios términos, incluso si eso significa cargar de cabeza hacia una muerte segura por un consuelo pequeño pero familiar.

Foto: Gareth Gatrell/Paramount Pictures vía Everett Collection

En su camino hacia el norte de la ciudad, se topa con un estudiante de derecho inglés, Eric (Joseph Quinn), quien, en lugar de evacuar, decide seguirla por una razón que parece igualmente ridícula. Termina siendo la columna vertebral emocional de la película. El diagnóstico de Sam ya había puesto su mundo patas arriba: la invasión alienígena se lee como una manifestación externa de su caos espiritual. La vida de Eric, por el contrario, iba por un camino sencillo, pero la experiencia de casi morir el primer día lo sacude hasta lo más profundo.

El instinto de supervivencia como concepto amplio es un motivo de personaje bastante decente para una película de catástrofes, pero Sarnoski basa esta idea en estímulos simples pero poderosamente identificables. En el caso de Sam, es la especificidad del recuerdo. (La pizzería tiene un significado más profundo del que se percibe inmediatamente). Para Eric, es el simple acto de conectarse no con Sam, sino con Frodo. En estas circunstancias, cualquiera de estos motivos es razón suficiente para seguir adelante, a pesar de las complicaciones emergentes.

Como es habitual en las películas de Quiet Place, la acción se construye en torno a momentos en los que los personajes quieren escapar, lo que choca con la necesidad de permanecer en absoluto silencio. Pocas experiencias teatrales superan la tensa realización de Secuencias de Quiet Place donde alguien sin darse cuenta hace un ruido. Pero el camino Día uno La voz humana es una obra maestra poderosa. Entre el intenso dolor de Sam cuando se queda sin medicación y el intenso trauma de Eric por los acontecimientos recientes, los personajes no solo tienen que evitar hacer ruidos mientras se mueven, sino que tienen que reprimir su naturaleza, su necesidad primaria de gritar mientras sus vidas se desmoronan a su alrededor.

Fotografía: Gareth Gatrell/Paramount Pictures vía Everett Collection

La tensión de la película se mantiene muy intensa durante largos períodos, pero también se ve interrumpida por dulces momentos de liberación, en los que los personajes encuentran formas aisladas de interactuar. Quinn, con su diálogo limitado y numerosas escenas mudas, exuda una vulnerabilidad dulce y comprensiva que lo lleva a lugares difíciles como actor. Nyong'o, aunque acentúa a Sam con momentos de terror abyecto, mantiene una firme resolución, que viene con algunas capas profundamente conmovedoras.

Si bien no hay ningún indicio del romance tradicional de Hollywood entre Eric y Sam, Un lugar tranquilo: Día uno es profundamente romántico en su descripción de dos almas asustadas que se cuidan mutuamente, con una intimidad emocional y física nacida del puro instinto, mientras el mundo cae más allá de un precipicio del que sabemos que no regresará. En el proceso, Sarnoski y sus protagonistas convierten lo que fácilmente podrían haber sido actividades personales fáciles en lo más importante que cualquiera de los personajes jamás hará.

Un lugar tranquilo: Día uno ya está en los cines.