Reinado de los carroñeros es un programa animado de ciencia ficción como ningún otro. Donde tantos programas de ciencia ficción profundizan en los personajes a través de fragmentos y travesuras multiversales, Reinado de los carroñeros Se mueve con ferocidad gradual, retrocediendo constantemente para recordarnos que estos personajes son solo una pequeña mota en el mundo más amplio y extraño de Vesta: un mundo singular en el que están decididamente atrapados. La flora y la fauna del planeta alienígena son al mismo tiempo indiferentes a sus presencia y una amenaza constante, siempre aplastando y creciendo a su alrededor con abandono indómito.
Ese mundo ordenado y temible, a pesar de su carácter distintivo, evoca otras obras. Como le dice el cocreador Joe Bennett a Gameslatam, el objetivo siempre fue no reflejar esas influencias sino permitir que informaran algo extraño y nuevo. “[They] Eran casi una especie de subconsciente”, dice Bennett. “Pase lo que pase, te verás influenciado, por lo que tratamos de hacer un esfuerzo consciente para [separate] — hemos estado dibujando así toda nuestra vida”.
Aún así, los nombres que cita son un gran lugar al que dirigirse si estás ansioso por una temporada 2 de Reinado de los carroñeros y con ganas de más como esto. Aquí hay algunos otros trabajos que, según Bennett, proporcionaron algo de material para la apariencia de Reinado de los carroñeros.
Hayao Miyazaki
No sorprende que la CABRA, Hayao Miyazaki, sea alguien que, según Bennett, inspiró las vibraciones de Reinan los carroñeros. La leyenda del anime ha tejido durante mucho tiempo temas de ambientalismo en su trabajo y, como algunos de los extraterrestres de Vesta, no siempre siente tanto cariño por la humanidad. Los paisajes de Miyazaki son el fondo de sus historias (cambian y respiran con un latido propio, repletos de colores vivos y detalles caprichosos) y parecen totalmente en consonancia con la sensación de la serie.
Aún así, es el camino Reinado de los carroñeros Nos desafía a repensar nuestra relación con la naturaleza como algo más allá de un binario amigo o adversario que se siente más relevante para la influencia de Miyazaki en el programa. Películas como Nausicaa o La princesa Mononoke fomentar el mismo impulso que carroñeros lo hace, pidiendo al espectador que se comprenda a sí mismo como solo una pequeña parte del ecosistema más grande que lo rodea. —Zosha Millman
Moebius
Las obras del dibujante de cómics francés Jean Giraud son imaginativas, expansivas y, a menudo, surrealistas. Como Reinado de los carroñeros, sus mundos fantásticos oscilan entre altos niveles de detalle minucioso y grandes imágenes gloriosamente vastas. Si no estás familiarizado con su trabajo en cómics, como Arándano, Moebius, o Arzach — Es posible que aún hayas encontrado su trabajo de otras maneras: contribuyó con guiones gráficos y diseños conceptuales para películas como Extraterrestre, trony El quinto elemento. Mientras tanto, Ridley Scott lo llamó una influencia clave en la apariencia de Cazarecompensasmientras Miyazaki (un buen amigo de Giraud) estaba triste por haber encontrado Azrac después de haber desarrollado ya su propio estilo, por lo que no pudo utilizar la influencia de Giraud para enriquecer más su trabajo. (Aun así, añade: “Incluso hoy creo que tiene una increíble sensación de espacio. Dirigí Nausicaa bajo Moebius influencia.») –ZM
Satoshi Kon
El difunto rey de los thrillers psicológicos de anime, la pequeña pero tremendamente influyente obra de Kon es una piedra angular para los artistas que buscan combinar el potencial casi ilimitado de la animación con un peso temático inquietantemente real y humano. Si bien vale la pena explorar (¡o volver a visitar!) todas sus obras, las dos que parecen más relevantes para Reinado de los carroñeros son Pimentonuna obra brillante y colorida sobre la caza de un terrorista onírico que invade el subconsciente de las personas mientras duermen, y su única serie de televisión, Agente de paranoia, que sigue el horror memético que surge de un solo acto de violencia. Ambos, como carroñeros, son exploraciones reflexivas de lo que sucede cuando los ecosistemas delicados se ven empañados por impulsos humanos básicos y las formas en que constantemente deformamos el mundo que nos rodea en un reflejo grotesco de nosotros mismos. —Josué Rivera
Masaaki Yuasa
Si bien el vasto y variado trabajo de Masaaki Yuasa en cine y televisión es tan rico y lleno de ideas como otros en esta lista, verás la mayor parte de su influencia en el enfoque ilimitado para imaginar cómo es el mundo de Vesta. Reinado de los carroñeros ciertamente tiene más normas cumple, pero comparte un espíritu de fantasía salvaje, donde cada nueva creación es un amigo incomprendido o la cosa más horrible que jamás hayas conocido. Aquellos que buscan sumergirse tienen dos vías: Aquellos que vibran con el viaje visual de Reinado de los carroñeros deberías ver sus primeras series Kaiba o La galaxia tatami, así como su ópera prima, Juego mental. Sin embargo, si lo que más quieres son ritmos emocionales más desgarradores y violencia memorablemente animada, prueba Devilman llorón (quizás el programa más devastador que puedas ver) o el sombrío Japón se hunde: 2020. —J.R.
René Laloux
Planeta fantástico Es el tipo de película que deja huella en todo aquel que la ve. La obra maestra de culto de René Laloux sigue siendo un punto de contacto para los amantes de la ciencia ficción extraña y maravillosa, presentando a los espectadores el extraño planeta Ygam y sin apenas molestarse en explicar nada sobre él. Puedes verlo reflejado Reinado de los carroñerosLa obsesión de Vesta por representar la cadena alimentaria de Vesta y la terrible falta de familiaridad de sus personajes con ella. Ambos se centran en uno de los atractivos más brillantes del género: el sentimiento terrible pero esclarecedor que surge al contemplar tu pequeñez en el universo y la arrogancia de pensar que todo debería tener sentido para ti. —J.R.
Tecnología primitiva
No todas las inspiraciones que cita Bennett son animadas. De hecho, lo que él llama una influencia “masiva” provino del canal de YouTube Primitive Technology, donde John Plant construye herramientas y estructuras completamente con materiales que se encuentran en la naturaleza. (Plant ha especificado que es un pasatiempo, ya que vive en una casa moderna y come comida moderna en Queensland). La naturaleza procesal y ASMR del canal es lo que más le llamó la atención a Bennett.
“De alguna manera ves cada proceso a medida que avanza, hasta, por ejemplo, construir una cabaña, y luego llega al punto en el que está haciendo la casa, está haciendo tejas. Entonces agarra el barro y le da forma. Tiene que construir el molde, es como tomar un trozo de bambú, abrirlo y hacer el barro húmedo. Pero luego él dice, Tengo que quemarlo. Voy a hacer un horno para hacer eso.”, dice Barnett. “El proceso es loco. Cuando terminas de verlo, es muy satisfactorio; realmente se siente genial.
“Y estás escuchando simplemente el sonido de la naturaleza. No hay ingredientes añadidos. Es tan básico y sencillo”. —ZM