The Wild Robot debería ser el futuro de la animación

A finales de 2022, El gato con botas: El último deseo Fue una completa sorpresa. En lugar de un spin-off cansado de Shrek que utiliza el mismo estilo exagerado de las cinco películas anteriores relacionadas con Shrek, DreamWorks entregó una historia maravillosamente animada y conmovedora que se remonta a los temas reales y significativos del original. shrekantes de que la franquicia se convirtiera en una gran parodia de la cultura pop.

El robot salvajela última película de DreamWorks, demuestra que la salida en El último deseo No fue una casualidad, sino el comienzo de una nueva era. Del director Chris Sanders (Lilo y puntada, Cómo entrenar a tu dragón), El robot salvaje es una historia cuidadosamente elaborada que lleva la animación por computadora en una nueva y hermosa dirección, y es exactamente el tipo de película que el panorama actual de la animación necesita desesperadamente.

[Ed. note: This review contains minor spoilers for The Wild Robot.]

En una imagen publicitaria de The Wild Robot, un robot blanco bulboso y maltratado camina por un campo oscuro con la luz del sol cayendo desde arriba, con los brazos extendidos a los lados mientras una bandada de gansos vuela a su lado.

Imagen: Animación de DreamWorks

Basado en el libro de grado medio de Peter Brown, El robot salvaje Sigue a un robot llamado Roz (Lupita Nyong'o) que se encuentra varado en una isla remota. La directiva de Roz es ayudar a las personas en las tareas cotidianas, pero el entorno salvaje y sin humanos ofrece poco para su programación. Después de un tiempo, finalmente descubre cómo comunicarse con la vida silvestre, quienes reaccionan de manera abrumadoramente hostil hasta que accidentalmente adopta un ansarón recién nacido, que se imprime en ella. Roz declara su nueva directiva: ayudar al ansarón enano a crecer y estar listo para su primera migración en el otoño. Con la ayuda de un zorro que habla rápido llamado Fink (Pedro Pascal), que ve al gran robot como un boleto a un lugar seguro, Roz cría al pequeño ansarón, al que llama Brightbill (Kit Connor). Pero el trío es una pareja extraña en el bosque y luchan por encajar con el resto de la comunidad del bosque. La fricción que amenaza las posibilidades de supervivencia de Brightbill.

El robot salvaje tiene lugar aproximadamente a lo largo de un año en la isla del bosque (que parece estar ubicada de manera nebulosa en el noroeste del Pacífico) y en todas las estaciones y clima. Las imágenes son inmensamente cautivadoras y el entorno es muy vibrante y exuberante. Toda la animación es pictórica y estilizada, de manera similar. El gato con botas: El último deseopero tomado en su propia dirección. El arte conceptual de las películas animadas suele ser más estilizado, especialmente en textura y color, que los productos finales, que durante años han buscado una apariencia fotorrealista, pero El robot salvaje cierra esa brecha, luciendo tan rico como una pintura. Los árboles no están representados con detalles microscópicos y no se supone que el agua parezca agua hiperrealista; en cambio, Sanders captura la sensación de este paisaje salvaje, tanto en su belleza como en sus dificultades: franjas de color otoñal, una violenta tormenta que sacude la isla hasta sus cimientos, una amarga tormenta de nieve que hiela a todas las criaturas, y más.

Un robot está sentado bajo un árbol en un bosque frondoso, un zorro acurrucado a su lado y un ansarón a su lado.

Imagen: Animación de DreamWorks

Una animación hermosa es una cosa, pero El robot salvaje se basa en una muy buena historia. Los robots que van en contra de su programación y las relaciones improbables entre padres e hijos son tropos comunes, pero Sanders no tiene miedo de profundizar en el núcleo emocional, incluso si eso significa no retroceder ante los momentos más tristes. Su guión se centra en la conexión de Roz y Brightbill, intercalando momentos como Roz dejando que el pequeño ansarón le ayude a construir un refugio, a pesar de que las pequeñas ramas que lleva en realidad no ayudan a su directiva actual, o Brightbill acurrucándose justo debajo de la articulación del cuello de Roz cuando ella Se apaga y se queda dormido. Pero también retrocede para mostrar cómo su dinámica floreciente impacta al resto del bosque. Para una historia que está tan intrínsecamente ligada a su entorno, eso es una necesidad.

El poder emocional de la película es particularmente evocador porque el diseño de Roz no tiene articulación facial. Todo se transmite a través de su lenguaje corporal general y las luces que parpadean en sus «ojos». La interpretación de voz de Nyong'o ancla el personaje de Roz. Muchos de los momentos formativos en la relación de Roz y Brightbill ocurren antes de que Brightbill también pueda hablar, por lo que todo se alimenta a través de su lenguaje corporal, diseños de personajes y la actuación de Nyong'o, un testimonio de la fuerza de la caricatura.

La relación madre-hijo de Roz y Brightbil ciertamente impulsa gran parte de la película, especialmente porque desafía la programación anterior de Roz. Pero es una parte de un ecosistema mayor, y la historia se transmite al resto de las criaturas del bosque, lo que a su vez regresa a los flujos y reflujos de su conexión especial. Hay mucho que Roz puede enseñarle a Brightbill sobre natación, cuando es un robot hecho por humanos y que se basa en bases de datos centradas en humanos; esto lo pone en desacuerdo con sus compañeros gansos y, a su vez, arremete contra Roz. Todo está estrechamente entrelazado, con suficiente espacio para cada latido emocional, ya sea maravilloso, cómico o agridulce.

Un robot acerca su cabeza a un pequeño ansarón.

Imagen: Animación de DreamWorks

Aunque es una película llena de animales que hablan, El robot salvaje Nunca se siente barato o lleno de bromas, pero es realmente divertido. La cansada madre zarigüeya de Catherine O'Hara provoca muchas risas, al igual que un castor resuelto con la voz de Lo que hacemos en las sombras'Matt Berry. Las risas fortalecen el corazón de la película, que trata sobre las complicaciones de la paternidad, la importancia de la bondad y los vínculos poco probables que forjamos con los demás y que revelan lados ocultos de nosotros mismos.

DreamWorks estrenó dos películas en cines en 2024, y ambas indican dos caminos a seguir no sólo para DreamWorks, sino también para la animación estadounidense. Uno estaba completamente bien. kung fu panda 4una secuela que básicamente creó más secuelas y realmente no hizo nada nuevo. Y la otra es una obra maestra. El robot salvaje es exactamente el tipo de película que necesita el panorama de la animación estadounidense, tan lleno de secuelas y festivales de nostalgia decepcionantes. Es nuevo y no está vinculado a una propiedad intelectual existente de miles de millones de dólares. Es una buena historia que aborda grandes temas, pero nunca de una manera que parezca demasiado elevada para los niños o demasiado complaciente para los adultos. y eso aspecto increíble, otro paso adelante en la nueva dirección que Spider-Man: Un nuevo universo encabezado en 2018. DreamWorks tiene dos caminos por delante y está claro qué camino debe tomar el estudio.

El robot salvaje ya está en los cines.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Scroll al inicio