Una nueva película de Donnie Yen es siempre un evento imperdible para los fanáticos de la acción. Después de sorprender al público en 2023 con su papel de Caine en John Wick: Capítulo 4 y su epopeya wuxia sakra (que dirigió y protagonizó), así como sus memorables giros semi-recientes en Pícaro uno y la serie Ip Man, la leyenda de Hong Kong está de vuelta con el fiscaluna vez más como protagonista y director.
Yen será el primero en decirle que esta película se aleja de su tema habitual: el fiscal es principalmente un drama judicial, aunque la estrella y el director, por supuesto, agregaron a la mezcla su característico ojo para la acción y su habilidad en la lucha en pantalla. Basada libremente en una historia real, la película sigue a un ex oficial de policía que cambia su placa para comenzar una nueva carrera como fiscal. Pero el abogado impulsado por la justicia rápidamente termina en desacuerdo con su nuevo jefe y sus compañeros de trabajo cuando cree que la persona a la que están procesando es inocente.
Si bien es posible que no resuelva plenamente los conflictos espinosos que plantea su intrigante premisa, el fiscal Sin embargo, es un ejercicio de género muy competente y atractivo, que mezcla secuencias de acción sólidas y de alto octanaje con el género de drama judicial estándar. Gameslatam habló con Yen en Zoom sobre cómo surgió el proyecto, cómo lo convencieron para emprenderlo y cómo la nueva tecnología ofrece nuevas oportunidades para las formas de filmar acción de la vieja escuela.
Esta entrevista ha sido editada para mayor concisión y claridad..
Polígono: ¿Qué te interesó? el fiscal?
Donnie Yen: No estaba interesado en absoluto. Al principio, cuando la compañía me la presentó, dije: “No tengo idea de cómo hacer esta película. Hago películas de acción. Ese es mi mundo. ¿Por qué quieres que haga esto? Y solo pensaron dos cosas. Primero, realmente sintieron que cómo vivo como persona (ellos me conocen, son mis amigos) me haría perfecto para ese papel.
En segundo lugar, estas son empresas con las que he trabajado varias veces en el pasado, como en la serie Ip Man. Y dijeron: «Oh, estábamos preparándonos para las otras películas, hombre ip 5 así como Punto de inflamación 2. Vamos a producir estas películas y el público quiere verlas. Pero nunca has hecho una película como [The Prosecutor]. Intentémoslo”.
Imagen: Bueno, vamos, entretenimiento de EE. UU.
Así que me llevó dos meses convencerme. Dije: “Realmente tengo que pensar en un ángulo para hacer esta película. Vemos toneladas de ellas, este tipo de escenas sofisticadas en los tribunales. Voy a hacer una película que combine los dos elementos”. Primero, por supuesto, está mi audiencia principal. Quieren ver a Donnie Yen en acción. ¿Cómo los combinas?
Segundo, no quiero crear un mundo donde la gente quede atrapada en el realismo del caso en sí y, de repente, haya gente volando y pateando. Quería utilizar el caso más como una fuerza impulsora del movimiento. Entonces, cuando una persona está en acción, el público puede sentir la emoción detrás de ella. En última instancia, lo que quiero decir es que la película trata de impulsar al público a sincronizar sus emociones con cómo quiero que reaccionen, para que se emocionen y se apeguen emocionalmente a la historia, en lugar del tema en sí. Tuvimos que poner las escenas de acción con diligencia; no podíamos simplemente incluir un montón de escenas de acción. El público necesita creer que los personajes necesitan ir a esos momentos de acción, por eso fueron planteados con mucho cuidado.
Algo que me llamó la atención sobre esta película y sakra Así es como se combinan técnicas cinematográficas de artes marciales de la vieja escuela con nueva tecnología: drones, secuencias de acción POV y más. ¿Cuál es tu filosofía sobre la combinación de los dos y qué te entusiasma de ello?
Simplemente lo llamo la técnica de contar una historia a través de un trabajo de cámara estilizado. En las películas de artes marciales de la vieja escuela, no teníamos ese tipo de opciones. Teníamos una cámara, una cámara fija, y tú simplemente te dedicas a luchar. En aquella época no había ordenadores. Solía cortar mi película con las cortadoras de películas de la vieja escuela. Y ahora, por supuesto, nos enfrentamos a tecnologías modernas: inteligencia artificial, teléfonos y todo.
Imagen: Well Go USA Entertainment
No me gusta depender de la tecnología a menos que sea realmente necesario. Había una escena en el medio, en un club nocturno con tomas de drones, y todo era real, ni siquiera un poco de CGI para mejorar. Preparé las direcciones, coreografié los movimientos. Pasamos un día entero filmando eso y la mitad de la noche repasándolo con el especialista. Y luego, en la segunda mitad de la noche, el camarógrafo del dron prueba la toma. Y recibí la vacuna. Eso es lo que quería, volver a lo básico. Así que lo que intento decir es que, cuando se trata de hacer cine, sigo creyendo en las emociones reales de la vieja escuela, ya sea una [intellectual] expresión de emoción o una expresión física de emoción. Tienen que ser reales para ser convincentes, de modo que la audiencia pueda participar en su narración.
Estás utilizando la nueva tecnología que está disponible para ti, pero todavía estás concentrado en quererla en la cámara, porque quieres que se sienta real.
Absolutamente. Tienes que. Las tomas me llegan durante el proceso del guión. Estaré repasando un guión con mis escritores o actores y ya se están formando tomas en mi cabeza. Es algo así como un músico. Quizás porque toco el piano o algo así. Algún tipo de ritmo musical que tengo en mi cabeza saca a relucir estas imágenes.
el fiscal ahora se proyecta en cines.