Revisión de Winnie-the-Pooh: Blood and Honey: horror de clickbait alegremente enfermo

No se equivoquen, la provocación viralmente infame Winnie-the-Pooh: sangre y miel es una película triste y desalentadora. Está pensada como una especie de secuela descarada y transgresoramente espantosa de los libros infantiles clásicos de AA Milne de la década de 1920. Winnie the Pooh y La casa en Pooh Corner — historias inspiradas en el propio hijo pequeño de Milne, Christopher Robin Milne, y sus amados animales de peluche. Desde la década de 1960, esas historias se han mantenido en el ojo público gracias a las adaptaciones y extensiones animadas de Walt Disney Animation, que extraen aventuras suaves de las interacciones entre un oso de peluche regordete y desafortunado y sus amigos.

sangre y miel fue posible en 2022, cuando expiraron los derechos de autor de Milne sobre Pooh, y el escritor y director Rhys Frake-Waterfield vio la oportunidad de darle un giro de terror digno de clickbait al personaje. (Los derechos de autor de Disney sobre su propia versión de los personajes de Milne siguen vigentes). En la versión de la película de terror, Pooh y su tímido amigo Piglet son adultos y se han convertido en asesinos en serie. Eso es prácticamente toda la película: un par de matones con máscaras grotescas de Pooh y Piglet, que se abren paso silenciosamente a través de un grupo de víctimas casi anónimas. Apenas hay marco o narrativa; es solo una serie de asesinatos repetitivos, en su mayoría espaciados con escenas de Pooh acechando en el bosque o acechando a las víctimas.

Winnie the Pooh (Craig David Dowsett) se recorta contra un camión que explota en el bosque por la noche y sostiene un cuchillo mientras se acerca a otra víctima en Winnie the Pooh: sangre y miel.

Foto: Jagged Edge Entertainment

sangre y miel tiene algunas cosas a su favor, para los espectadores enamorados del gore de efectos prácticos y el cine clásico de explotación. No es una película innovadora ni particularmente sorprendente, pero hace algunas cosas bien:

  • Gritando. Para las personas a las que les gusta el horror menos por la tensión narrativa o una sensación de amenaza real, y más porque realmente disfrutan viendo niveles retorcidos de sufrimiento humano, sangre y miel tiene mucho de eso. La actuación a menudo es rígida y el guión es repetitivo, pero el elenco emite uniformemente gritos de agonía y terror de manera convincente mientras Pooh y Piglet los amenazan, torturan o matan. Hay un lote de gritos, lamentos, súplicas y súplicas en esta película.
  • Sangre. Dado el micropresupuesto de la película, no sorprende que se apoye en los efectos prácticos para su violencia que rompe la cabeza, corta la garganta y desgarra la cara. No hay nada aquí que los expertos en terror nunca hayan visto antes, pero hay suficientes primeros planos de cráneos partidos y cerebros chorreantes para emocionar a los fanáticos de la explotación.
  • grotesco. Frake-Waterfield se apoya mucho en la parte «cariño» de sangre y miel, con Pooh tomando descansos repetidamente de la matanza para cubrir su rostro inexpresivo con una baba pegajosa y goteante, que a veces también rocía sobre sus víctimas. Toda la película tiene un carácter claramente crudo.La masacre en Texas 1974”, desde la cabaña de madera de Pooh llena de astas y huesos hasta su silenciosa y voluminosa amenaza al estilo Leatherface y el enfoque en lo grotesco. Hay un montón de imágenes extremas que revuelven el estómago diseñadas para repeler y conmocionar a la audiencia, y es efectivamente inquietante.

Una mujer en bikini (Natasha Tosini) descansa con los ojos cerrados en un jacuzzi al aire libre por la noche mientras los asesinos Pooh (Craig David Dowsett) y Piglet (Chris Cordell) se acercan sigilosamente detrás de ella en Winnie the Pooh: sangre y miel.

Foto: Jagged Edge Entertainment

Pero todo eso sigue siendo muy poco aguante para una película que nunca le da a sus asesinos ninguna razón para existir, ni a su audiencia ninguna razón para apoyar a las víctimas. Al principio de la película, un Christopher Robin (Nikolai Leon) ahora adulto y su esposa, Mary (Paula Coiz), se dirigen al Bosque de los Cien Acres para reunirse con los amigos de la infancia que abandonó y solo encuentran horror. A partir de ahí, la película proporciona a Pooh y Piglet carne fresca y chillona a intervalos mecánicos.

El ritmo es plomizo, las imágenes son turbias y prácticamente no hay razón para preocuparse por nadie en la pantalla, excepto para preguntarse ociosamente cómo van a morir y cómo se verán sus entrañas cuando lo hagan. La única tensión real en la película proviene de un flashback, ya que la víctima principal Maria (Maria Taylor) describe una serie de encuentros cada vez mayores con un acosador y, por una vez, la audiencia no sabe exactamente lo que está a punto de suceder.

Pero como una película de explotación basada en convertir figuras amadas de la infancia en monstruos aterradores, sangre y miel le faltan muchos de los elementos centrales que más necesitaba:

  • Reconocimiento. No tiene sentido que los cineastas detrás sangre y miel Alguna vez has leído un cuento de Winnie-the-Pooh, o tienes alguna idea de lo que hay en uno. No hay sentido de nostalgia, parodia, sátira o incluso humor de reconocimiento básico aquí. Aparte de Pooh y Piglet, todos los demás residentes de Hundred Acre Wood están desaparecidos en acción. (Un memorial de fondo, aparentemente garabateado con sangre en un listón de madera contrachapada, dice «Eeyore RIP».) Pooh y Piglet son malos genéricos en lugar de específicos, aparte de que Pooh deja en claro que le molesta que Christopher Robin abandone a sus viejos compañeros de juego después de la infancia. . Prácticamente no hay nada significativo que vincule a estos personajes con su pasado, o con los recuerdos de la audiencia que se supone que esta película debe ensartar.
  • Diálogo. Frake-Waterfield puede estar evitando que sus personajes hablen porque las voces de los personajes de Pooh de Disney son tan icónicas y memorables, y no puede usarlas. O tal vez piensa que el mutismo los vuelve más opacos y extraños. Pero los deja sin ningún sentido de personalidad o especificidad. Literalmente podrían ser fanáticos de Leatherface con máscaras extrañas. Aparte de los breves flashbacks de Christopher Robin, no hay nada en esta película que distinga a los villanos de los psicópatas de las películas de terror que descuartizan a los intrusos.
  • Humor. Vamos, la idea de figuras tan tiernas y torpes como Pooh y Piglet convirtiéndose en monstruos de la matanza es intrínsecamente un poco hilarante. E incluso las películas de terror más malhumoradas suelen utilizar al menos un poco de humor para restablecer la tensión entre las secuencias dramáticas. Pero sangre y miel es tan serio e irremediablemente sombrío que inevitablemente se está preparando a la audiencia para que se ría de él en lugar de reírse con él. Particularmente durante momentos torpes como aquel en el que un grupo de mujeres encuentra las palabras «SALGA» garabateadas con sangre en las ventanas de su cabaña de alquiler. Cuando uno de ellos chilla de miedo de que haya una figura al acecho afuera, otro responde: «¡Quienquiera que sea probablemente escribió eso!»
  • Cualquier sentido de propósito. La idea de que los sueños inocentes de la infancia inevitablemente se vuelven más oscuros con el tiempo es bastante conmovedora. También lo es la idea de que las fantasías de los niños tienen un peso y un significado que perdura más allá de la infancia. (Mira cuánto kilometraje emocional tiene Pixar De adentro hacia afuera consigue con su amigo imaginario Bing-Bong.) Incluso la vaga resonancia entre el acosador de María y los amigos felices de asesinato de Christopher Robin insinúa una historia más grande sobre el sentimiento angustioso de otras personas que se sienten con derecho a obtener más de ti de lo que estás dispuesto o capaz de darles.

Pooh (Craig David Dowsett) se lanza hacia arriba para apuñalar a una víctima fuera de la pantalla en Winnie the Pooh: Blood and Honey

Foto: Jagged Edge Entertainment

No hay tema para Winnie-the-Pooh: sangre y miel, ninguna idea más grande en el trabajo, y apenas una historia. No hay nada en él que no puedas obtener de un tráiler o un póster, excepto los gritos y la sangre, y para los fanáticos de la explotación de los años 70, una secuencia en la que improbablemente a una mujer le arrancan la camisa en una pelea, así que va hacia ella. sangrienta muerte en topless.

sangre y miel termina con otro toque de la vieja escuela: una tarjeta de título que dice WINNIE THE POOH VOLVERÁ. Sin embargo, antes de eso, Frake-Waterfield se enfoca en crear todo un «universo de terror infantil» centrado en otros clásicos de dominio público que obtuvieron adaptaciones de Disney. La pesadilla de Neverland de Peter Pan y Bambi: El ajuste de cuentas ya están en las etapas de planificación. Esa perspectiva es más aterradora que cualquier cosa que realmente suceda en esta película.