Revisión de The Beast: las películas de ciencia ficción no son más puras que esto

Esta revisión de La bestia proviene de las proyecciones de la película en el Festival de Cine de Nueva York de 2023.

Sobre el papel, la premisa de la nueva película de ciencia ficción de Bertrand Bonello La Bestiao La bestia, parece relativamente fácil de seguir. En 2044, Gabrielle (Léa Seydoux) está a punto de someterse a un procedimiento de “purificación” para limpiar su ADN de las experiencias, emociones y traumas de sus vidas pasadas de 2014 y 1910. Sin embargo, primero tiene que revivirlos en detalle vívido.

Es una especie de historia de viaje en el tiempo, pero comienza fuera del tiempo y fuera de su propia realidad ficticia, comenzando con una voz fuera de la pantalla (el propio Bonello) que dirige a Seydoux en una enorme sala de pantalla verde. Mientras Seydoux, con un cuchillo fuertemente agarrado en la mano, se encoge de miedo ante una bestia invisible, este prólogo prepara el escenario para imágenes e ideas abstractas que se repiten a lo largo de las diversas líneas de tiempo de la película, desde el terror de este encuentro en sí hasta temas de cómo los simulacros de la realidad evolucionan con el tiempo. y cómo el pasado se convierte en pastiche. Todo esto está unido por el presentimiento invisible que atormenta a Gabrielle a lo largo de tres vidas diferentes.

Es una adaptación extraña y indirecta del cuento de Henry James de 1903, “La bestia en la jungla”, que conserva sólo el abrumador temor y depresión que siente el protagonista de James, John Marcher, lo que le impide vivir plenamente y abrazar el romance hasta que es demasiado tarde. Ha habido varias versiones cinematográficas durante la última década: una brasileña en 2017, una holandesa en 2019 y una austriaca estrenada a principios de 2023, que traslada el escenario de la historia a un club nocturno entre 1979 y 2004. Pero en lugar de copiar la Como premisa central del cuento, la adaptación de Bonello en francés e inglés utiliza la prosa densa y descriptiva de James para tejer texturas y sensaciones detalladas en cada una de sus líneas de tiempo.

Si bien los tres escenarios de la película están nominalmente conectados por las vidas que ha vivido Gabrielle, La bestia No le preocupan los cómo y los porqués de la reencarnación y el recuerdo a lo largo del tiempo. En cambio, se necesita un enfoque claramente de Bollywood para el renacimiento: siempre que los mismos actores interpreten cada versión del personaje, Bonello asume que el público proyectará las conexiones necesarias en ellos.

Ese sentido de proyección es vital para La bestia, una película cuyo impacto emocional depende de lo que le aportes. Pero la película nunca es tan lánguida como la típica prueba de Rorschach de autor. Su lujosa línea de tiempo de 1910, ambientada en medio de la aristocracia parisina, ve a Gabrielle casada, músico y fabricante de muñecas de profesión, conocer a un encantador y misterioso inglés, Louis (George MacKay), quien le recuerda que una vez se conocieron en Florencia y compartieron un secreto durante muchos años. hace, cuando ambos eran personas diferentes. Bien podría haber sido una vida diferente. Desde el principio, esta historia de vidas pasadas y renacimientos se desarrolla a través de un doble discurso. Lo literal y lo metafórico existen tan cerca que son indescifrables. Ese juego de manos lingüístico también se aplica a los flirteos de Louis: Gabrielle le pregunta si hablaron francés o inglés en este encuentro pasado. Él responde: «Mestizamos lenguas».

Es fácil dejarse llevar por su romance reprimido, pero mientras tanto, Gabrielle habla de alguna tragedia que le sobrevendrá, como una bestia esperándola en la jungla, lista para aniquilarla. En retrospectiva, eso podría haber sido una premonición: ¿podría haber previsto la Primera Guerra Mundial, o tal vez la Gran Inundación de París en 1910? – pero esta nebulosa sensación de fatalidad nunca se desvanece. No para Gabrielle en 1910, ni para las versiones de ella que viven en 2014 y 2044. Al dividir la historia en estas tres líneas temporales, Bonello sitúa la ansiedad misma de estar vivo en un contexto histórico más amplio. Hoy en día, las amenazas del cambio climático y la guerra no son tan diferentes de lo que habría vivido Gabrielle en la década de 1910, una posibilidad inminente de aniquilación que impulsa y sofoca a la gente en su vida cotidiana.

Algunas de esas ansiedades se manifiestan en la historia de 2044, en una versión de París donde todos los trabajos están al servicio de la IA, donde caminar por las calles requiere máscaras antigás herméticas y donde la gente viste de color beige y gris y embota sus respuestas emocionales para poder convertirse en seres humanos. trabajadores más competentes. Es el único segmento de la película filmado en una estrecha relación de aspecto de 4:3 (el resto es en 1,85:1, más cercano a un televisor HD), como si la tecnología hubiera reducido los límites de las posibilidades humanas.

Para que Gabrielle avance en su carrera, debe enfrentarse (y, si así lo desea, borrar) los traumas de su pasado, a los que accede a través de un método escalofriante que implica una aguja en su oreja mientras flota en un líquido negro. Este es un proceso que Louis de la futura línea de tiempo también está considerando seriamente, si eso significa movilidad profesional. (Se cruzan durante una evaluación de carrera). Cómo funciona realmente esta técnica de recuerdo es un misterio, pero se siente visceral y primordial, y si bien las dos líneas de tiempo pasadas son técnicamente recuerdos, no se abordan con las características cinematográficas tradicionales de los flashbacks. , como flashes literales, cortes coincidentes, ecos de diálogos o trucos similares. Los flashbacks se desarrollan tan vívidamente como el llamado presente; Las escenas de 2044 de la película no son tanto un ancla como un dispositivo de encuadre oblicuo para explorar historias de arte, represión y violencia a lo largo de las décadas.

Mientras que los segmentos de 1910 toman la forma de un romance sencillo, las escenas ambientadas en la relativa modernidad de Los Ángeles de 2014 están fracturadas en su construcción y delatan un sutil surrealismo. (No es exactamente el LA de David Lynch, pero no es nada naturalista). Gabrielle es una modelo y aspirante a actriz en esta vida, mientras que Louis es un vlogger incel frustrado que merodea la noche en busca de mujeres. Deja una serie de videos inicialmente divertidos pero cada vez más inquietantes que recuerdan el manifiesto de Elliot Rodger, quien realizó un tiroteo por motivos misóginos en California en 2014.

A medida que las vidas de Louis y Gabrielle se enredan, también lo hacen varios otros elementos de las tres líneas de tiempo, desde personajes secundarios hasta líneas de diálogo familiares y muñecos que se vuelven cada vez más animados y humanos a lo largo de las décadas. Con el tiempo, la cronología de la película de 2014 llega a un crescendo mortal a la par de una película de terror muy cerrada. Este clímax crece en una intensidad trepidante, no sólo a través de la anticipación, sino también de la repetición, enfatizando cuán cerca estamos realmente cada uno de nosotros de perder nuestra humanidad, tal vez incluso voluntariamente.

La bestiaLas tres líneas de tiempo juegan con géneros aparentemente inmezclables: un romance de época clásico, un apasionante thriller de terror y ciencia ficción distópica. Eso los coloca en una desconexión logística, pero Bonello los une estética y emocionalmente. A través de sus extensos y estimulantes primeros planos de Gabrielle y Louis en cada sección, crea una sensación de anhelo y aislamiento a través del tiempo, uniendo experiencias humanas del pasado, presente y futuro, y colocándolas en un contexto nítido y escalofriante. .

Foto de : Kinology

Y, sin embargo, la película se siente como si estuviera constantemente pulsando y viva durante todas y cada una de las escenas. Ésa es una forma de autojustificación cinematográfica; A medida que se avecina la posibilidad de una “purificación”, también lo hace la idea de que cada una de estas experiencias, desde el amor y la alegría hasta la pérdida y la agonía, se perderán como lágrimas bajo la lluvia. Mientras la Gabrielle de 2044 revive momentos perturbadores de 1910 y 2014, una voz invisible justo fuera de la pantalla la obliga (la mayoría de los personajes en este futuro son voces incorpóreas, solo semihumanas) a no dejar que la afecten y a embotar sus sentidos. . Pero tal vez no haya nada más inquietante que la idea de que los seres humanos no deberían preocuparse por las atrocidades que los rodean.

El actor francés Gaspard Ulliel (Caballero de la Luna) originalmente iba a interpretar el papel de Louis antes de su muerte en un accidente de esquí a los 37 años. La bestia Para Ulliel, Bonello crea un marco de tragedia y memoria en torno a su existencia misma, incorporando la realidad a su construcción ficticia como lo hace con su secuencia inicial de pantalla verde. La película se desarrolla de manera abstracta, con ediciones irregulares y sonidos repentinos que forman un extraño pegamento para las tres líneas de tiempo, pero invita constantemente al mundo real a sus consideraciones emocionales y tecnológicas. La bestia No se molesta en explorar los aspectos científicos de su premisa, pero en un sentido deconstructivo, es tan pura ciencia ficción como lo es el cine. Cada imagen y pieza musical une el pasado y el futuro de maneras conmovedoras y estimulantes, convirtiéndolos a ambos en el ahora.

Al escribir una adaptación de tan amplio alcance, que abarca toda la gama de las emociones humanas, Bonello crea un microcosmos cinematográfico perfecto de estar vivo, en todas sus alegrías y miserias, al borde constante del olvido. En su versión del futuro, los personajes atrapados en un mundo que no valora ni la emoción ni la experiencia hacen viajes frecuentes a clubes que tocan música de décadas antes. Un local sigue cambiando su tema (incluido su código de vestimenta) desde los años 1960 hasta los años 1970 y 1980, reflejando las formas en que el pasado se filtra y fractura a través del prisma del presente. Pero lo que une incluso estas imitaciones de épocas es el deseo de la gente de vivir como lo hicieron sus antepasados, y de romper la superficie de cada pastiche para encontrar experiencias vividas reales, impulsadas por la música y el movimiento.

Esta es también, en esencia, una descripción adecuada de La bestia. Las composiciones musicales (de Bonello y su hija Anna Bonello) y la banda sonora, repleta de clásicos cautivadores, crean una intensidad rítmica que une sus dispares historias de amor y soledad en algo penetrante y completo. La cámara sigue a sus personajes a través de pasillos y rincones sinuosos hasta que se encuentran, en circunstancias a la vez exuberantes y trágicas. Todo esto culmina en uno de los momentos de angustia más aterradores jamás filmados, cortesía de la actuación dolorosa y profundamente vulnerable de Seydoux, que seguramente se abrirá paso en el subconsciente de la audiencia y vivirá con ellos mucho después. Resuena, como una experiencia íntima de otra vida, pero que parece imposible de superar.

Janus/Sideshow adquirido La bestia en NYFF y está planeando un lanzamiento pronto. Gameslatam actualizará esta revisión cuando los planes de lanzamiento sean más claros.