Revisión de Creed 3: la secuela de Rocky de Michael B. Jordan es un golpe de gracia

Credo III enfrenta el desafío único de sacar la serie Rocky de la sombra de Sylvester Stallone. La novena entrega de la franquicia que comenzó en 1976 Rocoso es el primero en presentar a Stallone ni en la pantalla ni en una capacidad creativa. Esta vez, las riendas de la dirección han sido entregadas a Michael B. Jordan, quien interpreta al protegido de Rocky, Adonis, en las películas de Creed. En su debut como director, Jordan, un autoproclamado fanático del anime y el manga, imbuye el spin-off/la secuela triple con un entusiasmo cinematográfico que la serie nunca antes había visto, expandiendo el lenguaje visual de la película de boxeo de Hollywood de maneras notables.

El enfoque de Jordan a veces va en contra de la naturaleza previamente fundamentada de la saga, pero Credo III tiene suficiente estilo visual para encubrir su falta de elegancia narrativa ocasional. Pero su punto fuerte es el deseo de sus creadores de tejer una historia centrada en los personajes que no repite los ritmos de las películas de Rocky, la forma en que Credo y Credo II seguir la estructura general de Rocoso y rocoso IV. Al mismo tiempo, la nueva película no imita los arcos emocionales de las entregas anteriores de Creed. Con guión de Keenan Coogler y Zach Baylin (a partir de una historia que escribieron junto con Ryan Coogler, el hermano de Keenan y director de Credo y las películas de Black Panther), continúa el tema recurrente de la trilogía de personas que confrontan el pasado, pero es la primera película de Creed donde el peso emocional no proviene de las películas originales de Rocky.

Credo se trata de Adonis lidiando con el legado de su padre, el boxeador Apollo Creed (Carl Weathers), y Credo II lo ve enfrentando a Viktor Drago (Florian Munteanu), el hijo de rocoso IV villano Iván Drago (Dolph Lundgren). Credo III se basa en la historia de Adonis como un niño rescatado de los sistemas de cuidado de crianza y detención juvenil por una familia de medios. (Apolo muere en rocoso IV; Phylicia Rashad interpreta a su viuda, Mary-Anne, en las tres películas de Creed.) La historia confronta a Adonis con su privilegio como hombre negro cuyo apellido le ofreció celebridad instantánea y un escape instantáneo de los ciclos de violencia y pobreza. Este espectro toma la forma del viejo y olvidado amigo de Adonis, Damian «Dame» Anderson (actual estrella del Universo Cinematográfico de Marvel, Jonathan Majors), quien ha sido liberado de prisión después de casi 20 años. Cuando busca la ayuda de Adonis para ingresar al mundo del boxeo, el ex campeón acepta de mala gana.

Foto: Eli Ade/Metro-Goldwyn-Mayer Pictures

Después de un prólogo que insinúa la tensa historia de Adonis con Damian, la película incluye rostros familiares de principios de la serie para atar cabos sueltos. Tres años después de la jubilación de Adonis, él y su ex entrenador, Tony «Little Duke» Evers (Wood Harris), ahora moldean la próxima generación de grandes boxeadores en su gimnasio, aprovechando la larga historia de sus padres juntos. Adonis vive en una enorme mansión, donde su esposa, Bianca (Tessa Thompson), produce música en su estudio privado y, de manera similar, nutre a los recién llegados en lugar de actuar ella misma en el escenario, aunque sus elecciones de carrera no estaban completamente bajo su control. (La pérdida auditiva de Bianca, establecida en Credo y la secuela, ha empeorado.)

Su pequeña hija, Amara (Mila Davis-Kent), es un petardo alegre. (Davis-Kent es sorda, al igual que su personaje; una cantidad significativa del diálogo de la película está en lenguaje de señas estadounidense). Todos comparten una existencia feliz en la superficie, pero Adonis históricamente no ha sido del tipo que se abre con sus emociones y Credo III se aprovecha total y brutalmente de esa limitación.

Las grietas en su vida familiar se ensanchan una vez que Damian entra en escena, trayendo recuerdos enterrados hace mucho tiempo de la violencia que enfrentaron cuando eran niños y un sentimiento de culpa que burbujea justo debajo de la superficie de sus interacciones educadas. Después de todo, Adonis logró salir, mientras que Damian terminó tras las rejas por algo que pudo haber sido culpa de Adonis. Ambos hombres se niegan a confrontar directa o honestamente este resentimiento: Adonis no tiene los medios emocionales, mientras que Damian usa la amistad para ocultar motivos ocultos. Sus reuniones rebosan de una tensión emocional fascinante, ya que la posibilidad de un conflicto repentino impregna cada conversación.

Apenas llevamos dos meses del 2023, y ya es el año de Majors, entre su imponente realeza como villano en Ant-Man y la Avispa: Quantumaniasu profunda inseguridad como culturista obsesivo en la película de Sundance Revista Sueñosy su giro explosivo en Credo III. Como el nuevo antagonista de Adonis, sus intrigas silenciosas, que conducen a una inevitable traición entre los 10 mejores del anime, tienen el sello operístico de un villano que se retuerce el bigote, y sus frecuentes arrebatos en el ring cuando entrena con los protegidos de Adonis nacen de una ira latente. Y, sin embargo, crea uno de los personajes más convincentes y matizados de la serie Rocky a través de la forma en que se comporta, con su físico de «no me jodas» y sus hombros encorvados por décadas de aislamiento. Sus ojos están cansados, pero su mirada es inquebrantable, rara vez se desvía de su camino hacia la escalera del mundo del boxeo, donde ve a Adonis en la cima.

Foto: Eli Ade/Metro-Goldwyn-Mayer Pictures

Mientras tanto, Jordan enfoca su lente en las vulnerabilidades emocionales de Adonis, que el personaje está desesperado por ocultar. Cada vez que Adonis se ve obligado a abrirse, se retira aún más al aislamiento emocional. Durante la mayor parte del tiempo de ejecución de 116 minutos de la película, ese es el ring en el que está peleando. Incapaz de usar el combate físico como una salida, acumula ira que eventualmente se desborda de maneras poco saludables, con mayor frecuencia en la dirección de Bianca, aunque ella logra contener su propio.

Pero lo que es especialmente conmovedor y desafiante de Credo III es la forma en que su ira enconada colorea incluso sus momentos aparentemente más amables y afectuosos como el padre de Amara. La serie Creed comenzó con la pregunta de qué heredó Adonis de su padre y qué heredaron estas películas de la franquicia Rocky. Pero después de tres películas, el enfoque se centró en lo que el propio Adonis transmitirá y lo que representan las películas de Creed fuera de la sombra de Rocky. La historia trata sobre la violencia como un lenguaje que sofoca la expresión honesta y la reconciliación, y como un rasgo de carácter que Adonis debe tener cuidado al entrenar a su hija en defensa propia.

El desempeño de Jordan no es solo una conversación con Majors. Ambos personajes están definidos por sus pasados ​​y la soledad con la que crecieron. Adonis se retira repetidamente a su caparazón en Credo y Credo IIpero en Credo IIIJordan finalmente lo obliga a superar sus instintos de retención, incluso si eso significa hacer un lío frente a sus seres queridos. Desafortunadamente, hay varias oportunidades perdidas para escenas dramáticamente cargadas entre Adonis y Mary-Anne, cuya trama secundaria es significativa en el papel, pero en la ejecución, pasa demasiado rápido y mecánicamente para dejar un impacto duradero.

Como un drama fundado, Credo III lucha por superar sus contradicciones inherentes: es una película sobre dejar atrás la violencia, pero su tercer acto, que presenta el inevitable combate de boxeo entre Damian y Adonis, se enmarca como una extensión de esa idea, en lugar de oponerse a ella. Una línea clave de diálogo incluso parece cambiar todo el espíritu de un personaje de la antiviolencia general a la violencia pro Adonis-on-Damian específicamente.

Pero si bien eso sobresale extrañamente al principio, es parte integral de una película que no solo enmarca la lucha como la lingua franca predeterminada de sus personajes, sino que lo hace en el modo específico de un manga o anime shonen, donde la premisa de acción está tan entrelazada. con el dramatismo de los personajes que son prácticamente inseparables. (Otra producción reciente de Hollywood con este enfoque es la serie de Netflix cobra kai, donde todo conflicto personal e interpersonal se resuelve a través del karate). Esa paradoja se convierte en una desviación estilística necesaria para la película, ya que Jordan flexiona sus músculos como director durante las peleas en el ring.

Foto: Ser Baffo/Metro-Goldwyn-Mayer Pictures

Los momentos al principio de la película ofrecen indicios del enfoque, que finalmente florecen en el tercer acto. Él y el director de fotografía Kramer Morgenthau aíslan las partes del cuerpo de los luchadores para enfatizar la confrontación. (Hay muchos primeros planos estilo anime de ojos ceñudos). Deforman el tejido de las escenas de acción alrededor de los personajes, sacudiendo el encuadre y desdibujando el enfoque durante el movimiento intenso para imitar las líneas de acción de las estilizadas peleas de anime.

Esta inspiración desnuda está muy lejos del realismo de la mayoría de Rocky. escenas de lucha. Pero Jordan se inclina por completo hacia él, doblando su enfoque narrativo aparentemente inestable, la violencia del ring como un escenario para la catarsis que podría terminar con la violencia, en vistas oníricas que ponen de relieve el conflicto reprimido de los personajes con un estilo formalista asombroso. Hay baches narrativos involucrados en el intento de reconciliar las raíces del drama deportivo estadounidense de la franquicia con las inspiraciones del anime deportivo, pero las emociones mantienen todo unido.

Jordan reemplazando a Stallone como director se siente como una trayectoria de Rocky de la vida real para la serie, pero al mismo tiempo, Jordan trabaja para cortar Credo III de la franquicia Rocky. Rocky Balboa solo merece una mención rápida aquí, pero sobre todo, la historia de fama y dinero de esta película, de lidiar con la jubilación, de emociones reprimidas y de confrontar heridas abiertas es completamente distinta de la forma en que RocosoLas secuelas de se acercaron a historias similares. Credo III en cambio, arraiga estos temas en los detalles de los afroamericanos y sus experiencias dentro de sistemas implacables. Explora las perspectivas conflictivas sobre la riqueza y la celebridad de los negros como marcas de éxito individual y como actos de asimilación, incluso de traición a la comunidad negra.

En el transcurso de la serie original, el mayor villano de Rocky fue el paso del tiempo y la forma impredecible de su futuro. El villano de Adonis siempre tiene el pasado y las formas en que continúa encadenándolo en el presente. La forma en que Jordan aborda estos puntos en Credo III lo convierte en un capítulo tan definitivo como la abrasadora primera aparición del personaje. Si Jordan continúa trabajando detrás de la cámara, otra parada en boxes con estos personajes y su historia sería más que bienvenida.

Credo III debuta en los cines el 3 de marzo.