Revisión de Arlo the Alligator Boy: una película musical prepara el escenario para un programa de Netflix

En 2001, la película animada Jimmy Neutron: chico genio presentó a una generación al loco prodigio y a sus extravagantes amigos. Fans de la serie Nickelodeon Las aventuras de Jimmy Neutron, Boy Genius puedo agradecer el éxito de taquilla de la película por permitir la ejecución de tres años del programa: a diferencia de otras películas de Nickelodeon, como Rugrats en París o Los Thornberrys salvajes película, Jimmy Neutrón fue el comienzo de la historia, en lugar de una extensión teatral de la misma. Sin embargo, en retrospectiva, mientras Jimmy Neutron: chico genio salió a los cines (y fue nominado para el primer premio de la Academia a la mejor película animada), se siente más como una película para televisión. Es un jugueteo alocado y alegre que hizo un gran trabajo al preparar las futuras aventuras de Jimmy, hasta el punto en que el programa posiblemente dejó recuerdos más cariñosos que la película que lo provocó. (Al menos, a juzgar por una encuesta informal de Slack a los empleados de Gameslatam).

La nueva función musical animada de Netflix Arlo, el chico cocodrilo cae en esa misma caja. El debut como director de Ryan Crago es una dulce aventura con un mensaje subyacente sobre la gente que se mantiene fiel a sí misma. Como hizo la película de Jimmy Neutron hace 20 años, Arlo presenta un elenco de personajes extravagantes y un mundo rico que, en última instancia, sirve más como un episodio piloto prolongado que como una película teatral, dado que pasa la mayor parte de la película presentando personajes, escenarios y conceptos sin desarrollarlos por completo. Eso queda para la próxima serie de televisión de Netflix, que continuará las aventuras de Arlo).

[Ed. Note: This post contains light setup spoilers for Arlo the Alligator Boy.]

Arlo, el chico cocodrilo sigue al joven híbrido de cocodrilo-humano, que ha sido criado en el pantano por una dama llamada Edmée (Annie Potts), pero sueña con un mundo detrás de su pantano. Arlo (Michael J. Woodward) pronto se entera de que en realidad es de la ciudad de Nueva York: Edmée lo encontró cuando era solo un bebé, a la deriva en una canasta flotante abandonada como un Moisés verde escamoso. Arlo emprende una búsqueda para encontrar a su padre, y en el camino conoce a la gentil giganta Bertie (Mary Lambert), junto con una pandilla de inadaptados liderados por Teeny Tiny Tony (Tony Hale), un pequeño hombre italiano que parece ser parte roedor. . Se aventuran por la costa este y aterrizan en la ciudad de Nueva York, donde Arlo finalmente aprende algunas cosas importantes sobre su pasado.

Los amigos de Teeny Tiny Tony son un grupo ecléctico, cada uno con una personalidad distinta. En poco tiempo, Arlo conoce a la sensible bola de pelo rosa Furlecia (Jonathan Van Ness), la niña tigre de ojos estrellados Alia (Haley Tju) y el pez que camina y habla Marcellus (Brett Gelman). La película sirve principalmente para configurar este elenco, presentándolos e insinuando su dinámica, pero aparte de Bertie, quien conoce a Arlo primero y obtiene su propio arco de personajes paralelos, ninguno de los otros realmente tiene la oportunidad de llamar la atención. Después de todo, esta es la historia de origen de Arlo. Pero las pistas sobre el potencial de este elenco chiflado es solo una de las razones Arlo, el chico cocodrilo se siente más como una película para televisión que como una teatral. Los personajes secundarios se deslizan en la historia un poco demasiado tarde para tener un gran impacto, pero son lo suficientemente cautivadores como para recordarlos después del hecho.

Hay una suavidad de libro de cuentos en la configuración de la película, desde el pantano cubierto de oro donde Arlo crece hasta las algas bioluminiscentes de una playa en las Carolinas. La película colorea el mundo con el mismo brillo cálido que siente Arlo cuando se aventura fuera de su pantano por primera vez, encontrándose con cosas aparentemente mundanas como viajes en tren y helados, que le parecen increíbles. Si bien los diseños de los personajes son extravagantes y fantásticos, el escenario tiene sus raíces en la realidad. Las ubicaciones del mundo real se sienten elevadas y tan animadas y valientes como los propios personajes.

Los números musicales son particularmente hermosos, especialmente el dúo de pop contagioso Bertie y Arlo cantan mientras bailan en las brillantes algas bioluminiscentes. Arlo es el tipo de personaje que con frecuencia estalla en una canción y atrae a todos a su alrededor hacia el número, luego usa esas canciones para impulsar la trama. Los interludios musicales no ralentizan la historia, pero aparte de ese dúo Arlo / Bertie, en su mayoría son lo suficientemente ingrávidos como para no quedarse atascados en la cabeza de los espectadores. (Eso podría ser una ventaja).

En definitiva, todo sobre Arlo, el chico cocodrilo se siente como una configuración para algo que está por venir. Eso no es algo intrínsecamente malo, pero cambia las expectativas de la audiencia para la película.

Las canciones son divertidas y el mensaje de la familia encontrada y la celebración de las diferencias es dulce. Pero todo el viaje del grupo a Nueva York es solo una exposición prolongada, diseñada para presentar a los principales actores y lugares para el eventual espectáculo. El verdadero incidente incitador de la saga Arlo no es que Arlo abandone el pantano, es el final de la película. Mientras Arlo encuentra a su padre, aún quedan más misterios por descubrir. (¡¿Quién diablos es su madre y por qué nunca se le ocurre esa pregunta ?!) Se siente como los creadores detrás de Arlo no están mostrando sus manos completas, están manteniendo sus cartas cerca. Esa apuesta puede desanimar a algunos espectadores, incluso si habla del rico potencial del mundo divertido que Crago ha creado.

Arlo, el chico cocodrilo ahora se transmite en Netflix.