Reseña de Voyager: El señor de las moscas en el espacio, con

Todo lo viejo es finalmente nuevo de nuevo, y el aburrido drama de ciencia ficción Voyager ofrece nada más que ese cliché. El cineasta Neil Burger, quien dirigió la primera adaptación de Veronica Roth, Divergente, regresa al mundo de los jóvenes adultos con Voyager – no confundir con Pasajeros, otra película de ciencia ficción donde un personaje masculino manipula a una mujer atrapada en una nave espacial con él. Voyager tiene la misma configuración que tantas películas espaciales, con un equipo aislado en el espacio y cada vez más dividido por el miedo y la paranoia. Pero Burger no aporta nada nuevo al material, que se extrajo prácticamente latido a latido de la novela clásica de William Golding. señor de las moscas. E ignora todas las oportunidades para desviarse de ese predecible camino narrativo.

Como el reciente Pecado cósmico, Voyager finge usar su entorno espacial como una oportunidad para comprender la condición humana, pero su ejecución es tan mediocre como la versión sonámbula de Bruce Willis en esa película. Pecado cósmico Intenté y fracasé en hacer algún tipo de comentario sobre el costo de la guerra y los sacrificios que hacen los soldados para protegernos. Voyager intenta y no logra hacer algún tipo de observación sobre el costo del progreso y los sacrificios que hacen los exploradores para protegernos. Pero Burger interpreta esta historia de manera tan directa, sin un toque de humor o ironía, que Voyager tampoco ofrece sorpresas. La trama revela todos sus ritmos en los primeros 10 minutos aproximadamente.

También palidece en comparación con las otras imágenes de género que evoca: Andrew Niccol Gattaca, Drake Doremus y Nathan Parker’s Es igual ay de Claire Denis Alta vida. Esas películas tenían un propósito al describir el elitismo implícito de la exploración, la arrogancia de la humanidad al intentar controlar las estrellas y la ilegalidad del espacio como la «frontera final». Voyager, mientras tanto, utiliza imágenes de archivo de pupilas dilatadas y olas rompiendo para comunicar amor. Y cuando las cosas van mal en la nave espacial, comunica la crueldad adolescente matando a la mayoría de adolescentes negros y morenos. Cada intento de matizar es cada vez más fácil que el anterior.

Foto: Lionsgate

Una secuencia de apertura seria explica que la Tierra en 2063 está devastada y arruinada, por lo que algunos humanos deciden enviar un grupo a un planeta recién descubierto que tiene agua y oxígeno. (Burger está tan desinteresado en su construcción del mundo que su guión no deja claro si estas personas son un grupo multinacional de científicos, o algún tipo de funcionarios electos, o ex astronautas, o qué). Debido a que el viaje tomará 86 años, envían a un grupo de niños genéticamente diseñados para ser los mejores de los mejores, con el jefe de misión Richard (Colin Farrell) como una especie de líder híbrido, niñera y terapeuta.

Los niños se crían en recipientes de almacenamiento completamente blancos y estériles que están aislados del resto del mundo. Aprenden en pantallas y portátiles, no de profesores. No se ríen, no hablan entre ellos ni interactúan realmente entre ellos. Todos los días se les dice por medio de pequeñas grabaciones de audio que son especiales, que sus nietos nacidos en la misma nave espacial colonizarán el planeta al que viajan, y su sacrificio es apreciado por el mundo que están dejando atrás. Los adultos racionalizan este proyecto diciendo que los niños no extrañarán la Tierra porque nunca la supieron realmente. Richard tiene la mayor fe en que estos niños se convertirán en adolescentes, luego adultos, que harán su trabajo y cumplirán la misión.

Pero 10 años después, cuando los niños son adolescentes, no son tan dóciles. Los amigos cercanos Christopher (Tye Sheridan) y Zac (Fionn Whitehead) recopilan información sobre el barco como si cada nueva visión ayudara a aclarar cómo llegaron a nacer en este lugar, en este momento y con esta responsabilidad. Hacen piratas en la base de datos del barco y descubren dos cosas que ponen en marcha la trama: hay un compartimento oculto en algún lugar del barco, y la bebida «azul» obligatoria que se les da a los adolescentes todos los días tiene un ingrediente secreto preocupante. ¿Qué les oculta Richard en esa habitación? ¿Por qué les está mintiendo sobre Blue? ¿Y qué otros secretos podría estar albergando, especialmente relacionados con su relación con Sela (Lily-Rose Depp)?

Cuando Christopher y Zac dejan de beber azul, Voyager abraza completamente señor de las moscas mimetismo. Se forman divisiones dentro del grupo. Los adolescentes se obsesionan febrilmente con un enemigo misterioso. Y se extendió la pereza, la agresión y la experimentación heterosexual. (Extraño y notable: la forma en que los personajes negros y morenos de la película emergen principalmente como antagónicos, promiscuos o engañosos). Los adolescentes se rebelan, lo cual es una reacción comprensible para los jóvenes criados para morir por extraños.

Foto: Lionsgate

Y, sin embargo, no tiene sentido que Burger sienta una verdadera simpatía por estos personajes, o empatía por la confusión y la falta de rumbo que deben estar sintiendo. La historia es en blanco y negro, gente malvada contra gente buena, y esas designaciones se golpean durante numerosos altercados en el comedor del barco, la sala de sistemas y los dormitorios. No hay matices en las conversaciones que los adolescentes tienen sobre el acoso, la agresión sexual o la responsabilidad personal, pero Voyager insiste en ellos en lugar de permitirse el atractivo potencial de una película de serie B. Se introduce una fuerza malévola, pero se deja caer. El guión plantea la idea de que los adolescentes podrían verse obligados a reproducirse en contra de su voluntad, pero esa idea también se abandona. Hay peligros legítimos en Voyager que el guión de Burger podría haber considerado, pero en cambio, Christopher y Zac simplemente discuten una y otra vez sobre el bien y el mal. ¡Superaos vosotros mismos!

El aspecto más agotador de Voyager es la forma en que Burger cae en un patrón en el que prácticamente cada acción en pantalla es descrita repetidamente por los personajes presentes. Cuando se corta la luz, alguien dice: «Cortaron la luz». Momentos después, cuando los antagonistas miran por la puerta, un protagonista comenta con preocupación: «Están aquí». La confianza en ese tipo de diálogo descriptivo simplista significa que Voyager no profundiza en las cuestiones filosóficas más amplias que la ciencia ficción normalmente explora y que esta configuración invita. A Burger no le importa contemplar si la humanidad es intrínsecamente egoísta o exponer la narrativa de que estos niños son esencialmente corderos sacrificados. Ni siquiera desarrolla muy bien sus personajes: Christopher es el protector, Sela es el lógico, Zac es el tortuoso. (Al menos, Whitehead parece estar divirtiéndose con el rol de sonreír e intimidar). No hay mucho más para ellos.

Voyager‘La postura de ser una película más atrevida y atrevida de lo que resulta ser está capturada en el póster de la película. En la imagen promocional, los cuerpos prácticamente desnudos de Sheridan y Depp yacen juntos en una pose cargada de sexualidad, con la Tierra en su vista trasera. Están dejando atrás a la humanidad, sugiere el cartel, mientras están envueltos el uno en el otro. En realidad, Voyager nunca es tan explícito en su descripción de un romance entre Christopher y Sela, ni en su repudio de la Tierra como un planeta fallido. En cambio, Burger ha elaborado un encogimiento de hombros de una película que insiste en que los adolescentes deben seguir las reglas y someterse al bien común, pero no se imagina el precio que realmente tendría ese tipo de sacrificio. Casi hace Divergente verse bien.

Voyager se estrena en cines el 9 de abril, con un lanzamiento de VOD previsto para el 10 de junio de 2021. Antes de visitar un teatro, Gameslatam recomienda leer nuestro guía de las precauciones de seguridad del teatro local durante la pandemia de COVID-19.