Reseña de Napoleón: en la película biográfica de Ridley Scott, el amor es un campo de batalla

Napoleón cuenta la historia de toda una nación a través de un solo matrimonio. La epopeya histórica, dirigida por el legendario director Ridley Scott, juega rápido y libremente con la historia para crear una película biográfica de Napoleón que es a la vez convencional y subversiva. Scott está feliz de interpretar los éxitos de Dad Movie: grandes batallas, detalles meticulosos de la época y algunos chistes extremadamente divertidos colocados por expertos. Pero en los ritmos dramáticos de la película, Scott y el guionista David Scarpa rechazan la narrativa del Gran Hombre que siguen tantas películas biográficas históricas. Napoleón No es una película sobre un gran triunfo o sobre un fracaso desastroso. Es una historia sobre la inseguridad masculina y cómo puede reducir el mundo a la violencia.

La película de Scott relata los mayores éxitos del ascenso y caída de Bonaparte, comenzando en 1789, en medio de la Revolución Francesa, y terminando con su segundo exilio y muerte en la isla de Santa Elena en 1821. Yuxtapuesta a la campaña de poder y ambición de Napoleón está su tumultuosa relación. con su esposa Joséphine (Vanessa Kirby), que Napoleón retrata como una batalla psicosexual que a su vez alimenta sus batallas militaristas.

Con esta estructura, Ridley Scott presenta Napoleón como una película que de alguna manera se siente frustrantemente miope e intensamente considerada. Joaquin Phoenix, reencuentro con el director por primera vez desde los años 2000 Gladiadorofrece una actuación que es una inversión de GladiadorCómodo, el hambriento de poder, el papel que lo hizo famoso. Bajo la dirección de Scott, Phoenix elabora una representación sobria y en capas del legendario líder francés. Esta versión de Bonaparte es tremendamente segura y tremendamente insegura, un hombre que se distancia de su propio egoísmo actuando como si su ascenso al poder fuera una inevitabilidad que no requiere acción ni conspiración propia. Con la perspicacia de un estratega cuidadoso, Napoleón Bonaparte juega el juego del rey y el país, alterando con total naturalidad el frágil orden de su nación y reescribiendo el equilibrio de poder en Europa.

Imagen: Apple TV Plus

Pero Napoleón no pasa mucho tiempo criticando el poder de su sujeto. A pesar del amplio alcance de 32 años, Scott y Scarpa mantienen el enfoque de la película limitado, su poder juega desapasionado. Al tratar la estatura de Bonaparte en la historia como establecida, la película le da a Phoenix espacio para pintar un retrato del hombre en conversación con sus pares, rivales y su esposa, entre batallas visualmente impactantes y meticulosamente representadas. Esas batallas son grandiosas: pocos cineastas cuentan con los recursos para operar a esta escala, y pocos son tan efectivos para representar bellamente la violencia de los hombres en guerra. Pero en Napoleónlas secuencias de combate son también propuestas románticas, una manifestación violenta de las cartas torturadas que Bonaparte escribe a Joséphine.

NapoleónEl romance central es tempestuoso, ya que Joséphine no parece casarse con Bonaparte por amor ni por poder en las intrigas palaciegas de la Francia posrevolucionaria, sino más bien para poder entablar una prolongada batalla de voluntades y dominio. Se involucra abiertamente en aventuras amorosas y se convierte en chisme de primera plana en los periódicos parisinos. (“EL VIEJO PÁJARO DE BONEY SACADO OTRA VEZ DEL NIDO”, canta un titular.) Ella alternativamente lo humilla y lo cuida, odiándolo y tolerándolo. Bonaparte soporta que le pongan los cuernos incluso cuando le vuelve imprudente e irracional, y abre nuevos frentes en su campaña de devoción, convencido de que su perseverancia eventualmente dará como resultado una esposa que es suya como lo es Francia. Él nunca se da cuenta de que su corazón es inmune al poder del imperio.

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El resultado es una imagen frustrada pero discreta de un hombre que lleva su nombre en toda una era histórica, traído a la Tierra como quizás el cornudo más consumado de Europa. Scott, Phoenix y Scarpa no demuestran mucho interés en cómo los delirios o defectos de Napoleón justificaron o lo hicieron apto para apoderarse del escenario mundial. En cambio, dedican los 158 minutos de duración de la película a describir cómo la inseguridad desenfrenada de un hombre lo dejó para siempre insatisfecho, arrastrando consigo al mundo entero en su descontento. No se molestan en mencionar mucho sobre el efecto de Napoleón en su país o en el mundo, ni en identificar sus intereses políticos, las formas en que logró el progreso o se convirtió en tirano.

Napoleón no moraliza y no enaltece a su tema. Lo que hace, al final, es decirle al público cuántos soldados franceses murieron en las batallas de Napoleón, a lo largo de su viaje a la cima del mundo y de regreso. Se perdieron unos 3 millones de vidas en las guerras napoleónicas y los conflictos posteriores. Al calcular ese costo, Napoleón nos recuerda una época en la que el mundo conocido se vio sumido en la violencia por las pasiones de un hombre y explora con qué facilidad las inseguridades de un hombre pueden ahogarnos a todos en sangre.

Napoleón se estrena en cines el 22 de noviembre y se transmitirá en Apple TV Plus en una fecha posterior.