Sisu, el dragón en la película animada más nueva de Disney, Raya y el último dragón, no respira fuego. Ella es parecida a una serpiente y teñida de azul, más peluda que escamosa, y más interesada en hacer amigos que en enemigos abrumadores.
Eso es porque los cineastas detrás Raya y el último dragón miraba más allá de los dragones occidentales, o incluso de los de Asia oriental. Sisu, con la voz de Awkwafina en la película, se inspiró en los Nāga del sudeste asiático, criaturas parecidas a serpientes asociadas con el agua. La elección estética también está sutilmente impregnada de simbolismo.
“La diferencia entre un dragón oriental o chino y el Nāga es que un dragón chino se basa en la suerte y el poder”, explica el guionista Qui Nguyen. “Y el Nāga, porque es agua, es vida y esperanza. Es solo una pequeña diferencia. No queríamos un dragón que viniera a empoderar [human protagonist] Raya para golpear más a la gente; queríamos uno que la inspirara a abrirse y confiar «.
Imagen: Disney
En cuanto a por qué Sisu se ve menos parecido a una serpiente y más esponjoso y brillante en el diseño final que las representaciones tradicionales de Nāga (liderando algunos en Internet para compararla con Elsa de Congelado fama), director Don Hall (Gran héroe 6) dice que tiene que ver con la accesibilidad. “Lo alejamos un poco más del reptil. Queríamos asegurarnos de que no solo se viera como un animal «.
Raya y el último dragón está ambientado en el mundo de fantasía de Kumandra, pero era importante para los cineastas y miembros del elenco del sudeste asiático que el mundo de fantasía rozara elementos culturales de la vida real. Disney ha recorrido un largo camino desde los días de MulanCorte de pelo culturalmente inexacto. Hoy en día, los cineastas consultan regularmente con un grupo diverso de representantes de las culturas que están usando como escenarios, como lo hicieron con Moana en 2016. Raya marca otro paso adelante; mientras Moana fue escrito por tres hombres blancos basándose en consultores de autenticidad, ambos de RayaLos guionistas provienen del sudeste asiático y pudieron traer sus identidades culturales específicas a la película.
Amante de las películas de acción desde hace mucho tiempo, Nguyen sintió específicamente que era pertinente incorporar las artes marciales del mundo real. Cuatro artes marciales se destacan específicamente en Raya: Pencack silat, que es de Indonesia y Malasia; Muay Thai de Tailandia; lucha tradicional de Indonesia; y Arnis, de Filipinas.
«Realmente quería asegurarme de que las artes marciales que estaban en la película fueran claramente del sudeste asiático», dice Nguyen. “Crecí entre películas de acción y películas de ciencia ficción. Pero si amaba Star Wars, no podría salir y estudiar como Jedi. Si amo esta película, puedo salir y estudiar estas artes marciales que son reales. Estas artes marciales, comida y arquitectura son reales «.
Imagen: Disney
Algunos críticos han expresado su frustración al ver el sudeste asiático retratado como una cultura monolítica, diciendo que si bien Raya tiene detalles específicos de diferentes culturas, los pinta reductivamente como una entidad combinada. Ese es un punto de vista válido, especialmente considerando el poco tiempo de pantalla y los matices que se le dan al sudeste asiático en Hollywood. Pero como señala la guionista Adele Lim, hay lugares en el sudeste asiático donde múltiples culturas se unen en un crisol. Ella cita a su país natal de Malasia, específicamente la comida, como testimonio de esa fusión en particular.
“Tenemos tantas personas diferentes en este espacio cultural”, dice. “Es muy fácil ver esas diferencias como cosas que nos separan. Pero cuando miras todo lo maravilloso de nuestra cultura, y particularmente nuestra comida callejera, que es la mejor del mundo, es maravilloso. porque de todos estos elementos diferentes. [Food] es también nuestro lenguaje de amor y nuestro lenguaje de comunidad «.
Al igual que con cualquier película que se centre en una cultura poco vista en el Hollywood principal, existe una expectativa imposible de Raya y el último dragón para ser un perfecto bastión de representación. Películas individuales como Pantera negra, Asiáticos ricos locos, Moana, y Coco que amplían la perspectiva de Hollywood a menudo asumen la carga de representar culturas enteras. Y la forma en que los diferentes cineastas representan sus culturas variará, especialmente en las historias con tintes fantásticos. Con Raya, el elenco y el equipo se acercaron a la especificidad cultural integrando una plétora de detalles discretos, pequeños elementos que se entrelazan con el tejido del mundo.
Kelly Marie Tran, quien da voz a la heroína de la película, Raya, dice que podría seguir hablando y hablando de todas estas cosas diminutas, desde la relación entre Raya y su padre hasta las expectativas que Raya establece para sí misma. Pero elige un pequeño detalle específicamente que le habla.
“Me encanta cuando la joven Raya y [new childhood acquaintance] Los Namaari van a ver la Gema del Dragón, se quitan los zapatos en silencio sin siquiera reconocerlo antes de entrar ”, nos dice. “Pequeñas cosas como esa lo hacen sentir realmente auténtico. No hay explicación. No es realmente parte integral de la historia, estas pequeñas cosas. Pero por eso es importante, porque simplemente existen en este mundo que se siente realmente auténtico en el sudeste asiático «.
Raya y el último dragón está disponible el 5 de marzo en Disney Plus con Premier Access.
