Priscilla de Sofia Coppola es la anti-Elvis

Sofia Coppola aporta un toque delicado a priscila, la película biográfica de A24 sobre Priscilla Presley (de soltera Beaulieu), quien se casó con Elvis Presley en 1967 y se separó de él seis años después. La película pierde fuerza en su acto final, debido a una estructura dispersa destinada más a rastrear una cronología del mundo real que a seguir el drama de los personajes hasta sus desenlaces emocionales más rigurosos. Pero hasta ese momento, se mantiene a flote gracias a la gentil concepción que Coppola tiene de la historia de Priscilla, que ella despliega a través de un par de actuaciones brillantes y seductoras.

priscila Parece que desciende del drama histórico de Coppola de 2006. Maria Antonieta, que muestra a la reina francesa como una muñeca en una torre de marfil. Un enfoque similar en priscila ve a su personaje principal enmarcado por la fragilidad, como si Elvis pudiera destrozarla en cualquier momento.

Suena como un rechazo a la película biográfica de 2022 nominada al Oscar de Baz Luhrmann elvis, en el que el matrimonio del dúo se enmarca únicamente en torno a la experiencia de Elvis y los efectos aislantes de su creciente fama. Su relación entra y sale de la historia de la carrera de Elvis, pero sin exponer cómo Priscilla también estaba aislada del mundo. elvis También pasa por alto por completo un detalle clave que podría haber complicado aún más el legado histórico del ícono: cuando la pareja se conoció por primera vez en 1959, el Rey del Rock ‘n’ Roll tenía 24 años y su eventual reina tenía 14.

La película de Coppola no tiene tantos reparos en abordar su diferencia de edad. Está basado en las memorias de Priscilla de 1985. Elvis y yo, y aunque Priscilla dice que disfrutó mucho la película de Luhrmann, la versión de Coppola actúa como una corrección del rumbo histórico en su encuadre artístico de los acontecimientos. Hace pocas modificaciones en el recuerdo de los acontecimientos de Priscilla, pero cada decisión cinematográfica es puntual, como si no sólo ampliara las limitaciones de la visión de Luhrmann elvissino replantear la imagen de Elvis Presley en la conciencia pública a través de una mirada íntima a su relación romántica más importante.

Las dos películas adoptan enfoques de la realidad completamente diferentes. Luhrmann elvis es un estrafalario viaje ácido que roza el campamento, con Austin Butler interpretando a Elvis lanzándose de cabeza al icónico físico del Rey. priscilaanunciado poco después elvis‘, había estado en proceso durante mucho más tiempo, pero no puede evitar existir en conversación con la película de Luhrmann, ya que se concentra en los espacios entre los montajes salvajes y eclécticos de Luhrmann para presentar un drama de personajes más metódico. Eso comienza con la elección de Coppola para interpretar a Elvis: Jacob Elordi, como una versión del hombre de voz más suave pero emocionalmente impredecible, que encaja con su drama más naturalista, al igual que Butler encajaba perfectamente con la visión operística de Luhrmann.

Pero el arma secreta de Coppola es Cailee Spaeny, a quien eligió como Priscilla siguiendo el consejo de Maria Antonieta estrella Kirsten Dunst. Con una altura de 5 pies 1 pulgadas, Spaeny es eclipsada físicamente por Elordi, de 6 pies 5 pulgadas, que la supera en cada escena. Esta diferencia de altura es mucho mayor que la de los Elvis y Priscilla reales, pero Coppola la usa a su favor, magnificando el abismo de edad y experiencia entre ellos. Priscilla parece enamorada de Elvis, y Elvis siente ternura por él, pero sus diferentes tamaños y el encuadre de la cámara instan a los espectadores a considerar la dinámica que Priscilla podría no ver, o que Elvis decide ignorar.

El diseño de vestuario también es un factor clave en la trayectoria de Priscilla y funciona en conjunto con la actuación de Spaeny. Las imágenes iniciales de la película muestran a Priscilla muy maquillada (la forma en que finalmente apareció ante el resto del mundo) en una escena que existe como si estuviera fuera del tiempo y únicamente dentro de la imaginación del público. Pero esta iconografía también tiene una historia detrás, que Coppola establece inmediatamente cuando presenta a los espectadores a Priscilla, de 14 años, en la base militar estadounidense en Alemania, donde está destinado su padre, cerca de donde conoce a Elvis. Sentada en el mostrador de un restaurante y leyendo un pesado libro de texto de la escuela secundaria, tiene el comportamiento remilgado y la postura de alguien joven y protegido, una adolescente que aún no ha aprendido a rebelarse o perseguir lo que quiere.

Spaeny retrata esa inmadurez emocional con un físico deslumbrante. Cuando un extraño en uniforme se acerca a ella para entablar una conversación, elevándose sobre ella como lo hace Elvis en el resto de la película, suenan las alarmas silenciosas, mientras nos instamos a preguntarnos por qué este hombre adulto está hablando con una chica de 14 años. niña de un año sentada sola.

Resulta que este hombre es uno de los amigos de Elvis e invita a Priscilla a encontrarse con el Rey en una fiesta en su residencia privada. Es una propuesta glamorosa y onírica, pero la sutil incomodidad en la actuación de Spaeny sugiere que los espectadores deberían estar nerviosos, aunque de su conversación no surja nada abiertamente siniestro. ¿Es este hombre una especie de enviado depredador, que sabe que a Elvis “le gustan jóvenes”? ¿O sus numerosos intentos de convencer a los padres de Priscilla para que la dejen asistir a la fiesta de Elvis son simplemente la cortesía de un compañero fan que reconoce que Priscilla se siente sola?

Quizás la verdad se encuentre en algún punto medio incómodo, como ocurre con el propio Elvis. La interpretación de Elordi oscila entre el conocimiento y el conflicto sobre su diferencia de edad y experiencia sexual. Pero la película no resuelve el misterio de si sus dilemas son una actuación de Priscilla. Coppola opta por la incertidumbre emocional que la propia Priscilla podría haber sentido cada vez que Elvis se enfadaba con ella.

La encarnación que hace Spaeny de esta incertidumbre es maravillosa. La película finalmente pierde su impulso dramático, desviándose hacia viñetas y destellos de la vida posterior del dúo. Coppola los une con un objetivo en mente, allanando el camino para la separación de la pareja, pero sin trazar las trayectorias de los personajes ni capturar los dilemas detrás de sus decisiones importantes.

Aun así, la actuación de Spaeny es un eje dramático vital. Logra un cuidadoso equilibrio entre el deseo y la inquietud. En las amplias tomas de Coppola de la pareja en la cama, Spaeny ofrece una clínica de actuación. Su mirada es tentadora, como si sus movimientos románticos y sexuales provinieran de la forma en que imagina, o le han enseñado a pensar, el mundo adulto. Pero su lenguaje corporal vacilante crea una tensión viva en cada momento íntimo. Todo lo que Spaeny hace con sus manos y pies tiene un propósito emocional distinto, desde inquietud nerviosa hasta bromas juguetonas.

En Luhrmann elvis, Olivia DeJonge hace un trabajo encomiable como Priscilla, pero el guión simplemente le pide que interprete un tipo típico de película biográfica de Hollywood, la esposa cuya alternancia de cariño y rechazo ayuda a ilustrar las marcas de agua de la carrera de un genio masculino. En priscilala relación del dúo ocupa un lugar central, dándoles el mismo peso dramático incluso cuando están separados, y permitiendo que Spaeny y Elordi creen visiones vivas y respirables de estos íconos estadounidenses en momentos privados detrás de escena.

Ambas películas tienen propósitos distintos. elvis podría decirse que cumple sus obligaciones formales con más energía y aplomo. Pero con priscila, Coppola elabora una contranarrativa histórica vital a la forma en que se canonizan y veneran los íconos de Hollywood. Lo hace no demoliendo la iconografía de Elvis, sino centrándose en sus detalles, revelando los defectos de las numerosas estatuas construidas en su nombre enfocando su cámara en la vida interior de su homólogo más vital. En el ámbito de la ficción convencional, Priscilla Presley rara vez recibió lo que le correspondía, hasta ahora.

priscila se estrena ampliamente en los cines de EE. UU. el 3 de noviembre.