Por qué Alien's Xenomorph sigue siendo el villano de ciencia ficción perfecto

Esta característica en Ridley Scott Extraterrestre y la franquicia que lanzó se publicó originalmente como parte de un paquete sobre los villanos más queridos de la ciencia ficción. Ha sido actualizado y republicado para celebrar. Extraterrestre regresar a las salas de cine para una carrera de aniversario.

Para cuando el Xenomorfo aparece oficialmente en el clásico de Ridley Scott de 1979 Extraterrestre, el público ya lo ha visto evolucionar desde un huevo premonitorio hasta un abrazador de rostros asfixiante y una criatura pequeña y pálida que se abrió camino fuera del torso ensangrentado de John Hurt. Esa última escena, destinada a aparecer en las listas de los Momentos más aterradores de las películas de terror hasta el fin de los tiempos, consolida muchos de los grandes temores conceptuales de las películas de terror que hicieron Extraterrestre famoso: el terror a lo desconocido, el peligro que acecha tanto dentro como fuera de nosotros, y la ansiedad en torno a las relaciones sexuales, el embarazo y el parto forzado.

Con una primera mitad tan lograda, la aparición del extraterrestre adulto hacia el final de la película parece destinada a decepcionar a la audiencia. Scott genera tanta tensión en torno a estas pequeñas pesadillas y traumas que es una pena tener que reducirlos a la amenaza puramente externa de un doble disfrazado.

La revelación del misterioso monstruo ha condenado al fracaso una gran cantidad de terror y ciencia ficción. La historia cinematográfica de ambos géneros está llena de trajes de criaturas torpes que arrojan por la puerta cualquier gramo de atmósfera de una película. Pero el Xenomorfo, conceptualizado por Scott, el artista HR Giger y el técnico de efectos especiales Carlo Rambaldi, es una excepción a la regla. A lo largo de todas las secuelas y mutaciones multimedia de la franquicia Alien, el Xenomorfo se ha mantenido singularmente potente. Su diseño y su espeluznante introducción lo han hecho eternamente maleable y propicio para el horror.

Roger Ebert sostuvo que una parte del poder original del Xenomorfo radica en el hecho de que «nunca sabemos exactamente qué aspecto tiene o qué puede hacer». Extraterrestre está muy lejos de las películas de ciencia ficción anteriores, que a menudo revelaban extraterrestres que parecían humanoides principalmente para que pudieran ser interpretados por un hombre trajeado (algo que Scott se esforzó en ocultar al contratar al actor nigeriano Bolaji Badejo, un hombre de 6 pies). 10, actor inusualmente delgado y de piernas largas (para interpretar al extraterrestre). Pero incluso después de que se completa su evolución y la criatura adulta comienza a perseguir a la gente alrededor de la espeluznante nave espacial, el Xenomorfo conserva su mística, gracias a sus espeluznantes detalles: las múltiples mandíbulas, la cabeza curva, la columna con cuernos, los dedos palmeados, los apéndices óseos y la cola musculosa. .

El Xenomorfo no se puede reducir a un simple contorno, lo que quizás lo convierta en lo opuesto al Michael Myers del año anterior. Víspera de Todos los Santos. Esa fue otra película elogiada por presentar un villano principal inquietante que es demasiado extraño para sentir empatía. Pero Michael, con su mono oscuro y su sencilla máscara blanca, es lo último en simplicidad visual. El Xenomorfo, por el contrario, tiene que ver con detalles complejos, vistos en destellos que hacen que sea difícil asimilarlos todos a la vez. Entre su superficie quitinosa e insectil y su multitud de formas, es una lección de biología que los espectadores deben aprender por su cuenta después de ver la película.

Incluso cuando el diseño se volvió iconográfico y se volvió a empaquetar en una marca en serie, la forma básica de la criatura siguió siendo macabra y curiosa. ¿Cómo puede vivir algo con sangre ácida, mandíbulas encajadas y cabeza mientras su cuerpo viva? ¿Cómo duerme? ¿Cómo se come? ¿Hace algo de eso en primer lugar? Extraterrestre ofrece pocas respuestas y nunca permite que los espectadores se sientan cómodos con la criatura o sean capaces de tratarla como una cantidad conocida. Cuando Sigourney Weaver logra enviarlo a toda velocidad por el espacio, todavía no sabemos mucho sobre él, aparte de los indicios de su naturaleza despiadada que ofrece un androide engañoso. El xenomorfo nace, se prende, crece y mata.

Esa sencilla regla biológica convierte a la criatura en una oportunidad perfecta para todo tipo de extrapolaciones y reinterpretaciones. Anunciada como una de las mejores secuelas de todos los tiempos, la película de James Cameron extraterrestres multiplica la cantidad de monstruos sin perder lo que hacía que uno fuera tan horrible. Cameron continúa el enfrentamiento de Ripley con la Reina Alien, un tremendo monstruo que duplica el temor a la crianza de los hijos de la película inicial.

Parte de esta cualidad se debe a la habilidad de Cameron para hacer avanzar ideas en secuelas de aventuras sin despojarlas de su eficacia. (¿Quién más podría haber manejado la transición del asesino T-800 en El terminador al bienhechor cyborg reprogramado en Terminator 2: El día del juicio final?) Pero también se le debe mucho crédito a la forma xenomorfa. Incluso cuando se amplía al tamaño límite de un kaiju y se le da un escudo real que define su papel matriarcal en el sentido más literal, su malicia se siente personal e incognoscible.

La criatura continúa revelando nuevas formas a través de extraterrestre 3, Resurrección alienígenay en Alien vs. Predator serie. Todas son aplicaciones similares, en 3, vemos lo que sucede cuando un xenomorfo se aferra a un perro e imita su forma. En Resurrección, vemos un híbrido humano/xenomorfo. En Alien vs. Depredador: Réquiem, obtenemos el «Predalien», la mezcla torpemente llamada entre Xenomorph y Predator. Los resultados creativos son mixtos, pero el modelo del Xenomorfo, un monstruo más allá de lo razonable, se mantiene fuerte. La idea de Ebert de no saber qué esperar se manifiesta a lo largo de toda la franquicia. Su enigma inherente y su fundamento en una evolución inquietante le permiten crecer a través de cualquier nuevo giro de la historia que se le presente. La forma en que cambia de una película a otra es parte de un proceso natural, o al menos tan natural como lo permite la constante demanda de secuelas de Hollywood.

Cuando Scott regresó a la serie con la precuela Prometeo, convirtiendo lo que podría haber sido una simple historia de origen en una epopeya de ciencia ficción pseudobíblica, su subtexto sobre la evolución y la creación biológica pasó a ser texto directo. La protagonista embarazada se ve obligada a realizarse un aborto improvisado para eliminar un monstruo parecido a un calamar de su cuerpo, solo para que ese monstruo supere a un protohumano y posteriormente se convierta en un ser adolescente similar al Xenomorfo. Esta escena final, disfrutando del aspecto ahora familiar de la criatura, es lo más parecido a una resolución que Prometeo tiene. Es un reconocimiento de que Scott logró la perfección en su primera ronda y que la conclusión más satisfactoria es dejar que la película vuelva a ser la misma. Extraterrestre lo esencial.

Las bestias animales en la continuación de Scott, Extranjero: Pacto, acércate aún más al aspecto de la criatura original. En ese momento, la serie había convertido efectivamente al Xenomorfo clásico en el ideal romántico de una monstruosidad de ciencia ficción. Casi 40 años después del original Extraterrestre, el progreso cinematográfico y en el universo condujeron a ese Xenomorfo fundamental. Los efectos especiales han cambiado significativamente: el trabajo de modelo, los títeres y el especialista escondidos detrás de las extremidades demasiado largas y velociraptor-La articulación estilo Xenomorph ha sido reemplazada por CGI. La tradición de la mitología alienígena también se ha visto agravada gracias a numerosas películas, videojuegos, cómics y novelas.

Pero el atractivo central de la criatura de 1979 Extraterrestre restos. Es un depredador insensible y despiadado, y cualquier conocimiento que tenga está oculto detrás de un rostro totalmente alejado de la humanidad. Con el tiempo, los cineastas lo han retratado como algo que encaja en el pasado, presente y futuro de la humanidad, permitiéndole adaptarse y conquistar a lo largo de muchos períodos de tiempo. Se traduce igualmente en disparos listos para una película de acción y exploraciones del nacimiento y la muerte. La primera película lo llama el «organismo perfecto» y la franquicia nunca contradice esa afirmación. En este punto, tanto Ridley Scott como no respires El director Fede Álvarez está planeando nuevas entradas en la serie, pero eso no es una sorpresa. Para citar a Yaphet Kotto en Extraterrestrecuando tienes un monstruo de ciencia ficción como ese, «no te atreves a matarlo».