On-Gaku: Our Sound review: salvaje anime dibujado a mano que tardó siete años en realizarse

Hay una escena al principio de la película de anime independiente On-Gaku: Nuestro sonido que personifica su actitud de desvalido luchador. Después de heredar un bajo de un extraño y tomar todo lo que necesitan de la sala de música de su escuela secundaria, el delincuente Kenji y sus amigos Ota y Asakura regresan a su casa para tocar. Después de tocar sus instrumentos por un momento durante un impresionante montaje de 360 ​​grados, el trío hace una pausa, absorto en total asombro por lo que acaban de hacer. “Lo que acaba de pasar se sintió tan bien”, dice Kenji con monótona sinceridad, los otros dos asintieron con la cabeza. On-Gaku: Nuestro sonido es una historia de músicos que no pueden tocar música, pero aún así encuentran gratificación en el acto de crear. Es una comedia inexpresiva de amigos sobre la pasión amateur, producida a través del poder puro de la pasión amateur de un animador.

On-Gaku: Nuestro sonido, basada en un manga creado por Hiroyuki Ôhashi, es el largometraje debut del director novato Kenji Iwaisawa, quien hizo la película a lo largo de siete años con un equipo mayoritariamente amateur. El proyecto final luce su despreocupada sensibilidad de bricolaje fuerte y orgullosa. La trama se centra en Kenji, Ota y Asakura, tres novatos de secundaria que deciden formar una banda por un capricho que es a la vez inspiración y aburrimiento. Esto eventualmente resulta en que sean invitados a tocar en un próximo festival de verano, a pesar de que no conocen absolutamente ninguna canción, y solo pueden golpear ferozmente sus guitarras y tambores con el tipo de concentración monástica y repetición que se espera de una banda post-rock.

En el camino, hay travesuras que involucran a Aya, la compañera de clase del trío y única amiga, y una pandilla de hooligans rivales con crestas de una escuela vecina que están ansiosos por comenzar algunos problemas. Pero realmente, la mayor parte de On-Gaku: Nuestro sonidoEl tiempo de ejecución solo roza estos elementos antes de volver a deleitarse con el experimentalismo y el absurdo que se manifiesta orgánicamente a través de la ociosidad adolescente. «Cuando piensas en una historia sobre estudiantes de secundaria que comienzan una banda, tiendes a pensar en una historia juvenil que involucra amistad, amor o luchas», dijo Iwaisawa en una entrevista con Deadline. «Pero On-Gaku no tenía ninguno de esos elementos obvios, por lo que disfruté especialmente la historia «. Es una vibra orientada sin disculpas película, capturando el capricho despreocupado de ser joven y descubrir tu felicidad.

Es una premisa narrativamente sin pretensiones pero excéntrica, rebosante del mismo tipo de humor y energía poco convencionales de la Generación Z que aparecen en comedias de situación animadas como Beavis y Butthead o Dr. Katz, terapeuta profesional. Tales comparaciones se sienten especialmente pertinentes en términos del estilo artístico de la película, con diseños de personajes simplificados pero memorables que se sienten como un cruce entre el trabajo de Hombre de un solo golpe y Mob Psycho 100 el artista ONE y las animaciones del ilustrador sueco Magnus Carlsson, quizás el más popular por su video musical de 1997 de «Paranoid Android» de Radiohead.

El diseño de los personajes de la película es esencial para gran parte de On-GakuLa peculiaridad y el humor, con la mayoría de las risas más memorables de la película precedidas por largas pausas encerradas en el rostro casi perpetuamente inexpresivo de Kenji antes de que él pronuncie de plano casi todos los chistes desternillantes y desternillantes. El híbrido distintivo de la película de animación con rotoscopio, personajes dibujados a mano y fondos pintados también es una gran parte de On-Gakulo que define la peculiaridad.

La peculiaridad de la película también se puede atribuir al uso de animación híbrida en forma de rotoscopia junto con sus activos animados más tradicionales, que le dan un atractivo visual casi magnético. Los diseños relativamente rígidos de los personajes se representan con una torpeza encantadora y una fluidez inocua. Es tan entretenido ver a estos personajes simplemente sentarse y disparar mierda como verlos golpear sus instrumentos o irrumpir en una escena de persecución fuera de la pared.

Curiosamente, lo que más destaca de On-Gaku: Nuestro sonidoEl, err, diseño de sonido es que a pesar de su énfasis narrativo en la música rock ‘n’ y las canciones originales compuestas por músicos como Tomohiko Banse, Grandfunk y Wataru Sawabe, es una película reconfortante y tranquila, en su mayor parte. Las escenas de Kenji y compañía caminando por las calles de su ciudad natal, con un zumbido ambiental de actividad humana que se asoma a la periferia audible de la acción en la pantalla, son posiblemente algunas de las mejores de la película. Atraen a la audiencia no solo a una escena y lugar, sino a una peculiar y aproximada memoria sensorial de la adolescencia.

On-Gaku: Nuestro sonido es una hilarante comedia de rock adolescente con un sentido irreverente de ingenio seco e inexpresivo que se sentiría como en casa junto a gente como Daria o Películas caseras. Si esto es lo que Iwaisawa pudo lograr por su cuenta en el transcurso de siete años, el director de 40 años tiene un futuro brillante por delante, y el mundo del anime es afortunado de tenerlo.