Nier: Automata Ver1.1a es el éxito inesperado de la temporada de anime

Después de sentirse desinflado por el primer episodio de Nier: Autómatas Ver1.1a, una adaptación del destacado videojuego de Yoko Taro y PlatinumGames, no pensé que volvería a hacerlo. Se jugó como lo esperaría un cínico: una recreación casi uno a uno pero con una animación 3D más fea; parecía que le faltaba algo. No tuvo muchas oportunidades de defender su caso; Incluso con sus chispas prometedoras, la primera mitad del espectáculo estuvo plagada de múltiples retrasos. Pero ahora, gracias a su agudo manejo de las tragedias superpuestas del juego, más de un año después, el programa me deja sintiéndome desinflado, pero esta vez en el buen sentido.

Al igual que el juego, el anime está ambientado en un futuro lejano. La Tierra ha sido abandonada por la humanidad, que ahora vive en la luna. El Consejo de la Humanidad envía soldados androides a luchar en su lugar en una guerra contra formas de vida mecánicas, enviadas por maestros alienígenas. Los androides parecen humanos (y espeluznantes en su belleza), las máquinas parecen juguetes de cuerda oxidados. La historia sigue a 2B (Yui Ishikawa / Kira Buckland, retomando sus roles) y 9S (Natsuki Hanae / Kyle McCarley, igualmente), androides de fuerzas especiales que trabajan para la siniestra organización YoRHa, que opera desde una estación espacial; sus agentes están todos vestidos. con galas de muñeca.

Desde las múltiples vidas de los androides YoRHa hasta estos ciclos de guerra sin fin, pasando por las múltiples partidas necesarias para completar el juego, Nier tiene que ver con la iteración y la repetición, lo cual es parte de por qué volver a contar un anime inmediatamente tiene cierto sentido. Ya era un proyecto multimedia; Se ha demostrado que la historia puede funcionar si se saca de su contexto original. Hay novelas y una obra de teatro que son canónicas, y utilizan esos otros medios para obtener una nueva perspectiva de la constante angustia de Nier.

Pero las adaptaciones de juegos al anime pueden ser una perspectiva complicada. Con las adaptaciones de manga al anime, obviamente cada medio tiene sus propios inconvenientes, pero el primero utiliza interpretación de voz y música, así como actuación animada para (idealmente) agregar una interpretación única donde la imaginación del lector llenaría los espacios entre los paneles. Los juegos ya están funcionando con ese conjunto de herramientas y migrando al medio más pasivo de la televisión. elimina agencia de jugadores.

9S levanta la mano para hacer aparecer magia en el aire

Imagen: SQUARE ENIX/Consejo de la Humanidad

Entonces, ¿qué se agrega para las personas que ya jugaron? Algunos programas lo evitan utilizando el mundo del juego como trampolín hacia nuevas historias en sus rincones más lejanos, dejando a los directores, escritores y diseñadores un poco más de espacio para jugar (tomemos, por ejemplo, Cyberpunk: corredores de vanguardia o Arcano). Nier: Autómatas Es un caso complicado porque es uno de los videojuegos más parecidos a videojuegos de los últimos tiempos, ya que la entrada del jugador y el lenguaje del videojuego están intrínsecamente ligados a su narración. El mejor ejemplo es el final del juego, un enfrentamiento directo con el jugador que, vagamente hablando, le pide que coloque su experiencia de juego en una escala. Queda por ver cómo se traducirá ese momento; Todavía hay algunos obstáculos incómodos al pasar del juego al episodio. Una historia de la segunda mitad destaca por lo cerca que se siente de ser el objetivo de un videojuego (“ve a recoger estas tres cosas”), pero la cruel monotonía y la actuación en respuesta a eso lo venden de todos modos.

Si bien persisten algunas frustraciones, Ver.1.1a se defendió una vez que comenzó a capitalizar las cosas nuevas que este medio puede hacer sobre lo que puede replicar. Algunos de los mejores elementos desde el principio son los aguijones de los créditos finales hechos con títeres, que usan esa animación tonta y caprichosa para abordar piezas menores de la construcción del mundo y recrear los tontos finales alternativos del juego, que incluían cosas como 2B muriendo por comer caballa. .

Otra de esas cosas es bastante simple: cómo la edición cambia la presentación de esta narrativa. Uno de los ejemplos más conmovedores es el de “roto [W]cosas.” Comienza con un pequeño montaje de los recuerdos de 2B de los encuentros con 9S, divididos por títulos intercalados de palabras que 2B asocia con cada una de esas ocasiones. El escritor Yusuke Watanabe y el director/guionista del episodio Satsuki Takahashi (no son ajenos a las historias de guerra con su tiempo en 86) luego cambia esto a una secuencia reflejada desde la perspectiva de 9S, comprimiendo su relación en una suma sorprendente y angustiante que pone sus puntos de vista en contraste directo entre sí. Pensando en cómo comenzó, este episodio se sintió como una realización del potencial real del programa: usar el cambio de medios para encontrar nuevas rutas hacia las perspectivas subjetivas de los personajes, profundizar en los matices de las relaciones que son, por decir lo menos, increíblemente espinoso.

Ver.1.1aEl interés de explorar la expansión multimedia en la que se ha convertido Nier, en lugar de simplemente una adaptación directa de los juegos, también mantiene las cosas frescas. El programa puede alejarse y pintar una imagen más detallada del elenco secundario. Esto fue cierto en episodios anteriores antes de que el (largo) retraso los interrumpiera: un encuentro con la cabeza incorpórea de Emil, un personaje del primer juego de Nier (desde que se relanzó como Nier: Replicante), luego desencadena un flashback de los personajes de esa historia. Los episodios”[L]un lobo” y “malo [J]udgement” adapta la obra de teatro de YoRHa, que a su vez es una expansión de la entrada histórica del juego Pearl Harbor Descent, una tragedia sobre una misión fallida que informa las historias de fondo de A2 y Lily. Las conexiones históricas escritas ocultas en el juego también salen a la superficie: “sólo tú[O]tú y yo” comienza con una toma en vivo de un libro de cuentos, un resumen de la historia de Drakengardque es la serie precursora de Yoko Taro nier. Luego, la secuencia traza la línea desde esto hasta Replicante. Estas conexiones existieron en Autómatas el juego, si los buscaste. Pero la elaboración hace que el programa parezca especial y expansivo, aunque no se puede controlar qué se explora y cuándo.

Es un enfoque que desearía algo como El último de nosotros había capitalizado más para que fuera menos una simple recauchutación narrativa del juego. Especialmente considerando cuántas pequeñas historias paralelas escritas del juego dejó el programa en el camino, salvo su episodio más aclamado por la crítica. Independientemente de sus defectos, Versión 1.1aLas mejores peculiaridades de la película se destacan cuando piensa claramente en cómo diferenciarse de su material original, algo que parecía ser un objetivo de Yoko Taro y el director de la serie Ryôji Masuyama desde el principio. Las mejores partes de Autómatas versión 1.1a no aterrizó de inmediato. Y ahora que el programa ha tenido la oportunidad de transmitirse de forma ininterrumpida, esas cualidades han aparecido de manera más consistente en un relieve más nítido en el segundo acto más dramático de las historias, uno que lo ha colocado entre mis aspectos más destacados de esta temporada de anime.

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