Necromunda es la parte más emocionante del moderno Warhammer 40K

El mundo de Warhammer 40,000 es un lugar para contar grandes historias. Piense en sistemas estelares enteros envueltos por guerras y campos de batalla del tamaño de un planeta con millones de soldados sin nombre en el frente. Pero esa no es la única forma en que se cuentan historias en la sombría oscuridad del futuro lejano del escenario. Publisher Games Workshop tiene muchas marcas derivadas, y quizás la más singular es un sistema de juego conocido como Necromunda.

Donde un juego de 40K puede requerir cientos de miniaturas completamente pintadas en cada lado, un juego de Necromunda solo requiere un puñado. Esas mismas unidades se transfieren de un juego a otro, obteniendo nuevas armas y habilidades, así como lesiones debilitantes. Como tal, este juego de escaramuzas de unidades pequeñas es capaz de contar historias mucho más íntimas que el juego de guerra más grande. Esa es parte de la razón por la que Necromunda está experimentando un renacimiento, uno que ha empoderado y revitalizado su fandom.

En el lanzamiento de Necromunda: Pistola contratada, un nuevo juego de disparos en primera persona, nos sentamos con dos expertos para conocer el material original. Steve «Hivescum» Uden y Chris «Underhiver» Iddon son coanfitriones del podcast con temática de Necromunda. Radio de la ciudad del sumidero. Juntos, nos han ayudado a comprender un poco más sobre la historia del juego y nos han dirigido hacia algunos de los mejores artistas que trabajan actualmente en el espacio.

Necromunda se lanzó por primera vez en 1995, haciendo una entrada llamativa al pasatiempo en las páginas de Enano blanco revista. El arte del juego presentaba a hombres grandes y fornidos con cabello aún más grande, evocando héroes de acción inspirados en los 80. Pero el trasfondo de Necromunda era introspectivo: esta era una historia sobre el frente interno, sobre cómo era la vida de los civiles humanos que trabajaban para mantener los motores de la guerra en el campo de batalla. Era un juego sobre la clase trabajadora. Lo más importante es que todos los personajes de la mesa tenían un nombre.

«Eso es lo que me atrajo en primer lugar», dijo Uden. “Tienes personajes reales, y no son solo mooks sin rostro; son las personas las que progresan. Ellos mejoran. Sufren lesiones. Pueden empeorar en las cosas. Y eso le agregó mucho sabor y carácter. De hecho, probablemente sea la introducción más cercana que tuve a esa edad en cosas como el juego de roles «.

Ese primer set en caja, titulado simplemente Necromunda, se convirtió en un clásico instantáneo no solo por sus personajes. También se destacó por su terreno: estructuras de plástico y cartón de varios pisos que le daban a sus batallas de mesa una altura y modularidad impresionantes.

«Para mí, cuando pasé por Games Workshop en 1995 y vi el viejo terreno de cartón, con los mamparos de plástico y las miniaturas pintadas dentro, me atrajo como una polilla a una llama», dijo Iddon.. “Tienes esta representación de cuatro por cuatro pies de esta sección dentro de esta enorme estructura megalítica, esta enorme estructura montañosa, ¡y lo ves todo! Ves las tuberías; ves los charcos de exudado tóxico; ves los edificios derruidos, el tipo de cosas reutilizadas. Es esencialmente lo que hace que Necromunda sea única «.

La línea Necromunda se relanzó en 2017 y desde entonces se ha convertido en una de las franquicias más populares de Games Workshop. Ya está en camino material nuevo, incluido un conjunto de iniciación revisado. Pero algunas de las cosas más emocionantes con el tema de Necromunda están siendo producidas por fanáticos. Gameslatam preguntó a los anfitriones de Radio de la ciudad del sumidero para destacar algunos de los mejores artistas que trabajan para crear para el mundo de Necromunda. Hemos incluido imágenes de sus últimos proyectos y le hemos dado a cada uno un poco de espacio para describir su estilo.

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Leonard Dime

He estado involucrado con los sistemas de juego de Games Workshop desde que tenía 12 años, y eso fue hace 28 años. Lo que me llamó la atención de inmediato, cuando vi por primera vez un juego, fue el paisaje. La historia que podía contar y el impacto que tuvo en el juego. Construir terreno ha sido un proceso difícil en el pasado, pero con los lanzamientos recientes de Games Workshop, se ha vuelto mucho más asequible crear superficies de juego con un aspecto muy agradable.

Las selecciones de terreno de Necromunda están muy bien compuestas y encajan perfectamente con el terreno de otros sistemas de juego de Games Workshop. Por lo tanto, decidí fusionar el terreno de varios sistemas en Necromunda. La lucha ahora era no exagerar con los detalles, haciendo que la superficie de juego no se pudiera reproducir. Esto se resolvió colocando todos los detalles y temas en las paredes o a lo largo de ellas. La pintura también se mantiene bastante simple, utilizando una paleta desaturada y menos colores. No quiero que el terreno quite el foco de atención a las creaciones verdaderamente geniales, las miniaturas, los actores de la historia.

Encuentra más en el sitio web de Rapid Tabletop.

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James Ewing

Siempre me ha gustado dar vida a los personajes a través de la escultura y el kitbash de miniaturas. Cada modelo que hago tiene su propia historia, y siempre prefiero hacer un personaje defectuoso en lugar de un asesino de dioses. Para mí, se trata del elemento RPG. Ver a un personaje surgir de la nada y hacerse un nombre en la mesa es muy divertido. Por otra parte, verlo morir boca abajo en un charco después de recibir una lluvia de balas también puede ser divertido. Siempre que la historia de su desaparición sea buena. De cualquier manera, siempre es bueno tener un modelo que represente todo sobre el personaje. Un modelo del que puedo estar bastante seguro que ningún otro jugador tiene.

Tuve la idea de William ‘Biffer Bill’ McCormack cuando aterrizó la noticia del servoarnés Orlock. Quería crear un personaje que usara una versión anticuada de los servoarneses más aerodinámicos que usaban los Orlock de esta época. En mi opinión, el servoarnés de Biffer se ha transmitido de generación en generación, y él lo ha cuidado y manipulado a lo largo de los años de la misma manera que lo hicieron su padre y su abuelo antes que él.

Vive en ella. Forma parte de él tanto como de sus propias extremidades. Cuando se lo quita, se siente desgarbado y extraño. También quería darle la impresión de que llevaba una versión más pequeña y personal del cargador de energía de la película. Extraterrestres. De ahí el trabajo de pintura terminado. Biffer, aunque es un maestro de armas, es un hombre de muy pocas palabras. Prefiere guiar a sus luchadores con una mirada de hierro y dejar que sus puños hablen.

Encuentra más del trabajo de Ewing en Instagram.

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Alaistair Fleming

Desde que tengo uso de razón, me encantaron la ciencia ficción y la fantasía, así que cuando descubrí Warhammer a la edad de once años, me tocó la fibra sensible al instante. Siempre me ha gustado el arte y hacer cosas, y este nuevo mundo que había descubierto parecía tener mucha profundidad y detalles para explorar: espacio ilimitado para crear y contar historias con la tradición oficial, conocida como «fluff», actuación. como guía. De los dos escenarios oficiales principales, el que realmente me atrajo más fue Warhammer 40,000, ambientado en una versión increíblemente sombría del futuro donde la humanidad apenas se aferra, atacada desde todos lados por una multitud de amenazas que van desde alienígenas arrasadores. a cultistas locos y malévolos que adoran a los terribles Dioses del Caos.

Como fabricante, siempre he sido alérgico a seguir instrucciones, así que desde el principio en el hobby quise crear cosas que fueran completamente mías, a pesar de provenir de una variedad de kits disponibles para todos. La forma más fácil de hacer esto es lo que se conoce como kitbashing: mezclar y combinar piezas de kits existentes, así como otros objetos encontrados para hacer algo nuevo y que, con suerte, nadie más lo ha hecho. Comenzando con simples intercambios de componentes, cabezas y brazos con mayor frecuencia, me gradué bastante rápido a construcciones mucho más complejas usando partes de una amplia gama de kits, así como piezas que esculpí o hice yo mismo a medida que crecían mis habilidades.

Durante los últimos seis meses he estado trabajando en un nuevo proyecto, esta vez ambientado en la Necromunda de la Ciudad Colmena. Es una pesadilla claustrofóbica repleta de humanidad oprimida que vive en las peores condiciones posibles, perfecta para crear el tipo de criaturas y personajes que más disfruto. He estado fascinado durante años por el hongo Cordyceps, familiar para cualquiera que haya jugado El último de nosotros. Es una forma de vida tan extraña y parecía perfecta para el escenario, ¡así que me puse a trabajar en la construcción de mi propio pequeño ejército de gente infectada para usar en la mesa! Están hechos de una amplia gama de kits y también implicaron mucho esculpir y hacer piezas desde cero: ¡los hongos en particular tomaron mucho tiempo!

Sin embargo, valió la pena el esfuerzo, ya que parte de mi trabajo favorito y más popular proviene del proyecto; conozco al menos una docena de personas que han comenzado sus propias pequeñas «Bandas de guerra de Grimshroom». Para mí, esta es la mejor parte del hobby: es una comunidad vibrante y abierta llena de creativos increíbles siempre abiertos a compartir ideas y técnicas. Todos se animan unos a otros y siempre hay una nueva idea que explorar, ¡cuanto más extraña, mejor!

Más información de Fleming en Instagram.

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Sol Vince

He estado en la escena de pasatiempos de Games Workshop durante unos 25 años. Mi primera experiencia con él fue cuando tenía alrededor de 10 años y me di cuenta de que algunos tipos en una tienda local de pasatiempos jugaban un juego de Warhammer 40,000. Descubrir que hay un juego que se puede jugar mientras se utiliza un terreno que se puede construir en línea para entrenar dioramas en calidad me abrió los ojos a todo un mundo de posibilidades.

Recientemente, he disfrutado viendo cómo, mientras Games Workshop ha estado expandiendo su línea de miniaturas, la calidad del terreno también ha mejorado cada vez más. Ha sido genial ver la cantidad de realismo que la gente está empezando a poner en sus propias creaciones, especialmente dentro de la comunidad Necromunda. Espero con ansias Necromunda: Pistola contratada ser lanzado y ver lo que han creado los diseñadores de niveles en el que puedo inspirarme aún más para proyectos futuros.

Encuentra más del trabajo de Sol Vince en Instagram.