Hay todo un subgénero popular de películas sobre hombres que están dormidos y se sienten miserables antes de que «se despierten» y encuentren sus bolas metafóricas a través de algún cambio importante en su vida. Tal vez descubren que su cónyuge los está engañando y su matrimonio terminó, o tal vez un niño fue secuestrado y la policía no los ayudará. Lo importante es que el hombre vuelva a la confianza en sí mismo, por lo general ganando el amor de una mujer hermosa y la adoración de un personaje secundario que previamente lo intimidó.
Hay otro subgénero popular de películas sobre follar con la persona equivocada y las consecuencias de hacerlo. Violencia-fantasía 2021 de Ilya Naishuller Nadie pertenece en ambos cubos, y los trata con el mismo nivel de reverencia. Es una película increíblemente hábil. Naishuller sobresale en ofrecer escenas de acción y en dar a sus actores espacio para reaccionar de manera no verbal, con solo el tiempo y sus ojos penetrantes y lenguaje corporal que nos dicen lo que están sintiendo, o si están tratando de escapar o preparándose para actuar. . También es probablemente una de las películas más repugnantes desde el punto de vista moral que he visto.
NadieEl protagonista no está huyendo de alguien que viene tras él. Pasa la película peleando y matando gente debido al anhelo de sentir la piel abierta contra sus nudillos. No le importa si perseguir esa experiencia termina con su propia muerte o si sus acciones ponen a su familia en peligro inmediato.
Sus acciones son para su propio beneficio y el de nadie más; la violencia que sus decisiones traen a aquellos que le importan a lo largo de la película son un pensamiento posterior. Este es un hombre cuya principal preocupación es él mismo y sus necesidades. Este no es un hombre que se preocupa por los demás de una manera real y profunda.
Nadie narra una pelea que quiere y busca, porque se dio cuenta de que solo se siente vivo cuando lastima a otras personas. Si la película tiene un mensaje, es que su viaje hacia el caos y el asesinato será muy divertido, para él y para la audiencia. Mirando Nadie Es una alegría absoluta, no hay nada más gratificante que ver a alguien en la pantalla ser el mejor en lo que hace, pero esa alegría se ve mitigada por el hecho de que está haciendo lo que mejor hace por razones egoístas.
Tienes que ser quien eres
Hutch Mansell (Bob Odenkirk, ofreciendo una actuación sincera y comprometida) está muerto por dentro. Su esposa Becca (Connie Nielsen) lo tolera, en el mejor de los casos. Su hijo Blake (Gage Munroe) no lo respeta. Su pequeña hija Abby (Paisley Cadorath) piensa que él es el más grande, y de alguna manera este hecho parece lastimarlo más que todo. Hutch camina sonámbulo por la vida doméstica moderna y se siente miserable.
Hasta que dos ladrones irrumpen en su casa y le roban un poco de dinero en efectivo y su reloj. Tiene la oportunidad de contraatacar, pero retrocede. El oficial de policía que toma su declaración claramente cree en dos cosas a la vez: Hutch tomó la decisión «correcta» y «segura», pero también es apenas un hombre. A verdadero el hombre hubiera luchado. Entonces Abby dice que cree que los ladrones también se llevaron su brazalete de gatito-gato. Y de repente, Hutch se despierta.
Como ocurre con la mayoría de las películas de este tipo, Hutch tenía en secreto talentos y conexiones a nivel de Batman para la investigación y la violencia todo el tiempo. Resulta que una vez fue un «auditor» del gobierno, un eufemismo para un verdugo de alto secreto que se presentó cuando el gobierno no quería que nadie quedara con vida para quejarse de un problema. Hutch era el tipo de agente ficticio de operaciones encubiertas con un archivo completamente redactado. Y su trabajo le dio habilidades de observación que la mayoría de los papás suburbanos no tendrían, habilidades que le decían que no necesitaba resistir el robo: el arma de los ladrones estaba descargada y no había sido disparada en un tiempo.
Pero después de años de reprimir su lado violento, Hutch quiere golpear y ser golpeado. Quiere manos rotas y cadáveres. Puede que alguna vez hubiera deseado una vida tranquila, pero los suburbios lo están carcomiendo como un cáncer. Los ladrones no le dieron una razón, le dieron una excusa. Rastrearlos resulta insatisfactorio: su pobreza y el bebé enfermo que mantienen significa que no son objetivos «limpios» de su ira. Y eso lo enfurece. En su mente, su impotencia no le da otra oportunidad de ser un hombre de paz: simplemente le roba injustamente la oportunidad de participar en una violencia justificada.
Hutch finalmente encuentra la catarsis cuando un grupo de jóvenes rusos intenta subir al autobús en el que viaja a casa: cuando ve que están borrachos, violentos y rodeados de posibles víctimas asustadas, reza para que suban y hagan lo que él sabe. que van a hacer.
Lo que sucede es una paliza épica con cuchillos, objetos contundentes improvisados y algunos de los combates más dolorosos que he visto en el cine moderno. Hutch reparte solo un poco más de dolor del que soporta, y en una escena asombrosa, después de ser arrojado del autobús por una ventana, se levanta de la pila de vidrios rotos y, lenta y dolorosamente, regresa al autobús a sigue la lucha. Es este enfoque decidido a la lucha, la capacidad sobrenatural de absorber el daño lo que lo convierte en un oponente tan aterrador. Es Terminator, vestido como tu tío racista.
La pelea en el autobús es la respuesta literal a las súplicas de Hutch al universo: “Líbrame gente que pueda matar, que me lastime, y viviré una vez más la vida de un hombre elegido. Dejaré de fingir ser un hombre de paz «. Cuando descubre que los jóvenes estaban conectados con la mafia rusa, lo trata menos como una consecuencia involuntaria y más como una ronda de bonificación. Los asesinos que vienen a vengar a su primer grupo de víctimas es todo lo que quería Hutch.
Quiero ver arder el mundo entero
Las películas de John Wick son básicamente el medio tubo del mundo de las acrobacias de acción, junto a series como la Misión imposible películas. La historia existe para dar al equipo creativo libertad para configurar escenas de acción increíbles, que rara vez se complican por el desarrollo de la trama o consideraciones narrativas. Todo es una excusa para la violencia.
En John Wick, el personaje principal (interpretado por Keanu Reeves) se enfurece porque los malos matan a su perro, el último regalo que le ha dejado su esposa muerta. Todo lo que John hace a partir de ese momento, todo, se justifica por el hecho de que está luchando contra presumidos asesinos de cachorros. El guionista Derek Kolstad, quien también escribió Nadie, cuece el ajuste de cuentas moral directamente en la premisa.
“La diferencia es que el personaje de Bob no necesita regresar, él quiere”, dijo Naishuller a Inverse. “Es adicto a la violencia, a una vida emocionante. Nadie es una bestia diferente. Sé que Bob es un actor diferente a Keanu. Nadie es una película más profunda. Están sucediendo más debajo de la superficie «.
No es de extrañar cuando Hutch se entera de que los ladrones no se llevaron el brazalete de gatito de Abby después de todo. Eso no cambia nada. Una película más simple habría usado el brazalete como un McGuffin, algo que no significa nada en el mundo, pero le da a Hutch una razón para luchar por su familia. El hecho de que esté fuera de lugar es una broma nihilista. Hutch continúa matando porque le gusta, y su comprensión gradual de que solo está en su mejor momento cuando destruye carne humana le da a la película una energía maníaca a medida que la violencia sigue escalando y se vuelve aún más caricaturesca.
«A medida que avanza la película y Hutch se vuelve más feliz, pasamos a este estilo de cómic súper colorido, donde al final de la película, se supone que la acción es ridícula», dijo Naishuller a Indiewire. “Es absolutamente excesivo. No es necesario matar a 50 personas. Pero lo hay, porque para eso pagamos dinero. Se supone que debemos pasar un buen rato. Y como finalmente, el personaje de Bob se lo está pasando bien, sentí que podíamos tener el postre de esta violencia simplemente ridícula «.
Nadie y John Wick tienen mucho en común, dado que ambas son historias sobre hombres tranquilos que encuentran una razón para regresar a sus pasados violentos. Pero Nadie en realidad, está mucho más cerca del drama sobre juegos de azar de John Dahl Juego de pelota con bate que a cualquier otra película contemporánea. Juego de pelota con bate cuenta la historia de un joven nacido para jugar a las cartas, para leer a la gente y llevarse su dinero. Intenta ocultar su verdadera naturaleza yendo a la escuela para aprender leyes, una profesión que también se beneficia de una gestión de riesgos superior y la capacidad de leer a los oponentes, pero solo se encuentra de nuevo cuando deja su «vida real» para perseguir el próximo juego. . Cualquier vida que elija en la que no esté jugando a las cartas sería una mentira.
Nadie cuenta la misma historia, pero con muerte, dolor, asesinato y divertida. Esta no es una tapadera moral para lo que hace Hutch en esta película, fuera del hecho de que decide matar a otros criminales. Su objetivo principal incluso quiere abandonar su carrera criminal, pero Hutch no quiere que nadie escape. Quiere a todos menos a su propia familia encerrados en ese autobús figurativo, incapaz de escapar de su furia. Él lastima a la gente porque quiere, y no se siente hombre a menos que lo esté haciendo. Si muere en el proceso, sabe que morirá feliz, haciendo lo que amaba.
El cine está ahogado por películas sobre hombres de mediana edad que no saben cómo salir del letargo del día a día. Nadie le da un giro oscuro a ese concepto al afirmar que a veces la mejor manera de encontrarse a sí mismo es destruir a los demás. Está empapado de la misma energía masculina frustrada que Club de la lucha: Hutch solía ser algo parecido a un superhéroe de alquiler, un agente de la muerte. Ahora está siendo intimidado por su cuñado. Quiere recuperar su poder y cree que matar es una forma de conseguirlo.
Que es siempre la mentira que se esconde en el corazón de estas películas de acción sobre hombres de mediana edad que vuelven a encontrar sus almas. No están muertos por dentro porque carecen de algún medio externo para imponer su voluntad a los demás, están muertos por dentro porque están completamente fuera de sus vidas. La realidad es que buscan, a veces sin descanso, una respuesta externa a un problema interno. La familia de Hutch no lo respeta porque no hay nada que respetar. Ha desaparecido en un agujero que creó para sí mismo, y está loco como el infierno por eso.
He escuchado a la gente describir Nadie como una parábola de la ira masculina reprimida, pero ¿en qué universo se reprime la ira masculina? La rabia masculina impregna nuestra realidad, desde la cultura pop hasta la política. Puede que no haya otra emoción expresada o impuesta a otros con tanta frecuencia. Algunas personas pueden relacionarse con el deseo de herir a otros para volver a sentirse masculinos. Pero mucha más gente tiene historias sobre haber sido víctimas de la misma rabia masculina. Y sus derechos no son vencidos por el anhelo de otra persona de sentirse como un hombre.
La realidad es que Hutch dejó de aparecer por su propia vida y todos lo notaron. ¿Quién puede amar, o incluso respetar, a un hombre que se durmió hace años y no parece importarle? ¿Y por qué es divertido verlo tomar esa decisión con otras personas?
Nadie es casi una película de terror, contada principalmente a través del punto de vista claustrofóbico de su protagonista sociopático. No estoy seguro de que nadie, excepto Odenkirk, podría haber logrado este cebo y cambio temático tan bien, pero el resultado final es una película que deja al descubierto el cálculo de la violencia cinematográfica y se acerca incómodamente a una pregunta que Estados Unidos no parece hacer. Quiero responder: ¿Qué pasa si la felicidad de un chico normal no vale un montón de cuerpos?
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