Mejores películas animadas de 2024

Este año ha sido un festín absoluto de películas animadas, y muchas de las mejores provienen de fuera del limitado mundo de la animación estadounidense (aunque incluso entre el cansado mundo de las secuelas y películas vinculadas a IP existentes, hay algunas gemas brillantes). Las películas animadas de 2024 abarcan géneros, desde fantasía y ciencia ficción hasta historias fundamentadas sobre pérdidas familiares, todas ellas visualmente ricas a su manera.

Aquí están las mejores películas animadas del año hasta el momento.

Una mujer naranja conduce un coche, mientras una niña levanta un puño en el aire.

Imagen: Gebeka Films/GKIDS vía Everett Collection

Directores: Chiara Malta, Sébastien Laudenbach
Elenco: Mélinée Leclerc, Clotilde Hesme, Laetitia Dosch

Pollo para Linda es vívidamente distinto en sus imágenes, con personajes representados en bloques individuales de color con distintos contornos oscuros sobre fondos pintados. Todos se mueven con una fisicalidad específica que realmente hace que su mundo sea llamativo. Pero por más fantástica que parezca, la historia está increíblemente fundamentada, aunque un poco caprichosa en términos de travesuras. Una niña le pide a su madre una comida específica que su padre solía prepararle. Y su madre, sintiéndose culpable por haber castigado injustamente a su hija, está decidida a buscar un pollo para esta comida. Pero la ciudad está en huelga, por lo que ninguna de las tiendas está abierta, y este juego los lleva por el campo, con muchas travesuras en juego. Sin embargo, en esencia, la película trata sobre el dolor, que lentamente va quedando en un segundo plano hasta convertirse en un momento suavemente catártico. —Petrana Radulovic

Imagen: Producción IG/Crunchyroll

Director: Yoshimi Itazu
Elenco: Natsumi Kawaida

La parte más encantadora de El conserje es ver a los animales hacer cosas muy humanas, como comprar bolsos y proponer matrimonio a sus parejas, sin dejar de mantener su físico animal. En este mundo, los animales extintos y en peligro de extinción acuden en masa a los grandes almacenes, donde los conserjes atienden sus necesidades. Nuestra valiente protagonista, Akino, está decidida a ser una muy buena conserje, aunque también está muy ansiosa por equivocarse y fallar a sus cargos. Hay un hilo sutil sobre la soledad y la conexión entretejido a lo largo de la estructura episódica de la película que se arremolina en el primer plano del acto final, junto con el florecimiento de la propia confianza de Akino. —relaciones públicas

Un gato animado en el borde de un barco, sorprendido en FLow

Imagen: Dream Well Studio, Sacrebleu Productions, Take Five

Director: Gints Zilbalodis

Fluirla ópera prima del animador Gints Zilbalodis, podría parecer una versión cinematográfica de Pequeño gatito, gran ciudadpero hay una razón por la que es la entrada de Letonia al Oscar a la Mejor Película Internacional además de ser un contendiente animado: además de ser jodidamente adorable, también es una vívida historia de pérdida, supervivencia y renovación.

Después de que un evento catastrófico inunda un mundo que los humanos han evacuado o ya han sido eliminados, nuestro héroe gato negro se encuentra solo y luchando por mantenerse a flote (literalmente). El gato finalmente se refugia con un simpático canino en un barco capitaneado por un carpincho. Mientras navegan por la inmensidad de un mundo acuático post-apocalíptico, se hacen amigos de los pájaros.

Fluir no está muy lejos de una loca película animada de DreamWorks: todos los amigos animales tienen personalidades y habilidades distintas que superan con creces a la mayoría de las mascotas domésticas holgazanas. Pero la película de Zilbalodis también está completamente desprovista de diálogo, dejando espacio para caricaturas expresivas y un silencio inquietante. Hay peligro en todas partes del mundo caído y, ocasionalmente, en el barco; es difícil para un pequeño. Zilbalodis lo captura todo con un trabajo de cámara fluido que nos acerca a la textura de este mundo. Hay momentos en los que el viaje podría convertirse en una demostración de Unreal Engine, repleta de hermosas puestas de sol y vistas cubiertas de maleza, pero Fluir En última instancia, está atormentado por la falta de humanidad. Incluso en sus momentos más encantadores impulsados ​​por gatitos, en cada momento, Zilbalodis nos hace preguntarnos: ¿Cómo llegamos aquí? Parches mate

Joy, una figura amarilla, levanta las manos mientras saluda a Anxiety, una figura naranja parecida a un muppet, en Inside Out 2.

Imagen: Disney/Pixar

Director: Kelsey Mann
Elenco: Amy Poehler, Maya Hawke, Phyllis Smith

La tardía secuela de Pixar Animation de la brillante película de Pete Docter de 2015 De adentro hacia afuera Es una elección extraña para convertirse en el mayor éxito de taquilla de Pixar, sin mencionar el récord de la película animada más grande de todos los tiempos. Pero esos registros hablan del impacto y la relevancia de esta película. Para una generación de niños que atraviesan una nueva ola creciente de trastornos de ansiedad y depresión, es una película que le da a Anxiety (Maya Hawke) un rostro, una voz e incluso un propósito. Es una historia inteligentemente construida, llena de chistes de paisajes mentales y personajes ahora familiares (particularmente Amy Poehler como Joy y Phyllis Smith como Sadness), pero aporta ideas auténticamente nuevas al escenario y la vanidad de Docter. Es divertido, empático y astuto acerca de evocar sentimientos adolescentes de timidez, envidia, baja autoestima y el choque entre las expectativas y la realidad. A pesar de lo que dice la taquilla, está lejos de ser la mejor película de Pixar, pero es un caso raro en el que un proyecto realmente bien ensamblado y bien intencionado recibe la atención que merece. —Tasha Robinson

Una mujer con una cola de caballo se encuentra en una repisa que domina una ciudad al atardecer filtrada por el smog en Mars Express.

Imagen: Todos a la cubierta/GKIDS

Director: Jérémie Perin
Elenco: Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé

Marte expreso es el tipo de película que los críticos y el público a menudo afirman que ya no se puede hacer: un thriller de ciencia ficción animado original y maduro con personajes meticulosamente bien elaborados, bellas escenas y temas embriagadores que exploran de manera significativa preguntas pertinentes tanto para nuestro presente y el futuro colectivo de la humanidad.

Inspirado en clásicos del cine negro como barrio chino, El largo adiósy Bésame mortalla travesura tech-noir de Jérémie Périn sigue a sus protagonistas (Aline, una detective privada humana, y su compañero Carlos, una réplica androide de su colega fallecido) mientras se topan con una conspiración que abarca todo el planeta y que tiene implicaciones de mayor alcance. Si anhelas una obra narrativa inspirada que tenga algo que decir con su propia voz única, Marte expreso Es una visualización obligatoria para cualquier entusiasta serio de la animación o la ciencia ficción. —Toussaint Egan

Una pareja en una mesa discutiendo un cuenco en ME.

Imagen: Películas amargas

Don Hertzfeldt es uno de los animadores vivos más importantes de la actualidad, si no uno de los cineastas vivos más importantes de su generación. Digo esto sin el más mínimo atisbo de duda o reserva porque, para decirlo claramente, su obra da fe de ese hecho. Sus películas logran acumular más ideas y significados en un lapso de 20 minutos de lo que la mayoría de las películas convencionales luchan por reunir en dos horas.

Caso en punto, A MÍel último cortometraje musical de Hertzfeldt que explora temas tan espinosos como la mortalidad, la eternidad y la inutilidad de depender únicamente de la tecnología en busca de respuestas a las preguntas más confusas y esenciales de la vida. Es el tipo de película que permanece contigo mucho después de terminarla, el tipo que te hace mirarte a ti mismo, a las personas que te rodean y al mundo de manera diferente después de haberla visto. Si eso no la califica como una de las mejores películas animadas de este año, no sé qué lo hace. —TE

Una niña con un suéter rosa y corriendo entre una multitud en Look Back.

Imagen: Estudio Durian/GKIDS

Director: Kiyotaka Oshiyama
Elenco: Yumi Kawai, Mizuki Yoshida

Mirar hacia atrás es una de las películas más conmovedoras que he visto en todo el año. La adaptación de Kiyotaka Oshiyama de Hombre de motosierra El manga one-shot del autor Tatsuki Fujimoto es fiel tanto al texto como al espíritu de ese texto: una historia desgarradora sobre el trabajo de arte que es en sí mismo un trabajo de arte. La película se centra en Ayumu Fujino, un estudiante de primaria con talento para dibujar manga. Inicialmente impulsada por su rivalidad con su solitario compañero de clase, Kyomoto, la vida de Fujino cambia irrevocablemente no sólo a través de la búsqueda de perfeccionar su oficio, sino también a través de su floreciente amistad con Kyomoto. Mirar hacia atrás es más que una simple pieza de animación increíblemente bien elaborada; es un testimonio conmovedor del poder del arte para elevar y edificar a quienes ponen sus propios corazones y mentes en el trabajo de su creación, así como su poder para conectar a las personas entre sí a través de vastos intervalos de tiempo, espacio y experiencia vivida. . Es, en términos inequívocos, una obra maestra nacida del corazón. —TE

Un perro antropomórfico de dibujos animados se sienta en un fotomatón con un robot alto y desgarbado, levanta orejas de conejo sobre su cabeza y saca la lengua a la cámara en la película animada Robot Dreams.

Imagen: Neón

Contado enteramente sin diálogo, Sueños de robots sigue a Dog, un perro solitario en un mundo antropomórfico, que le ordena a un amigo robot. Los dos entablan una rápida amistad durante un verano memorable, pero se ven obligados a separarse cuando Robot se queda sin batería en la playa. La animación es encantadora y los personajes y el mundo son entrañables. Pero, sobre todo, es una película sorprendentemente conmovedora sobre la amistad y los recuerdos que llevamos de las personas que ya no están en nuestras vidas. También utiliza “Septiembre” de Earth, Wind & Fire de la manera más devastadora posible. —relaciones públicas

Siroco y el Reino de los Vientos

Una multitud de criaturas parecidas a ranas observa a una criatura parecida a un caimán transportar dos figuras.

Imagen: Haut et Court/GKIDS

Director: Benoît Chieux
Elenco: Loïse Charpentier, Maryne Bertieaux, Aurélie Konaté, Pierre Lognay

En esencia, Siroco y el Reino de los Vientos es un cuento de hadas sobre dos hermanas que se encuentran en un mundo fantástico que sólo conocen por una serie de libros de fantasía. La película comparte tropos familiares con historias como El viaje de Chihiro y Sobre el muro del jardínpero el director Benoît Chieux le da a la película suficiente originalidad como para convertirla en una aventura maravillosa y una inmersión más profunda en las relaciones entre hermanos y el poder transformador del amor ante el dolor. Las imágenes son particularmente impresionantes y únicas, parecen un cruce entre paisajes surrealistas y ciencia ficción retro, y se representan en bloques de color que lo hacen parecer particularmente onírico y alucinante. —relaciones públicas

Director: Josh Cooley
Elenco: Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Jon Hamm, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key

transformadores uno El director Josh Cooley tiene una verdadera habilidad para lograr que el público se involucre emocionalmente en la vida de los juguetes. El seguimiento de Cooley a Historia del juguete 4 Puede que no tenga la intensidad y madurez de una película de Pixar, pero el director aún se las arregla para contar una entretenida historia de origen sobre Optimus Prime y Megatron pasando de ser mejores amigos a enemigos mortales en esta precuela de Transformers.

La película explora la amistad entre Optimus (Chris Hemsworth) y Megatron (Brian Tyree Henry), sus respectivos viajes de autodescubrimiento y las reacciones conflictivas al saber cómo es realmente la vida en el planeta Cybertron bajo su benévolo gobernante, Sentinel Prime ( Jon Hamm). A ellos se unen en su transformador viaje por carretera Elita-1 (Scarlett Johansson) y B-127 (Keegan-Michael Key), quienes aportan gran parte del humor de la película animada.

transformadores uno es un divertido comienzo de una nueva serie de películas animadas (que nunca veremos) sobre robots disfrazados. Puede ser un poco torpe a veces, y el giro del talón de Megatron puede ser un poco repentino, pero Uno es una historia inesperadamente sólida sobre amigos de toda la vida que se pelean. Es una pena que el público lo haya pasado por alto. No deberías. —Michael McWhertor

Imagen: Animación de DreamWorks

Director: Chris Sanders
Elenco: Lupita Nyong'o, Pedro Pascal, Catherine O'Hara

El robot salvaje demuestra que DreamWorks está en su era brillante.

La película no sólo es preciosa, con un aspecto pictórico exuberante, sino que también es una historia profundamente conmovedora sobre las complicaciones de la paternidad y la importancia de la bondad. La película sigue a un robot llamado Roz (Lupita Nyong'o), que se encuentra varado en una isla remota. Intenta asimilarse a la fauna local, que sospecha de ella (y de los demás), y acaba adoptando a un ansarón joven y a un zorro sarcástico.

Aunque presenta un elenco de animales que hablan, nunca parece que esté complaciendo solo a los niños. Al mismo tiempo, el director Chris Sanders aborda algunos temas serios, pero que parecen bastante accesibles para los niños. Es increíblemente emotivo sin sentirse demasiado didáctico sobre sus temas más amplios. —relaciones públicas

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Scroll al inicio