Master Chief explica los errores de la temporada 1 de Halo y por qué la temporada 2 es mejor

Paramount Plus’ aureola La serie no tuvo un gran comienzo. La primera temporada, que se estrenó en 2022, parecía dividida entre intentar igualar la acción de los juegos y contar una historia muy diferente sobre Master Chief, que incluía un arco romántico muy mal concebido y una de las escenas de sexo más extrañas del año.

Pero con la temporada 2 de aureola A partir del 8 de febrero, y listo para asumir la caída de Reach, Gameslatam se sentó con el propio Jefe Maestro, Pablo Schreiber, para hablar sobre lo que ha cambiado. Y resulta que es bastante. Gracias en parte al nuevo showrunner de la serie, David Wiener, Schreiber parece pensar que los mejores días de Halo están por llegar. Aquí está todo lo que Schreiber dijo sobre deshacerse del romance, mejorar la acción y mantener el casco del Jefe Maestro puesto. aureola temporada 2.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.

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Gameslatam: ¿Cómo describe el viaje emocional del Jefe Maestro en esta temporada?

Pablo Schreiber: Creo que su viaje en general, en la segunda temporada, está mucho más ligado a los personajes que lo rodean, está mucho más ligado a las relaciones que tiene. Podemos conocer y aprender más sobre cada uno de sus compañeros de equipo. Y eso de alguna manera afecta su viaje. Y aprendemos mucho sobre él a través de cómo interactúa con otros miembros de su equipo a medida que comienzan a diferenciarse como individuos, aprendemos mucho sobre él a través de cómo interactúa con James Ackerson, quien es el nuevo jefe de ONI, quien asume el control. El programa espartano. Y aprendimos mucho sobre cómo interactúa primero con la ausencia de Cortana y luego con su regreso más adelante en la temporada. Y todas estas cosas nos informan sobre su estado emocional a medida que avanza la temporada.

¿Cómo fue llegar a interpretar todas esas facetas del personaje? ¿Como, como dijiste, aprende un poco más sobre sí mismo y muestra más a la audiencia a través de sus interacciones con todos estos nuevos personajes?

Cuanto más lo vemos interactuar con personas nuevas y diferentes, y cuanto más comienzan a individualizarse esos personajes que están fuera de él, más aprendemos sobre él. Se aprende mucho sobre una persona cuando pierde cosas que son importantes para ella. Y hay una gran cantidad de pérdidas a mitad de temporada. Y cómo reaccionan él y el resto de los personajes es muy revelador. Y aprendes mucho sobre cómo las personas se levantan del suelo cuando han sido derribadas. Y habrá bastante de eso también hacia el final de la temporada.

Has hablado mucho sobre el Dificultades para actuar bajo toda la armadura y el casco. y todo. Pero sí pensé que la apertura de esta temporada en la escena ambientada en Sanctuary es realmente ordenada y realmente conmovedora, y tengo curiosidad por saber cómo sientes que has mejorado en las emociones y la actuación bajo todo eso para la temporada 2.

Um, no, me encanta la armadura. Me encanta actuar en él, me encanta actuar con el casco, me encanta actuar detrás de la máscara. Sabes, creo que se me han atribuido muchas cosas que son citas erróneas, cosas que he dicho o sacado de contexto. Amo al Jefe Maestro. Me encanta quién es cuando está en su armadura. Me encanta quién es él detrás de la máscara. Me encanta el proceso de estar en la armadura y el proceso de actuar detrás de la máscara. Es invaluable para el personaje, como todos sabemos. Y es una gran parte del viaje para mí.

Entonces, ¿cómo he mejorado? Supongo que me he vuelto más paciente con las personas que me rodean en términos de lidiar con los desafíos, pero siempre fue un desafío. Pero nunca fue algo que, para mí, fuera algo que no quisiera hacer. De hecho, he abogado por mantener el casco puesto en situaciones en las que no debería quitarse. Sabes, hubo muchas ocasiones en la primera temporada en las que me pidieron que me quitara el casco para poder ver la cara. Y para mí, eso no es mi carácter; él no haría eso. Y no deberíamos hacer eso. Y nos separa del personaje. Entonces para mí fue importante.

Para las personas que me contrataron para hacer este trabajo era importante ver ambos aspectos de este personaje dual: el Jefe Maestro y John, un soldado que está descubriendo su humanidad debajo de la armadura. Y asi fue [an] Aspecto importante para ver debajo y ver la cara. Para mí, lo que ha sido muy importante en la segunda temporada es tener en cuenta, ya sabes, que la única vez que lo vemos debajo de la máscara o debajo de la armadura es en un momento en el que tiene sentido para nosotros verlo en una situación. . Obviamente no nos quitaremos el casco durante el combate. No nos quitaremos el casco en ningún momento cuando no debería quitarse. Y realmente estamos aprovechando el tiempo cuando ves al equipo en Reach. [or] dentro del UNSC en preparación: estos son elementos que puedes ver a John en la ciudad de Reach fuera de su armadura. Todas estas cosas son oportunidades para construir el personaje de una manera que no se puede lograr cuando está dentro del traje.

¿Tienes ganas de duplicar el énfasis en todas esas cosas, como cuando tiene la armadura y el casco y cuando no, es algo en lo que ayudó David Wiener (quien entró como showrunner en la temporada 2)?

David tiene un punto de vista muy específico. Mi trabajo como actor es darle vida a la visión del showrunner. En la primera temporada estaba dando vida a la visión del showrunner con el que estaba trabajando, [and in the] segunda temporada, mi trabajo es darle vida a la visión de David Wiener para aureola temporada 2, y hacer el mejor trabajo que pueda para hacer de ella la mejor versión. Tiene un punto de vista muy específico sobre cuándo se debe mostrar al Jefe Maestro con armadura y cuándo no. Tengo un punto de vista específico. Y entonces fue una conversación sobre cuándo esas cosas, ya sabes, cuándo deberían suceder y cuándo no, pero sí, mi trabajo es darle vida a su visión.

Sé que hablaste un poco en una entrevista recientemente, y siéntete libre de corregirme si algo de esto está fuera de contexto o algo así, sobre tus frustraciones con la trama romántica de la temporada 1. Pero tengo curiosidad por saber cómo sigues trabajando en eso. en el personaje en la temporada 2, incluso cuando no era algo con lo que estuvieras completamente de acuerdo como dirección para el personaje.

Realmente me gustó el personaje de Makee, creo que es una gran incorporación. A algunas personas les cuesta aceptar el hecho de que ella sea una humana que opera dentro del Covenant. No tengo dificultades con eso, porque el Covenant la está usando por su habilidad como Reclamadora. Creo que eso funciona perfectamente bien dentro de la historia. Y creo que es una gran incorporación en términos de lo que hace por John. Son grandes espejos el uno para el otro. Son personas que han sido utilizadas por los sistemas en los que existen y lo reconocen entre sí.

Entonces, todo lo que hacen el uno por el otro, aparte del hecho de que la relación luego se usó como un romance, para mí es realmente interesante y tenía muchos méritos y podría haber sido una trama muy interesante. El romance era innecesario. Está bien. Era lo que era. Como dije, soy un actor que está aquí para cumplir la visión del showrunner. Eso es lo que hicimos. Y ahora tienes que lidiar con las consecuencias de eso. Hay un nuevo showrunner que tiene su visión y utilizará esos hechos para crear una dinámica que cree que es la mejor versión de esto. No es romántico. Y prefiero esa dinámica con el personaje de Makee. Y creo que hay más oportunidades para el drama dentro de él. Y me gusta su punto de vista sobre la dinámica entre los personajes. Entonces para eso estamos aquí.

¿Hay algo en particular que realmente te entusiasma que la gente vea, o alguna parte de la temporada que realmente te encantó o que te llamó la atención?

El episodio 4 es una especie de pico de la temporada. Es un punto importante de la trama en la historia de Halo; Lo veremos desde una perspectiva nueva y única. Estoy muy emocionado de que la gente vea eso, por el hecho de que creo que todos los fans de Halo están familiarizados con este evento. Y es bastante importante para todos. Y también, en términos de realización cinematográfica, hubo muchos… Usamos muchos «oners», que es como crear una toma que se siente como si nunca se hubiera cortado, a pesar de que unimos todas estas tomas para que esto suceda. . Y realmente le da este ritmo al episodio que parece inevitable. Avanza tan rápido que casi no puedes detenerlo. Y es simplemente una forma realmente interesante de ver este evento particular en la mitología de Halo.

Parece quizás la mayor acción que haya tenido el programa y eso parece muy emocionante.

Teníamos estos enormes planes de acción para la temporada 1, estos grandes escenarios. Estuvo la batalla del episodio 1, está la batalla del episodio 5 y la gran batalla al final. Y les hicimos estos grandes decorados y estos eventos. [And it] Tomó como un mes filmar cada una de las cosas. Pero la forma en que les disparamos fue muy ineficaz. Nos volvimos mucho más eficientes esta temporada, por lo que la acción se siente más visceral. Sientes que estás más en la acción porque es subjetivo. Lo estás viendo desde el punto de vista del personaje, [it’s] Mucho más portátil, estás como en eso, hay niebla y no puedes ver lo que está pasando. Entonces, todos esos elementos se prestan a una acción que se siente más visceral, más inmediata y más peligrosa. Pero al mismo tiempo, es más eficiente y más fácil disparar. Y dedicamos menos tiempo a hacerlo. Entonces es lo mejor de ambos mundos, ¿verdad? Todos ganan.