Los mejores cómics de Suicide Squad que los fanáticos de DC necesitan leer

El 2016 Escuadrón suicida Puede que la película no haya sido todo lo que los espectadores querían, pero ciertamente demostró cuán buena es la idea básica detrás de Squad. ¿Quién no quiere ver a los villanos haciendo el bien en contra de su voluntad, motivados por una mujer gruñona que les puso bombas en la cabeza?

La fuerza de esa idea podría explicar la longevidad del Escuadrón Suicida en los cómics. Creado en 1987 como parte de la Leyendas crossover antes de debutar en su propia serie, el equipo ha experimentado altibajos en las décadas posteriores, pero nunca se ha alejado demasiado de la conciencia de los cómics, con relanzamientos que ocurren periódicamente desde entonces. A medida que el público se entusiasma con el regreso del equipo a las películas con James Gunn El escuadrón suicida, aquí hay una guía de algunos de los mejores de esos cómics y dónde los nuevos lectores pueden comenzar a ponerse al día con lo que estamos ahora.

Imagen: Erik Larsen, Bob Lewis / DC Comics

Por John Ostrander, Paul Kupperberg y Erik Larsen

Un crossover especial que une Suicide Squad y una encarnación olvidada de Doom Patrol en los 80 puede no parecer el lugar más obvio para encontrar una historia arquetípica de Squad, pero es parte del ADN del concepto para hacer lo inesperado. Dada la oportunidad de contar una historia de usar y tirar promocionando la entonces nueva serie de Squad y un elenco de personajes que a poca gente realmente le importaban, Ostrander y Kupperberg proceden a contar una de las historias más oscuras de los primeros días de Squad, matando a los miembros a gran velocidad. y contar una historia política particularmente cínica en el camino.

Como si la oportunidad de ver a villanos como el Sr. 104 y Psi morder el polvo no fuera suficiente, esta historia también ofrece la oportunidad de volver a visitar elementos básicos de DC de la década de 1980 como Hawk (de la fama de «y Dove») como un ideólogo de derecha, el ruso programa de súper soldados conocido como Rocket Red Brigade, y la obsesión de la época con el tráfico de armas como un tema político candente. Todo esto, más el arte temprano de Dragón salvaje creador Larsen!

Si te gusta: Leer Mate, la serie de cuasi-espionaje que Kupperberg estaba escribiendo para DC casi al mismo tiempo. Hay algo que decir sobre cuán dispuesto estaba DC a insertar la política en sus títulos de superhéroes en ese momento, incluso si esas políticas parecen algo arcaicas vistas desde la perspectiva actual.

Imagen: John K. Snyder III, Karl Kesel / DC Comics

Por John Ostrander, Kim Yale, John K. Snyder Iii y Luke Mcdonnell

Después de casi tres años de dejar que Amanda Waller y un equipo rotativo de nada bueno se soltaran en las diversas estructuras de poder político de la Tierra de la DCU, era evidente que era hora de que las apuestas aumentaran considerablemente, como ver al equipo, incluso Waller, secuestrado y liberado en Apokolips para enfrentarse a las fuerzas de Darkseid, sin nada parecido a un plan.

Aunque puede parecer un conflicto inesperado, fue prácticamente una especie de reunión, ya que el Escuadrón debutó inicialmente en 1986. Leyendas, un evento cruzado con Darkseid como el gran mal detrás de escena. Por supuesto, eso no era lo más importante en la mente de la mayoría de los fanáticos en el momento en que se publicó la historia; en cambio, todos querían saber quién ganaría en un enfrentamiento directo entre Waller y Apokoliptian fearnanny Granny Goodness. Basta decir que esa pregunta fue respondida cuando terminó la historia, y fue glorioso.

Si te gusta: Leer el reciente Furias femeninas serie de Cecil Castellucci y Adriana Melo. No solo presenta a Granny Goodness y su séquito en papeles protagónicos, sino que no hay un pequeño nivel de cruce en términos del interés de ambas historias en cómo se trata a las mujeres en el distópico infierno de Apokolips. ¿Quién lo hubiera pensado?

Imagen: Geof Isherwood / DC Comics

Por John Ostrander, Kim Yale y Geof Isherwood

A mitad de camino de la ejecución del original Escuadrón suicida serie, el equipo creativo decidió cambiar las cosas liberando a Waller y convirtiendo a su Squad en freelance. Al dejar de ser agentes del gobierno, el equipo pudo viajar por el mundo con un nuevo abandono, y los creadores permitieron que las historias fueran a donde los llevaran sus caprichos.

Todo comenzó con «The Phoenix Gambit», protagonizada por Batman como estrella invitada, fue el año después de la primera película de Tim Burton, así que ¿por qué no? Y demostró cómo un escuadrón que operaba sin vestuario, pero con su particular marca de cinismo y humor negro, existiría en el valiente nuevo mundo de la década de 1990. En todo caso, todavía parecían adelantados a su tiempo.

Si te gusta: Lea el par de años que siguieron en Escuadrón suicida, especialmente los números 48 y 49, que vieron la revelación de que la misteriosa entidad en línea que había estado ayudando a Amanda Waller durante algún tiempo era, de hecho, Barbara Gordon; es la secuela de La broma asesina eso era mucho mejor de lo que merecía el libro original.

Imagen: Juan Ferreyra / DC Comics

Por Sean Ryan y Phillipe Briones

Después de un par de intentos fallidos de revivir al Squad a principios de la década de 2000, New 52 trajo de vuelta al Squad con una serie que nunca logró concretarse. La siguiente serie, Nuevo escuadrón suicida, podría haber tenido un nombre más extraño, pero resultó ser un intento más exitoso de actualizar la fórmula clásica, especialmente en la historia de «Monsters».

Con un equipo que mezcla a los habituales Deadshot y Harley Quinn con las estrellas invitadas Black Manta y Reverse Flash, y una trama que involucra un culto de asesinos que resulta ser demasiado atractivo para ciertos miembros del equipo, es una historia que mezcla un sentido sombrío de humor con un pesimismo particularmente potente que se siente como la primera vez desde el original de la década de 1980 que alguien entendió completamente lo que podría ser el Escuadrón Suicida y estuvo dispuesto a hacer lo que fuera necesario para llegar allí.

Si te gusta: Lea la historia de «Disciplinar y castigar» del 2011 anterior Escuadrón suicida serie: un intento abandonado de relanzar la propiedad del escritor Ales Kot que terminó demasiado rápido, tal vez porque era demasiado perverso para vivir.

Imagen: Jim Lee / DC Comics

Por Rob Williams y Jim Lee

Cuando Juez Dredd el escritor Williams se hizo cargo del equipo para el 2016 Renacimiento del Universo DC relanzamiento, trajo lo que podría haber sido una parte faltante del ADN del concepto todo el tiempo: una energía maníaca que permitió que lo ridículo, lo maravillosamente tonto, lo sincero y lo inteligente coexistieran aparentemente de forma natural, lo que llevó el título a un nuevo alturas.

Todo comenzó con una historia de apertura que tocaba una pieza inesperada de la mitología de DC, mientras que también estaba a la altura de la promesa mortal del nombre de la serie y, hilarantemente, sugirió que la muerte no era necesariamente todo lo que se pensaba que era. al mismo tiempo. Divertida e imparable, la declaración de misión de la nueva serie estaba clara cuando terminó esta historia: todas las reglas antiguas están fuera de la ventana.

Si te gusta: Lea el reciente de Williams Juez Dredd obra, especialmente “Trifecta” (escrita con Si Spurrier y Al Ewing, con arte de Henry Flint, D’israeli y Carl Critchlow) y “The Small House”, ilustrada por Flint. No solo está flexionando los músculos aquí que mostró en Escuadrón suicida, pero también conocerás a un personaje llamado Dirty Frank que realmente debería haber entrado en el Escuadrón en algún momento …

Imagen: John Romita Jr., Richard Friend, Dean White / DC Comics

Por Rob Williams y John Romita Jr.

Dado que una parte central del concepto de Escuadrón es que Amanda Waller mantiene bombas en la cabeza de su equipo, es más que sorprendente que haya tomado tanto tiempo para que alguien inventara una historia que planteara la pregunta obvia: ¿Por qué alguien no solo matar a Amanda Waller?

Por supuesto, es semejante una pregunta obvia de que tenía que haber más que eso, y efectivamente, realmente lo hay, incluida una novela policíaca sobre quién cometió el hecho y lo que podría significar para el escuadrón en general que su controlador acaba de recibir un disparo. muerto. Williams convierte el misterio de un asesinato en algo mucho más extraño, mientras que la obra de arte de Romita demuestra ser agradablemente evocadora de las diversas atmósferas sucias que se esperan de él en esta historia retorcida donde nada es lo que parece.

Si te gusta: Lea el resto de la carrera de Williams, especialmente sus historias culminantes, donde hay aún más énfasis en la idea de que nadie puede correr con el Escuadrón durante demasiado tiempo sin tener sangre en las manos y un precio que pagar. (Que se llamen «Drain the Swamp» y «Shock and Awe» podría revelar que Williams no estaba siendo completamente antipolítico con su intención aquí …)

Imagen: Bruno Redondo / DC Comics

Por Tom Taylor y Bruno Redondo

Habiendo hecho Injusticia en una lectura obligada, tal vez debería haberse esperado que Taylor y Redondo pudieran manejar fácilmente Escuadrón suicida, pero su enfoque, que incluía eliminar a casi todos los personajes tradicionales a favor de un elenco completamente nuevo (y diverso) y darles una misión que se extendía mucho más allá de «atrapar a los malos», fue una grata sorpresa.

No es solo que los nuevos personajes fueran casi inmediatamente reconocibles y agradables, o que Taylor y Redondo se divirtieron con los personajes restantes Deadshot y Harley Quinn (aunque, spoilers, uno de ellos no sale vivo); ni siquiera es que el último chico malo de la serie haya sido una sorpresa para mucha gente. Lo que hizo que «Bad Blood» funcionara fue que encontró una alegría inesperada en el nuevo propósito de la serie, y se mantuvo el tiempo suficiente para poner fin a las cosas antes de que algo se estropeara.

Si te gusta: Leer Injusticia: Dioses entre nosotros y Injusticia 2, si aún no lo ha hecho. Sí, sé que están basados ​​en un videojuego con un Superman malvado y donde los superhéroes luchan entre sí, pero también es, de alguna manera, una de las series de superhéroes de DC más edificantes y emocionantes de los últimos tiempos. (Y el reciente Injusticia: año cero, incluso más.) Taylor’s DCeased, con Trevor Hairsine, es otra recomendación para aquellos que aún no han ido allí. ¡Incluso para la gente harta de historias de zombies!