Los debates sobre la Guerra Civil pasan por alto la escena más importante de Kirsten Dunst

La película A24 de Alex Garland Guerra civil ha iniciado un vasto debate circular en línea sobre la forma en que Garland enmarca su historia, con mínimos detalles de fondo sobre lo que llevó a la guerra civil titular o lo que representan las diversas facciones del país. La discusión sobre cómo, si y en qué medida la película representa el estado real de Estados Unidos en 2024 ha eclipsado gran parte de la conversación que Garland realmente quería que los espectadores tuvieran después de ver su película. Y, en particular, pasa por alto algunos de los matices más sutiles de la película, como el momento crucial que realmente define. Guerra civilLa historia de.

Guerra civil se centra en dos fotógrafos: el veterano fotoperiodista Lee Miller (Kirsten Dunst), cansado de la guerra, y la ingenua pero hábil novata Jessie (priscila estrella Cailee Spaeny). Cuando Lee y su antiguo compañero de escritura Joel (Wagner Moura) emprenden un viaje a través del país hasta Washington, DC, Jessie se las arregla para unirse a ellos, junto con el anciano periodista Sammy (Stephen McKinley Henderson). Lee y Joel esperan entrevistar al presidente (Nick Offerman) antes de que las fuerzas separatistas tomen la capital. Jessie y Sammy sólo quieren asegurarse de estar en el lugar correcto para presenciar e informar sobre la nueva y crucial fase de la historia que se desarrolla en Estados Unidos.

A lo largo de la película, que Garland escribió y dirigió, es cada vez más obvio que Lee está agotado, deprimido y sufre de trastorno de estrés postraumático. Cuando sus amigos se lanzan al combate para capturar el momento, ella se encoge o se encoge de miedo. Ella es testigo de un incendio forestal furioso desde cerca con una mirada en blanco de mil metros de distancia. E intenta, una y otra vez, disuadir a Jessie de ir al viaje o de dedicarse al periodismo de guerra. Los instintos de guerra de Lee le permiten proteger a Jessie del peligro, y se hace cargo de situaciones volátiles, guiando a Jessie a través de las formas en que un periodista en una zona de guerra puede afrontar las amenazas. Pero Lee también sermonea y menosprecia a Jessie, como si deseara poder convencer retroactivamente a su yo más joven de abandonar la carrera que eligió.

Su relación refleja claramente la relación veterano/protegido entre dos mujeres en 28 días después, uno de los primeros proyectos cinematográficos de Garland: su guión para esa película también tiene a una mujer endurecida y experimentada (Naomie Harris) que toma a una más joven (Megan Burns) bajo su protección, con un poco de exasperación por la responsabilidad no deseada, y tal vez simplemente un toque de alivio al poder exteriorizar su propia ansiedad cuidando de otra persona. Pero Guerra civil agrega otra capa a la dinámica al convertir a Lee y Jessie en profesionales en el mismo campo: compatriotas, pero también competidores potenciales. Ambos parecen ser idealistas que quieren documentar lo que está sucediendo en Estados Unidos, recuperar un registro de lo que pasó el país.

Todo lo cual conduce a ese momento clave para Guerra civilun único y silencioso disparo en la última mitad de su viaje.

[Ed. note: Major spoilers ahead for Civil War, including end spoilers.]

Los fotoperiodistas Lee (Kirsten Dunst) y Jessie (Cailee Spaeny) se sientan juntos en gradas de piedra, rodeados por sus cámaras y equipo, y se enfrentan en Civil War de Alex Garland.

Foto: Colección A24/Everett

Lee y Jessie nunca se revelan por qué eligieron la carrera de periodismo o por qué la correspondencia de guerra en particular. Sus motivos personales, al igual que los motivos más amplios detrás de la guerra, deben extraerse de pequeños momentos y diálogos dispersos a lo largo de la película. En cambio, tienen una conversación sincera sobre las cámaras. Lee usa una cámara digital; Jessie filma en película y la revela ella misma con un kit químico portátil. Es una forma notablemente anticuada para que una mujer joven se dedique a su oficio, aparte de la forma en que reutiliza un iPhone (que de otro modo sería inútil en una nación sin señal de telefonía celular) como visor de diapositivas. Pero Jessie se mantiene firme en capturar imágenes como lo hacía su padre.

¿Por qué es tan importante capturar una pequeña charla sobre tecnología durante el tiempo de inactividad sobre las herramientas del oficio? Por un lado, permite que Lee y Jessie se unan como iguales en lugar de como “un mayor sabio y un niño advenedizo”, lo que se vuelve fundamental más adelante. Por otro lado, le da al público una de sus pocas ideas sobre lo que impulsa la pasión de Jessie. Se sumerge en situaciones de batalla campal como una fanática, ajena al peligro, pero nunca verbaliza del todo por qué la fotografía es tan importante para ella. Tomarse un poco de tiempo para hablar sobre el tacto de la película le da un lado más suave y humano que gran parte del resto de la película, que a veces la trata como un avatar de la audiencia: la recién llegada a situaciones inquietantes en las que no está del todo bien. segura de cómo comportarse y, a veces, la trata como cebo para atraer a Lee al peligro.

Pero lo más importante es que el intercambio sobre cámaras resalta la devoción de Lee por lo digital, un medio que le permite tomar y almacenar muchas más imágenes que Jessie, pero que también le da la opción de borrar literalmente la historia si lo considera oportuno. Y cuando lo hace, ofrece el ritmo de personaje más revelador de toda la película.

La fotoperiodista Lee (Kirsten Dunst) se sienta en la cama de una habitación de hotel y mira directamente a la cámara en Civil War de Alex Garland.

Imagen: Colección A24/Everett

Ese momento llega después de un encuentro desgarrador con un puñado de lugareños fuertemente armados liderados por un hombre anónimo con camuflaje y gafas de sol rojas, interpretado por Jesse Plemons. Cuando esos lugareños matan a algunos de los colegas de prensa de Lee y Joel, Sammy se acerca en la camioneta de Joel para intervenir y poner a su grupo a salvo. Sin embargo, durante ese rescate, recibe un disparo y se desangra lentamente a medida que se dirigen a un lugar seguro. Lee toma una fotografía sombría de su cuerpo, desplomado en el asiento del conductor, con una capa de sangre esparcida por el costado del camión.

Y luego contempla en silencio esa imagen en la pantalla de su cámara, y decide borrarla.

Me gusta tanto en Guerra civil, este momento nunca recibe un gran discurso expositivo en el que Lee revela lo que está pensando. Es muy probable que diferentes espectadores vean motivos radicalmente diferentes en cada momento. (Lo cual está bien; Garland dice que prefiere dejar que la gente obtenga lo que quiera de sus películas.) ¿Le ofrece Lee a su amiga cierta dignidad final al no transmitir una imagen de su cadáver a su agencia de noticias, Reuters, y convertirla en ¿un producto para vender? ¿O simplemente está demostrando, una vez más, que está cansada de la guerra, cansada de la muerte, cansada de ser testigo de atrocidades en nombre de otras personas? ¿Borra la foto por su propio bien, porque no quiere tener que volver a mirar el cuerpo de Sammy nunca más? Y si es así, ¿es porque ella es culpable por las cosas brutales que le dijo antes de que comenzara el viaje, o porque ella sobrevivió y él no? ¿O es algo completamente distinto? Los detalles dependen de su interpretación.

Sin embargo, lo que es claro e inequívoco sobre el momento es que Lee efectivamente elige editar el registro nacional de la guerra, borrando esta imagen y asegurándose de que sea algo que el futuro nunca verá. Sammy será enterrado, se limpiará el camión y, para la mayoría de las personas, la vida seguirá su curso. El trabajo de Lee es capturar este tipo de momento para que no se olvide, para que otras personas en otros lugares puedan comprender y experimentar la guerra y sus costos. Pero ella decide, en el momento, ya sea por culpa, respeto o cansancio, eliminar la muerte de Sammy del registro. El momento muestra cuánto poder tienen los periodistas para dar forma a una historia y cómo su responsabilidad puede dividirse entre lo que quieren para su audiencia y lo que quieren para sus sujetos. También es un poderoso toque de construcción de personajes, donde Lee ejerce control sobre la narrativa por sus propios motivos privados.

Jessie (Cailee Spaeny), una joven fotoperiodista que sostiene una cámara, se encuentra en medio de una multitud en Civil War de Alex Garland.

Imagen: Colección A24/Everett

Esa escena es aún más significativa por la forma en que da forma a los momentos finales de la película. Durante la redada final en la Casa Blanca, Jessie una vez más carga imprudentemente hacia la línea de fuego, y Lee recibe un disparo mortal mientras la empujaba a un lugar seguro. Lee muere para que Jessie pueda vivir, y es la culminación obvia de una historia sobre una generación que pasa la antorcha a la siguiente: un cínico que abandona el escenario para dejar espacio a una idealista que probablemente eventualmente se convertirá en cínica, si vive mucho tiempo. suficiente.

Jessie responde al momento tomando su propia fotografía del cuerpo de Lee, conmemorándola a su vez como parte del registro. Vemos esa fotografía tomada y vemos la fotografía misma, lo que implica que la imagen sobrevivió al proceso, a veces riesgoso, de revelado e impresión de la película. Es un paralelo fascinante: dos periodistas diferentes tomando decisiones sobre cómo informar sobre la muerte de un colega que les salvó la vida y cómo compartir esa muerte con el mundo. Las elecciones de ambas mujeres están en consonancia con sus personajes y su respuesta a la guerra: una se aleja de ella y la otra la captura para la posteridad a cualquier precio.

Guerra civil no le dice a la audiencia qué deben hacer con estas elecciones. Ese es el estilo de Garland en estos días, para bien o para mal: arroja imágenes a la pantalla y deja que los espectadores individuales discutan y decidan a qué se refiere. A menudo, las cosas que decide omitir o eludir son más cruciales para la historia que cuenta que las cosas que decide desarrollar.

Pero si bien la naturaleza y las causas de la guerra en Guerra civil Sin duda vale la pena hablar de ellos, los pequeños fragmentos de historias personales en los que las personas toman decisiones importantes son igualmente importantes. El momento de Lee con la imagen de Sammy es un pequeño fragmento de la historia, que fácilmente se pasa por alto en la cacofonía del conflicto mayor. Pero también es el momento que establece el final de la película y el que revela más sobre las intenciones de Garland. Guerra civil no es sólo una película sobre qué decisiones llevaron al país a la guerra, o qué decisiones tomaron diferentes estados sobre con quién aliarse y qué objetivos perseguir. Se trata de decisiones individuales, tanto dentro como fuera de una crisis, y de cómo esas decisiones afectan el futuro.

Garland no vilipendia a Lee por borrar el recuerdo de un amigo que le salvó la vida. Tampoco condena a Jessie por aprovechar el momento y documentar su pérdida. Pero sí muestra cuán diferentes pueden ser dos personas, incluso en la misma profesión, en el mismo conflicto, en el mismo momento de la historia… y en sólo un puñado de tomas sin palabras.