Las mejores películas que se estrenarán en Netflix, Max y más a finales de julio de 2024

Ha llegado el calor del verano y eso significa que es tiempo de béisbol, robots, autocines y más. A medida que se acerca el final de julio, la mejor manera de combatir el calor es quedarse en casa y ponerse al día con algunas de las películas que no podrá ver en línea el próximo mes.

Para ayudarte a lograrlo, hemos reunido algunas de las mejores películas que saldrán en streaming en julio, entre las que se incluyen un par de excelentes thrillers, una de las comedias románticas más tristes y dulces que existen, una joya incomprendida y una de las mejores películas de verano disponibles en streaming.

Estas son las películas nuevas en los servicios de streaming que debes ver este mes.


Selección del editor: Moneyball

Brad Pitt en Moneyball

Foto: Sony Pictures Releasing

Director: Bennett Miller
Elenco: Brad Pitt, Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman
Dejando Netflix: 31 de Julio

Bola de dinero es, para bien o para mal, una película absolutamente perfecta para ver en streaming. Este relato semi-factual de la temporada 2002 de los Atléticos de Oakland y la revolución del béisbol iniciada por su gerente general Billy Beane (Brad Pitt) es infinitamente entretenido y se puede ver sin parar.

Pitt está absolutamente sobresaliente en la película, ofreciendo una de sus mejores y más carismáticas interpretaciones. Las actuaciones de reparto, encabezadas por Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman, son igualmente deslumbrantes, con un nuevo desfile de “esos tipos” apareciendo en cada escena.

Pero la verdadera estrella aquí es el guión de Aaron Sorkin, que combina su habitual diálogo acelerado con uno de los deportes más cargados de jerga que existen. Ya sea Pitt y Hill argumentando que se pueden recrear las contribuciones de un gran jugador caro con una variedad de otras más baratas, o algún veterano del béisbol criticando los intangibles de un jugador como la determinación y el corazón, cada escena es un deleite. Y esa es exactamente la razón por la que debes verla. Bola de dinero Antes de que salga de Netflix. Ya sea que la estés viendo por primera vez o por décima vez, cada línea y momento es una excusa renovada para que la película capte tu atención. —Austen Goslin


Películas para ver que salen de Netflix

La gran Muralla

Matt Damon, con flechas en la espalda, camina junto a un grupo de soldados con armadura púrpura en La Gran Muralla.

Imagen: Universal Pictures

Director: Zhang Yimou
Elenco: Matt Damon, Jing Tian y Willem Dafoe
Dejando Netflix: 31 de Julio

Una de las películas más injustamente difamadas de la década de 2010, La gran Muralla es una película épica de defensa de monstruos del maestro wuxia Zhang Yimou, con un diseño de criaturas divertido, magníficas secuencias de batalla (con fantásticos y coloridos uniformes) y un gran sentido de escala.

Matt Damon interpreta a un mercenario europeo prisionero en la Gran Muralla. Cuando los monstruos atacan, él es liberado para ayudar en la lucha. La película repleta de estrellas también incluye a Willem Dafoe, Pedro Pascal, Jing Tian y Andy Lau, pero el verdadero atractivo de La gran Muralla Es el monstruo ataca.

Zhang es uno de los mejores directores de acción del mundo, con obras maestras como La casa de las dagas voladoras y Sombra en su haber, y se divierte mucho con el entorno de fantasía de La gran MurallaLos monstruos son aterradores y únicos en su diseño verde musgo, y el entorno de La Gran Muralla permite algunas de las mejores secuencias de asedio desde las películas de El Señor de los Anillos.Pete Volk

Películas para ver saliendo de Prime

Embriagado de amor

Adam Sandler con un traje azul en Punch-Drunk l=Love

Imagen: Sony Pictures

Director: Paul Thomas Anderson
Elenco: Adam Sandler, Emily Watson y Philip Seymour Hoffman
Saliendo de Prime: 31 de Julio

En la obra de Paul Thomas Anderson, Amor borracho de puñetazos A menudo se recuerda con cariño por su reputación como la película en la que Adam Sandler se «encerró de una vez».

Antes Amor borracho de puñetazosAdam Sandler era considerado sobre todo un comediante; una personalidad ruidosa y bulliciosa conocida por sus voces crudas (pero divertidas) e imitaciones y chistes aún más crudos (pero igualmente divertidos). La película de Anderson presentó al público y a los críticos una faceta de Sandler que nadie, tal vez ni siquiera el propio Sandler, estaba totalmente preparado para ver: un actor dramático polifacético con una extraña habilidad para extraer belleza dolorosa del dolor y la frustración en pantalla.

La actuación de Sandler como Barry, un empresario solitario y socialmente torpe que entabla un romance inesperado con Lena (Emily Watson), la compañera de trabajo de una de las siete hermanas dominantes de Barry, es más que un simple casting de especialistas, sino una actuación electrizante y completamente transformadora, que presagia las pocas pero fenomenales actuaciones dramáticas que ofrecería en películas como Gemas sin cortar o de este año AstronautaSi a eso le sumamos una ingeniosa interpretación de Philip Seymour Hoffman como un antagónico vendedor de colchones y propietario de una línea telefónica de atención sexual a tiempo parcial, tenemos uno de los mayores enfrentamientos cinematográficos de su época. ¿A quién no le gustaría eso? —Toussaint Egan

Películas para ver dejando a Max

Ex Machina

Una mujer androide tocando una cara artificial que cuelga de una pared con una mujer con un vestido blanco parada en el otro extremo de un pasillo de aspecto futurista con una alfombra roja descolorida.

Imagen: A24

Director: Alex Garland
Elenco: Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac
Dejando a Max: 31 de Julio

Hay una escena en el debut de ciencia ficción de Alex Garland que, en mi opinión, se destaca como la síntesis más pura de la película en sí. Caleb (Domhnall Gleeson), un programador que gana un concurso para pasar una semana con su solitario empleador Nathan (Oscar Isaac) en su lujosa y aislada casa, está sentado a almorzar con su jefe. La asistente de Nathan, Kyoko (Sonoya Mizuno), está parada en silencio a un lado, cortando trozos de sushi.

Caleb le pregunta a su anfitrión, a quien ha estado ayudando durante los últimos días a probar un androide con inteligencia artificial llamado Ava (Alicia Vikander), por qué decidió darle sexualidad a su creación. Los dos hombres comienzan a debatir la utilidad de la sexualidad como un componente evolutivo, lo que a su vez deriva en que Nathan se burla de la mojigatería de Caleb antes de finalmente admitir que la sexualidad de Ava no es para su propio beneficio, sino para la propia diversión de Nathan.

Todo esto, ojo, sucede mientras Kyoko, la única persona que vive en el complejo de Nathan, que es notoriamente incapaz de hablar inglés, se encuentra al alcance del oído de la conversación. La única persona que posee algo parecido a una experiencia de vida sobre el tema que Caleb y Nathan están debatiendo no tiene la oportunidad de hablar en su nombre, y mucho menos de poder hacerlo. Ex Machina No solo destaca por sus actuaciones ejemplares o su exploración cargada de emoción de los peligros de la inteligencia artificial, sino por cómo indaga en cuestiones más profundas detrás de la naturaleza de las relaciones humanas, el género y los puntos ciegos patriarcales de la industria tecnológica. Es una película que revela más sobre sus personajes de lo que el público podría entender a primera vista, pero que gradualmente alienta lecturas y preguntas más profundas tras varios visionados. —TE

Películas para ver saliendo de Criterion Channel

Objetivos

Tim O'Kelley como Bobby Thompson se recuesta en un techo con un rifle de francotirador en Targets

Imagen: Paramount

Director: Peter Bogdanovich
Elenco: Tim O'Kelly, Boris Karloff, Peter Bogdanovich
Saliendo del canal Criterion: 31 de Julio

Nunca ha habido un buen momento para Objetivosy nunca ha habido un mal momento para ObjetivosLamentablemente, siempre resulta demasiado relevante. Un thriller aterrador y tenso sobre la violencia armada en Estados Unidos. El debut como director teatral de Peter Bogdanovich es un trabajo sorprendente con un presupuesto limitado que parece volverse cada vez más pertinente con el paso del tiempo.

Su relevancia fue un problema cuando la película se estrenó por primera vez: mientras Objetivos Se filmó a fines de 1967 y se estrenó poco después de los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy. Paramount lo posicionó como un comentario político (que, si bien Objetivos tiene eso, vende la película a bajo precio), y fracasó en taquilla (pero aún así logró obtener ganancias debido a su pequeño presupuesto, que el productor Roger Corman estimó en alrededor de $130.000.

Años después, la película es considerada con razón como uno de los grandes thrillers estadounidenses jamás realizados y un referente del cine hollywoodense de finales de los años 60. La película se centra en dos narrativas: una que sigue a un joven (Tim O'Kelly) que se lanza a una ola de asesinatos sin ningún motivo declarado o mostrado, y una metanarrativa inteligente, en la que un joven director (interpretado por el director Bogdanovich) intenta convencer a un icono del terror clásico (interpretado por el icono del terror clásico de la vida real Boris Karloff) para que protagonice su película no de terror. Es un estudio fascinante de la violencia estadounidense, de la realización cinematográfica económica y del equilibrio entre dos narrativas aparentemente inconexas. Véala antes de que abandone el Criterion Channel. –Fotovoltaica

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