Las mejores películas nuevas en Netflix, Max, Prime y Hulu este mes de mayo

Mayo finalmente está aquí y con él viene una lista de algunos de los estrenos de películas más esperados del año. Furiosa: Una saga de Mad Max, Vi el brillo de la televisióny Reino del planeta de los simios son los estrenos teatrales imperdibles de este mes, pero si está buscando las mejores películas nuevas para transmitir en Netflix, Hulu, Max y más este mayo, ha venido al lugar correcto.

Este mes tenemos la clásica película del concierto de Jonathan Demme. Dejar de tener sentidola divisiva pero estimulante película de Lana Wachowski Las resurrecciones de Matrixla película biográfica sobre música maximalista de Baz Luhrmann elvisy más.

Estas son las películas nuevas en los servicios de transmisión que deberías ver este mes.


Selección del editor

Dejar de tener sentido

David Byrne actúa junto a Talking Heads en Stop Making Sense

Imagen: Vivendi Entertainment

Dónde mirar: máx.
Género: película de concierto
Director: Jonathan Demme

Han pasado 40 años desde que una de las grandes bandas de rock estadounidenses lanzó una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos, y ahora puedes transmitirla en tu hermosa casa, con tu hermosa esposa.

Dejar de tener sentido tiene sólo 88 minutos de duración y no sólo es sencillo desde la perspectiva del tiempo de ejecución; La película no contiene prácticamente nada más que las interpretaciones de 16 canciones, reunidas a partir de grabaciones de cuatro espectáculos en el Teatro Pantages de Los Ángeles en diciembre de 1983. Pero lo que hay es todo lo que se necesita.

DirectorJonathan Demme (El silencio de los corderos) utiliza muy pocas tomas de multitudes, un marcado contraste con la mayoría de las películas de conciertos. Junto con la puesta en escena de repuesto diseñada por el líder David Byrne, esta decisión mantiene la atención casi por completo en los nueve músicos en el escenario: el cuarteto de Talking Heads formado por Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth y Jerry Harrison, además de otros cinco: Lynn Mabry, Edna. Holt, Bernie Worrell, Steve Scales y Alex Weir. Si la música por sí sola no es suficiente para hacer fluir tu sangre, la exuberancia ilimitada de los miembros de la banda llenará tu corazón de alegría y aprecio por este emocionante documento de artistas en su apogeo.

Debo admitir que llegué a mi fandom de Talking Heads relativamente tarde. Como tal, la primera vez que vi Dejar de tener sentido en realidad estaba en una sala de cine, gracias al relanzamiento teatral de A24 el otoño pasado. El documental fue minuciosamente restaurado en resolución 4K con audio recién remezclado en sonido espacial Dolby Atmos, a partir de materiales originales (tanto de video como de audio) que se pensaba que se habían perdido. La película en sí siempre ha sido atemporal; ahora también parece así. —Samit Sarkar


Nuevo en Netflix

Las resurrecciones de Matrix

una silueta de Neo camina hacia una cafetería llamada Simulatte en The Matrix Resurrections

Imagen: Warner Bros. Pictures

Género: Acción de ciencia ficción
Director: Lana Wachowski
Elenco: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II

¿Cuántos creadores pueden regresar a su primer trabajo destacado décadas después y hacer algo nuevo, y mucho menos con un trabajo tan innovador como? La matriz? La continuación de Lana Wachowski en 2021 de la trilogía Matrix patea y grita de alegría contra el sistema de franquicia de estudio en el que está integrado.

Las resurrecciones de Matrix comienza de manera desconcertante con Neo (Keanu Reeves) atrapado una vez más en Matrix, esta vez bajo la apariencia del creador de una franquicia de videojuegos de éxito mundial llamada Game Award. La matriz. Su ya tenue sentido de la realidad se deforma después de un encuentro casual con una mujer llamada Tiffany (Carrie-Anne Moss) en una cafetería, y las cosas se vuelven alucinantes a partir de ahí.

Las resurrecciones de Matrix termina con el amor y el poder de la verdadera conexión venciendo el mal. Es una entrega fantástica del canon «Ya no sé qué está pasando pero no me importa». —Susana Polo

Nuevo en Hulu

elvis

Elvis canta frente al micrófono mientras los fanáticos extienden los brazos hacia él.

Imagen: Warner Bros.

Género: drama biográfico
Director: Baz Luhrmann
Elenco: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge

La visión típicamente maximalista de Baz Luhrmann sobre la vida de Elvis Presley puede ser divisiva, a menudo dependiendo de las opiniones del espectador sobre Presley como hombre, o de su tolerancia hacia Tom Hanks haciendo una voz tonta en látex pesado como su demoníaco manager, el coronel Tom Parker. Ahora constituye un contrapunto fascinante (y no del todo contradictorio) a la visión de mujer mucho más discreta y matizada de Sofia Coppola. priscila.

Pero el interés de Luhrmann está realmente en Elvis como intérprete, y la principal virtud de la película es una serie de escenas de conciertos transportadoras, enérgicas y con una mezcla de sonidos emocionante que ilustran el genio generacional de Presley para la iconografía y el arte escénico del rock'n'roll. También nos dio el raro regalo de una estrella de cine nueva y de primer nivel en Austin Butler, quien puede (finalmente) haber abandonado el acento, pero parece haber decidido que el acto de caballero sureño con los ojos muy abiertos es un guardián, y realmente está funcionando para él. —Oli galés

Nuevo en Max

El faro

Thomas (Willem Dafoe) y Ephraim (Robert Pattinson) frente al faro.

Imagen: A24

Género: Terror de época
Director: Robert Eggers
Elenco: Robert Pattinson, Willem Dafoe, Valeriia Karamän

Robert Eggers regresará a finales de este año con una nueva versión del clásico de terror expresionista alemán. Nosferatu, protagonizada por Bill Skarsgård y Nicholas Hoult. Eggers siempre ha tenido predilección por el terror de época, como cualquier fanático de su debut de 2015, The Bruja Puedo dar fe, pero su seguimiento de 2019 protagonizado por Willem Dafoe y Robert Pattinson es posiblemente su película más estimulante psicológicamente hasta la fecha.

Ambientada en la década de 1890, e inspirada libremente en el cuento inacabado del mismo nombre de Edgar Allan Poe, El faro se centra en dos asistentes de faro que se ven obligados a vivir y trabajar juntos en una pequeña isla frente a Nueva Inglaterra. A medida que su misión se prolonga, también se agotan la paciencia y la cordura de la pareja, mientras visiones sobrenaturales y enfrentamientos brutales estallan bajo el brillo etéreo del faro del faro. Tan pesadilla como oscuramente hilarante, El faro es fácilmente una de las películas de terror estilísticamente distintas e inquietantes de la década de 2010. —Toussaint Egan

Nuevo en Prime Video

La jaula de pájaros

Robin Williams mira hacia abajo con los brazos cruzados.  Lleva una gorra de béisbol blanca al revés, una camisa con cuello desabrochada y una camiseta interior blanca con gafas de sol colgando de ella.  Nathan Lane está junto a él con un top rosa y se cubre la cara con las manos en estado de shock.

Imagen: Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists

Género: Comedia
Director: Mike Nicolas
Elenco: Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane

En 1996, cuando las películas de mayor éxito que presentaban las vidas de hombres homosexuales eran dramas trágicos centrados en el SIDA, La jaula de pájaros Era como un canario entre cuervos.

Por encima del bullicioso club drag de Miami, viven el propietario Armand (Robin Williams) y su socio Albert (Nathan Lane), también conocido como la estrella del club Starina. Entre ellos criaron con amor al hijo de Armand, Val (Dan Futterman), quien ahora es un adulto y trae a su prometida (Calista Flockhart) a casa para conocer a sus padres. ¿El único problema? ella quiere traer su padres, un senador ultraconservador (Gene Hackman) y su esposa (Dianne Wiest), y ellos Creo que Armand es heterosexual. Sobreviene la farsa.

Realizado en plena crisis del SIDA (incluso Lane todavía estaba en el armario), La jaula de pájaros se destacó por ser una comedia desgarradora sobre un drama familiar queer de bajo riesgo. Sin embargo, dentro de esa comedia hay una carga de sátira mordaz de la masculinidad dominante, los roles de género y la política conservadora que siguen siendo relevantes hoy en día. —SP

Nuevo en el canal Criterion

No mires ahora

Un hombre gritando de dolor mientras sostiene el cuerpo de una joven con un impermeable rojo empapado en agua en Don't Look Now.

Imagen: Entretenimiento en el hogar primordial

Género: Thriller de terror
Director: Nicolás Roeg
Elenco: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason

La obra maestra de Nicolas Roeg de 1973 es una de las películas más inquietantes de todos los tiempos: una historia de fantasmas onírica ambientada en una Venecia neblinosa y fuera de temporada que parece desmoronarse y disolverse ante tus ojos, suspendida sobre las plácidas aguas de la laguna veneciana. Esta ubicación física combina perfectamente con la ubicación psicológica de la película: el tierno pero devastado matrimonio de los personajes de Donald Sutherland y Julie Christie. Están de luto por la muerte de su hija pequeña en un ahogamiento accidental cuando un médium les dice que la niña está tratando de comunicarse con ellos y advertirles de algo. La enormemente influyente edición no lineal oscila entre atmósferas cambiantes, precogniciones aterradoras y una de las escenas de sexo más íntimas y eróticas jamás filmadas. Una de las grandes películas de terror; de hecho, una de las grandes películas, punto. -AY