Las mejores novelas para jóvenes adultos

Existe un estereotipo de que los libros clasificados bajo la categoría de literatura juvenil no son para adultos. Que si una historia es apropiada para niños, entonces debe solo ser apropiado para niños, o que si contiene elementos que los niños deben superar (cuentos de hadas, magia, historias de mayoría de edad), no hay nada allí que enriquezca la mente de alguien que es realmente creciendo.

Naturalmente, eso es una tontería; en todos los géneros que los humanos somos capaces de inventar se encuentran libros con tramas conocidas, emociones superficiales y prosa fácil. Pero eso significa que los libros escritos expresamente para un público juvenil, y los libros agrupados en este ámbito por su temática, pueden pasarse por alto en la búsqueda de una historia que realmente nos deje boquiabiertos o que ofrezca ideas sustanciosas para masticar.

Es con ese espíritu que Gameslatam ha elaborado esta lista: favoritos de la infancia que te sorprenderán por la profundidad que tienen para ofrecer a los adultos, libros enormemente influyentes que te darán una mejor comprensión de su género más amplio y una nueva ola de historias diversas que amplían la narrativa habitual sobre el paso de la infancia a la adultez.

La portada de La historia interminable, con algunas bestias fantásticas.

Imagen: Frailecillo

Si la película es todo lo que sabes La historia interminableNo lo sabes en absoluto. La película de 1984 adaptó solo la primera mitad de la novela del escritor alemán Michael Ende, mostrando todos los tropos y nada de la subversión.

Ende, hijo de un artista considerado “degenerado” por el régimen nazi, rompió sus papeles de reclutamiento y se unió a un movimiento de sabotaje contra las SS en el momento en que alcanzó la mayoría de edad. Historia interminable es una obra de fantasía ardiente e interrogativa. No es simplemente una historia dentro de una historia, sino una novela que desafía el formato del medio en sí, con elementos como un artefacto mágico que determina el punto de vista del lector. Y entretejido en todo La historia interminable Tiene que decir es un tratado sobre cómo un joven solitario y que se odia a sí mismo se radicaliza hacia el fascismo por su amor por la fantasía, y el peligroso viaje que emprende para desradicalizarse. Susana Polo

La portada de Six of Crows, con un ala de cuervo negra detrás del título.

Imagen: Macmillian

Es cierto que la primera serie de novelas de Leigh Bardugo en el universo Grisha sufre de los estereotipos de la fantasía juvenil: una chica totalmente normal que es secretamente la Elegida, un triángulo amoroso y un gran villano al que hay que frustrar. Pero su mundo de fantasía inspirado en la Rusia imperial tenía potencial, y Bardugo lo aprovechó y realmente deslumbró con los libros de Six of Crows.

La duología sigue a Kaz Brekker, un genio criminal (que, sí, tiene diecisiete años, pero dejemos que los adolescentes tengan sus fantasías) que es reclutado para llevar a cabo un robo peligroso. Convoca a algunos aliados: viejos amigos y nuevos inesperados. Todos los personajes son magnéticos, sus relaciones son cautivadoras. Y la construcción del mundo es maravillosa, perfectamente entrelazada a lo largo del libro hasta el punto en que ni siquiera necesitas leer los primeros tres libros para entender algo (aunque algunos cameos en el segundo libro tendrán más sentido si lo haces). Petrana Radulović

La portada de Un mago de Terramar, que presenta una fantástica ciudad insular con un dragón a su alrededor.

Imagen: Parnassus Press

Ursula K. Le Guin, 1968-2018

Antes de que el Niño que Sobrevivió fuera a la escuela de magos, existía el Archimago Gavilán, figura central del Ciclo de Terramar de Ursula K. Le Guin. Los “libros de magos” evocan una imagen determinada en estos días, ya sea la de viejos blancos con barba o la de elegidos con anteojos, pero la serie de fantasía de Le Guin, como era de esperar, se pliega a muy pocos estándares del género.

Incluso en 1968, abordó la sugerencia de su editor de escribir una novela de fantasía para niños desde un punto de vista reaccionario. Dragones, sí, pero espadas, casi nunca. Una protagonista de piel oscura en una sociedad donde eso era la norma, una clara falta de señores oscuros y un interés característico de Le Guin por las vidas mundanas de las personas en sus escenarios fantásticos. Volvió a Terramar a lo largo de su carrera y, en conjunto, la serie es un recorrido por los cambios de fortalezas e intereses de un talento imponente, desde su primer libro, que logró una amplia audiencia, hasta algunas de sus últimas obras antes de su muerte. ES

La portada de Turtles All the Way Down, que presenta una espiral blanca sobre un fondo naranja brillante.

Imagen: Penguin Books

Los críticos dirán que John Green solo escribe libros sobre chicos tristes y nerds y chicas maníacas y de ensueño. Esos críticos están equivocados (aunque ese es el tema de otro artículo).

Nada lo demuestra mejor que su novela juvenil más reciente. Comienza con algunos elementos típicos de John Green: una protagonista ansiosa (en este caso, llamada Aza), un gancho extraño y cautivador (en este caso, un multimillonario desaparecido) y una mejor amiga peculiar (en este caso, escribe fanfics de Chewbacca y Rey). Pero es una mirada cruda y sin tapujos a la lucha de una joven con el TOC. Tortugas hasta el fondo es la novela más personal de John Green, y eso se nota en la forma en que escribe sobre los problemas de salud mental de Aza. El libro nunca elude los aspectos más oscuros de la enfermedad de Aza, pero Green también los describe con gran cuidado y empatía. Relaciones públicas

Una portada de El Hobbit, con una luna roja sobre una cadena montañosa negra.

Imagen: Harper Collins

La historia del viaje de ida y vuelta de Bilbo Baggins es Tolkien en un modo claramente diferente a… El señor de los anillosUna versión grabada de los cuentos para dormir que Tolkien improvisó para sus cuatro hijos. El hobbit Es modesto, implacablemente jocoso y no le interesa la coherencia de la construcción del mundo ni la logística interna de la trama. Menos una epopeya y más un diario de viaje de las extrañas experiencias de Bilbo con el lema “Nuevo capítulo, nuevo monstruo”, nunca tuvo la intención de conectarse con la fantasía romántica con R mayúscula de la Tierra Media hasta después de que se completó y se publicó, pero sigue siendo la base citada del género.

Si quieres entender cómo llegamos a este género de caballeros de brillante armadura, hechizos mágicos y hazañas heroicas, deberías ver dónde empezó: con un bicho raro improbable y deforme (¿nos atrevemos a decir cobarde?) que vive en un agujero. ES

La portada de Wee Free Men, un fondo rojo con un pequeño botón de té utilizado como escudo con lanzas cruzándolo.

Imagen: Doubleday

Terry Pratchett, 2003-2015

Si eres un fan de Discworld que ha pasado por alto los libros para adultos jóvenes ambientados en el universo, soluciona eso de inmediato. Tiffany Aching, la bruja en formación protagonista de Hombres pequeños libres y sus secuelas, es uno de los protagonistas mejor logrados de Terry Pratchett, hombro con hombro con personajes como Granny Weatherwax y el comandante Sam Vimes.

Las subseries de cinco libros de Tiffany están llenas de cameos en Mundodisco, que naturalmente favorecen a los personajes de brujas de Pratchett en los papeles más importantes, pero se destacan por sí solas para cualquier lector nuevo, siguiéndola desde su aventura preadolescente (incluidas algunas indirectas no demasiado sutiles en ese momento). otro Serie de fantasía británica sobre una escuela de brujas) a sus responsabilidades como joven bruja practicante.

Hay una evidente sensación de amor y cuidado en la forma en que Pratchett describe a esta chica pragmática, inteligente y de buen corazón desde la infancia hasta los primeros amores y los primeros trabajos, y esa sensación impregna todo lo demás en los libros. Mantienen su amor por las comunidades agrícolas inglesas en plena exhibición, medido, como en cada libro de Mundodisco, por su frustración con el conservadurismo y los prejuicios, y su profunda comprensión de la naturaleza humana. ES

Una chica rubia sobre un fondo verde lima sostiene un sobre rosa cubierto de besos con el título Besé a Shara Wheeler.

Imagen: Macmillian

Bien, comencé este artículo hablando sobre los tropos por los que John Green se hizo conocido accidentalmente y cómo eso no es realmente cierto, pero debo decir Besé a Shara Wheeler Es básicamente como una reedición gay de él. Ciudades de papeldonde una chica popular desaparece unas semanas antes de su graduación, dejando atrás solo algunas notas crípticas a tres personas a las que besó en los días previos a su desaparición.

Excepto que, en lugar de un chico triste que se da cuenta de que no es bueno poner a las chicas guapas en pedestales, se trata de una comunidad queer que se une en el Sur. El debut de Casey McQuinton para jóvenes está lleno de la misma calidez e ingenio que ha hecho que sus novelas para adultos sean tan atractivas. Besé a Shara Wheeler es profundamente divertido, pero también profundamente esperanzador. (Además, solo necesito recalcar esto: Rojo, blanco y azul real ¡NO es una novela para adultos jóvenes!) — Relaciones públicas

Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo

La portada de Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo, que muestra ese texto colgado en un cielo nocturno, con una camioneta roja estacionada en el borde de un campo debajo.

Imagen: Simon and Schuster

Benjamín Alire Sáenz, 2012

La historia de Benjamin Alire Sáenz sobre el paso de la infancia a la adultez es dolorosamente conmovedora y hermosa. Ambientada en la década de 1980, la novela está narrada por Aristóteles Mendoza, un adolescente mexicano-estadounidense que entabla una amistad rápida y profunda con un niño llamado Dante. La narración de Ari es el pilar de todo el libro. Es el tipo de protagonista que piensa más de lo que hace, y el resultado es un libro que realmente captura la psique de un personaje específico. Y la narración de Ari a menudo se retuerce como un cuchillo, mientras lucha contra sus propias dudas sobre sí mismo y, finalmente, contra su sexualidad reprimida y sus sentimientos por su mejor amigo. Está hermosamente escrita, con suficiente coraje para fundamentarla y suficiente esperanza para que valga la pena el dolor. Relaciones públicas

Un caballo rojo surge del agua, con el texto “Las carreras de Escorpio” debajo.

Imagen: Scholastic

Los libros de Maggie Stiefvater, ricamente atmosféricos, te sumergirán en sus entornos, sin importar tu edad. Las carreras de EscorpioSin embargo, es la historia más atemporal de todas sus novelas: en esencia, es un libro sobre una chica que se dedica a los caballos. Y los libros sobre chicas que se dedican a los caballos se quedan contigo para siempre.

En este caso, sin embargo, la mayoría de los caballos son equinos devoradores de hombres que surgen del mar, lo que es un punto en la categoría de «domar a una bestia peligrosa». En esta pequeña isla, cada noviembre se lleva a cabo una carrera mortal, y es la oportunidad de una niña de ganar el premio en efectivo y ahorrar para su familia. Pero a pesar de que es una gran jinete, todo lo que tiene es su pequeño y sucio poni. Como es la primera niña en lograrlo, las probabilidades están en su contra. Logró hacerse amiga del campeón reinante, un niño melancólico que en realidad solo participa en esto porque ama muchísimo a su caballo.

Es cierto que mi descripción de la trama se inclina demasiado hacia los tropos, pero realmente no puedo hacerle justicia a lo maravillosamente escrito que está este libro, lo ricos y dinámicos que son los personajes y cómo se puede imaginar vívidamente la pequeña isla de Thisby, mientras las olas grises golpean las costas rocosas. Relaciones públicas

La portada de El último unicornio, que muestra un unicornio blanco de pie en un estanque de agua, rodeado de criaturas del bosque.

Imagen: Viking Press

Peter S. Beagle no escribió El último unicornio para niños. Lo cual no quiere decir que los niños no disfruten del mago inepto y del amenazante Rey Haggard, pero la mayor parte de El último unicornio En el mejor de los casos, esto les pasará inadvertido y, en el peor, les parecerá desconcertante.

Beagle escribe para un público íntimamente versado en tropos de fantasía, pero no como sátira: El último unicornio es un cuento de hadas en el que todos son expertos en el género y nadie está contento con sus papeles. Su calidad elegíaca se extiende no solo al mundo sino a los personajes, que casi todos luchan contra la idea de que han perdido su oportunidad. Es posible que los niños no entiendan por qué Molly Grue llora de tristeza y rabia cuando conoce al Unicornio, pero para cualquier adulto con un poco de arrepentimiento por lo que podría haber sido, es una de las escenas más poderosas del género. ES

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Scroll al inicio