El lanzamiento de Paramount Plus llega con un fuerte énfasis en la televisión, con el nuevo servicio que combina los archivos de CBS, Nickelodeon, BET, MTV, Comedy Central y Smithsonian Channel. Pero el servicio también se basa en los cimientos de Paramount Pictures, un pilar de Hollywood. A diferencia de Netflix o Amazon, Paramount Plus no tendrá que depender tanto de la licencia de excelentes películas para completar el servicio: el estudio las ha estado haciendo desde 1912.
Pero, ¿qué buenas películas hay en Paramount Plus en el lanzamiento? Como todo en las guerras del streaming, nunca es tan fácil como «todas las películas que Paramount ha hecho». Los usuarios obtienen los productos básicos de la franquicia del estudio como Indiana Jones y Misión imposible, pero cualquiera que espere la glotonería de los clásicos de la bóveda de Paramount podría sorprenderse al encontrar solo un puñado de imágenes de John Wayne entre las ofertas anteriores a la década de 1970. Aún así, reforzado por su propia colección, junto con películas con licencia de la biblioteca de Miramax, Paramount Plus tiene algunas opciones sólidas para cualquiera que busque un mundo más allá de Netflix Originals. Estas son algunas de las mejores cosas que puede ver ahora mismo en el servicio:
Inteligencia artificial AI
Foto: Warner Bros.
Mientras que el drama de ciencia ficción Inteligencia artificial AI fue recibido con una recepción dividida cuando se estrenó en 2000, la oscura historia de ciencia ficción se ha convertido en una de las películas más apreciadas de Steven Spielberg del siglo XXI. Basado en la producción incompleta del fallecido Stanley Kubrick del cuento de 1969 de Brian Aldiss «Supertoys Last All Summer Long», AI es un giro de ficción especulativa en el cuento clásico para niños de Carlo Collodi Las aventuras de Pinocho, ambientado en un mundo futuro poblado por robots humanoides sintéticos y devastado por las devastadoras consecuencias del cambio climático global. La historia de David, interpretada por El sexto sentidoHaley Joel Osment, y su búsqueda para convertirse en un niño «real» es una conmovedora fábula moderna de lo que significa estar vivo versus lo que significa ser humano. –Toussaint Egan
Baran
Foto: Miramax
Uno de los mayores logros de Paramount Plus no es la propia bóveda del estudio, sino el catálogo de Miramax, el principal distribuidor de películas independientes y extranjeras de la década de 2000. La película del estudio Baran es una historia conmovedora de amor y sufrimiento juvenil, que sigue a Lateef, un joven iraní que pierde un trabajo de sirviente por el «hijo» de un trabajador de la construcción y es enviado a trabajar, ilegalmente, transportando cemento en el sitio. Pero el niño que lo reemplazó, el objetivo de toda la ira de Lateef, es en realidad una niña, y una por quien él luchará por proteger mientras el status quo cambia continuamente. Filmado con un ojo neorrealista y cuidadoso de evitar el melodrama, Baran, que Miramax lanzó en 2002, jugó un papel pequeño pero fundamental en la humanización del pueblo iraní y los refugiados afganos después de los trágicos eventos del 11 de septiembre. La película funciona igual de bien 20 años después. –Parches mate
El gran jefe
Imagen: Miramax
El gran jefe es un reloj divertido. Bruce Lee tenía muchas ideas sobre cómo hacer correctamente las películas de acción, y esta película se hizo antes de que fuera lo suficientemente importante como para que la gente lo escuchara. Es una oportunidad para ver a Bruce hacer cosas que nunca volvería a hacer. Golpear a un tipo a través de una pared, dejar un agujero en forma de hombre, volar por el aire en saltos de trampolín caricaturescos y hundir los dedos en el pecho de un oponente, al estilo Mola Ram. Paramount Plus tiene algunas películas de Bruce Lee gracias al acuerdo de Miramax, pero esta es la que debe ver. –Patrick Gill
Águila contra tiburón
Foto: Miramax
Los fanáticos de la producción de Marvel de Taika Waititi querrán sumergirse en su filmografía y descubrir esta comedia romántica independiente, protagonizada por Jemaine Clement y Loren Horsley como Jarrod y Lily, una pareja geek que se enamora perdidamente … y luego sigue cayendo. Difamado injustamente por su peculiar sensibilidad a raíz de Napoleón dinamita, Águila contra tiburón tiene esa sensibilidad extraña intangible que ha venido a definir todo, desde They Might Be Giants hasta los rincones de Tumblr, y Clement y Horsley están más que listos para jugar el juego. Son incómodos, coloridos y están plagados de sus propias ansiedades. La familia de Jarrod está de alguna manera aún más profunda en su propia burbuja. Al verlos a todos como personas, Waititi elabora una comedia reflexiva sobre las voces en nuestras cabezas a través de las experiencias de personajes que casi siempre dicen y expresan lo que sienten. –MP
EXistenZ
Foto: Dimension Films / Cortesía de la colección Everett
El thriller de terror de ciencia ficción de David Cronenberg de 1999 sobre videojuegos de realidad virtual es un punto culminante tan perfecto como sea posible para la serie de clásicos de terror corporal que abarca una década del director. Corriendo con la antorcha de películas como la de 1981 Escáneres y 1983’s Videodrome, EXistenZ sigue a Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), una diseñadora de juegos que debe ingresar a su creación, el mundo simulado de «EXistenZ» contenido en un aparato biotecnológico parecido a un feto conocido como «cápsula de juego», en un intento de repararlo siguiendo un intento fallido contra su vida. Perdida en los estratos psicológicos de su propia invención, Allegra debe contar con la ayuda de Ted Pikul (Jude Law), un aprendiz de marketing que tiene una nueva cápsula de juego instalada en su interior. La línea entre lo real y lo que es el juego se difumina a medida que los horrores grotescos y las fintas que distorsionan la realidad en un elaborado juego de subterfugios se fusionan en una inquietante odisea de proporciones y apuestas radicales. –TE
Asuntos infernales
Foto: Media Asia Films / Basic Pictures
Si has oído hablar pero nunca has visto Asuntos infernales, El drama criminal de 2002 de Andrew Lau y Alan Mak en Hong Kong, protagonizado por Andy Lau y Tony Leung, es más que probable que lo reconozca como la base del thriller policial ganador del Oscar 2006 de Martin Scorsese. Los difuntos. Lau y Leung interpretan al inspector de policía encubierto Lau Kin-ming y al miembro encubierto de la Tríada Chan Wing-yan, atrapados en un elaborado juego del gato y el ratón que compiten por completar sus respectivas misiones mientras conservan su propio sentido de identidad en el proceso. Las líneas se cruzan y se difuminan a medida que los conceptos de lo correcto y lo incorrecto, legal o ilegal irrumpen en el icónico enfrentamiento culminante de la película. –TE
El trabajo italiano (1969)
Imagen: Paramount Pictures
Antes de que existiera Mark Wahlberg, estaba Michael Caine. Establecido en una puntuación de funcionamiento suave por nada menos que Quincy Jones, esta travesura británica tiene toda la arrogancia de Ocean’s 11, además de persecuciones en coche. Sí, el remake que probablemente conocías mejor levantó todo el original del director de acción del Mini Cooper, Peter Collinson. Pero esta película tiene a Caine en su mejor momento: estudioso, peligroso y abierto a un buen giro en la película B. –MP
Gloria de la mañana
Foto: Paramount Pictures
Escrito por El diablo viste de Prada y Exnovia loca co-creadora Aline Brosh McKenna y producida por JJ Abrams, esta comedia romántica pasada de moda está protagonizada por Rachel McAdams como Becky, una aspirante a productora cuyo afán por conseguir la Hoy dia El programa la mantiene siempre demasiado ocupada para tener una cita. Ella se conforma con la lucha de noticias matutinas Alba, justo cuando las calificaciones comienzan a caer en picado. Su plan: emparejar a la presentadora en espiral Colleen (Diane Keaton) con un periodista veterano (Harrison Ford) y esperar que no se estrangulen entre sí en la pantalla. Tal vez encuentre el amor en el camino, ¡ya sabes cómo van estas cosas! Gloria de la mañana es el mejor escenario de una fórmula, McKenna respirando dimensión y peculiaridad en los personajes, y el director Roger Michell sabiamente lanzando “Strip Me” de Natasha Bedingfield en la banda sonora. Petardo. –MP
Informe de minorías
Imagen: 20th Century Fox
Spielberg pasó mucho tiempo haciendo películas para Paramount, así que tenemos que recomendar un segundo. Su adaptación del cuento de Philip K. Dick introdujo al público a la idea de la realidad aumentada asistida por gestos manuales y los automóviles que escalan paredes. Informe de minorías protagonizada por Tom Cruise como PreCrime Cpt. John Anderton, líder de una organización policial dedicada a detener a criminales antes de que hayan cometido un crimen, utilizando a un trío de psíquicos que analizan minuciosamente las mentes inconscientes de todos los desventurados estadounidenses del futuro. Cuando el propio Anderton es acusado preventivamente de cometer un asesinato, debe huir del mismo sistema al que había dedicado su vida para defender y encubrir el oscuro secreto detrás de sus orígenes. —TE
El anillo
Foto: Imágenes de Dreamworks
El remake americano de Gore Verbinski del clásico de terror sobrenatural de Hideo Nakata 1998 El anillo fue un fenómeno desenfrenado de la cultura pop cuando se estrenó por primera vez en 2002, presentando al público occidental el maravilloso mundo del cine de terror J y siendo parodiado en todo, desde Película de miedo 3 a Hombre de familia. Naomi Watts interpreta a Rachel Keller, una periodista que se infiltra para descubrir la extraña conexión entre la inexplicable muerte de su sobrina y tres amigos y una misteriosa cinta de video que vieron una semana antes. Pero cuando Rachel ve la cinta ella misma, se ve atrapada en una carrera contra el tiempo para resolver el misterio y poner fin al espíritu vengativo ahora obsesionado con reclamar la vida de ella y de todos los que la ven. –TE
¡Ultra secreto!
Imagen: Paramount Pictures
Si has visto ¡Avión! un millón de veces, dirija inmediatamente su atención a ¡Ultra secreto!, una joya a menudo pasada por alto de los cohortes David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker. En parte musical de Elvis, en parte thriller de espías de la Guerra Fría y 1000% tonto, el guión de ZAZ le regala a Val Kilmer una comedia de acción envalentonada por el valor de la producción: piezas desgarradas por la guerra y una partitura de Lawrence de Arabia El compositor Maurice Jarre hace mucho para vender una broma. La película incluye de todo, desde una pelea de bar al estilo occidental organizada bajo el agua hasta una escena realizada completamente al revés y luego reproducida en movimiento hacia adelante. ¿Por qué? Risas Tantas risas. –MP
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