La visión de Zone of Interest sobre el Holocausto es peligrosa y estimulante

La zona de interésla nueva película de Bajo la piel del director Jonathan Glazer, es una de las películas más difíciles de 2023. También es uno de sus mejores y más esenciales. La película parece implícitamente obsesionada con la cuestión de qué significaba realmente ser cómplice de los peores crímenes de la maquinaria de guerra nazi. El efecto, si puedes soportarlo, es una película que describe los males en el corazón del Holocausto de manera tan clara y sencilla como cualquier película.

La zona de interés se encuentra a pocos metros de los muros de Auschwitz, en la casa del comandante Rudolf Höss (Christian Friedel) y su familia. La película se centra en cómo construyen su vida en su pequeña finca, con su elegante casa y el jardín cuidadosamente cuidado de la señora Höss (Sandra Hüller). Mientras tanto, los muros del campo de concentración, con sus horribles sonidos y sus nubes de humo, están muy cerca de ellos.

Este es un tipo de película sobre el Holocausto decididamente diferente a casi cualquier otra película jamás realizada. La cámara de Glazer nunca entra al campo, ni muestra a los prisioneros acurrucados allí, ni observa su destino real. Rudolf se asegura de quitarse las botas afuera y dejar que una criada les lave la sangre, en lugar de rastrearla dentro de su casa.

Imagen: A24

Puede parecer que este enfoque deja de lado la tragedia y el horror del Holocausto, centrando la historia en los culpables y no en las víctimas. Y es cierto que la película de Glazer se basa en gran medida en el conocimiento y la conciencia extratextual para que los espectadores comprendan los acontecimientos que realmente se ven en la pantalla. Pero el distanciamiento cuidadosamente medido de Glazer deja que la situación hable por sí sola. El conocimiento que la audiencia tiene sobre el Holocausto da significado a las cosas que no vemos. Es un enfoque difícil y posiblemente peligroso, pero Glazer lo maneja con cuidado, sin permitir que los espectadores olviden lo que sucede cerca.

Las atrocidades del Holocausto rodean la película, al igual que rodean a la familia. No vemos el campamento, pero sus sonidos lo abarcan todo y resuenan justo debajo de los sonidos cotidianos del resto de la película. Son como una espesa niebla que impregna las ingrávidas preocupaciones domésticas de la familia, haciendo ineludible el mal del que son cómplices. La muerte y sus ruidos están siempre presentes pero nunca se reconocen, encubriendo los acontecimientos casi sin sentido en la pantalla.

El zumbido y zumbido de la maquinaria subraya algunos de los momentos de diálogo más tranquilos de la película, mientras que los disparos y los gritos puntúan y subrayan las conversaciones de los personajes. Esos sonidos nunca se utilizan para enfatizar eventos individuales en la vida de los personajes; no tienen ninguna relación. En un momento, cuando la esposa de Rudolf está probando un nuevo lápiz labial, encontrado dentro del bolsillo de un abrigo de piel nuevo que le entregaron directamente desde el campamento, escuchamos el sonido de alguien siendo azotado.

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Todo esto se consigue de forma brillante gracias a las dos pistas de audio independientes de la película. Una es la familia Höss, efectivamente la banda sonora de la película que estamos viendo. El segundo es el sonido del campamento, en todo su horror, recreado con minuciosa precisión. Ninguna de las pistas está directamente conectada o influenciada por la otra, lo que les permite subrayarse entre sí libremente.

La película nos da pistas de todo esto de la misma manera que un musical nos dice que tomemos asiento: con una obertura. La zona de interés comienza con varios minutos ininterrumpidos de la inquietante partitura de Mica Levi flotando sobre una tarjeta de título estática. Es transportador y atrae al público hacia la mentalidad que necesita para la película. Pero lo más importante es que es instructivo: una advertencia de que, a menudo, durante esta película, escuchar puede ser más importante que mirar. La obertura termina con una fuerte explosión entrecortada, no de los disparos que marcan gran parte del resto de la película, sino del canto de los pájaros durante un soleado picnic familiar junto a un río.

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Es tranquilo, silencioso, pacífico e instantáneamente equivocado. La serenidad se siente contraria al entorno. Pero esta incómoda tensión entre los ritmos estándar de una película sobre el Holocausto y lo que La zona de interés lo que realmente nos muestra también es instructivo.

La película constantemente parece a punto de estallar con el peso de sus horrores invisibles. Y Glazer permite que se trasladen breves momentos de verdadera atrocidad, por ejemplo en una escena en la que Rudolf, mientras pesca en un río con sus hijos, se da cuenta de que los desechos del campamento se están arrojando en ese río río arriba, con huesos y todo.

Pero Glazer nunca permite que estos momentos se apoderen de la película, excepto un momento final particularmente conmovedor donde la realidad y la historia atraviesan la historia por un instante. En cambio, los deja como apartes momentáneos, obstáculos que no hacen nada para amortiguar la visión indiferente del mundo de los personajes, lo que se suma a la inquietud que crea la película.

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La zona de interésDe toda esta contradicción se extrae la eficacia. Hay un límite al poder de representar la violencia en la pantalla. No importa cuán cuidadosa o sinceramente se muestre, el artificio finalmente se muestra y el sentido de ficción se instala. Pero al eliminar el espectáculo de la violencia, la película de Glazer muestra otro lado de una de las mayores atrocidades de la historia. La magnitud de la catástrofe humana se establece no porque esté representada, sino porque los personajes no parecen darse cuenta de ella en absoluto. No hay forma de comunicar la verdadera tragedia o monstruosidad de un campo donde el régimen nazi mató a más de 1 millón de personas. Pero al subrayar el descuido y la ignorancia deliberada de las personas que lo rodean, Glazer encuentra una manera de dejar aún más claro qué tipo de maldad fue necesaria para mantener en funcionamiento un lugar como ese.

La zona de interés Puede que sea la película más poderosa sobre la complicidad que jamás se haya hecho, particularmente sobre el Holocausto. La verdadera advertencia de la película no es que la vida normal puede continuar incluso en medio de atrocidades, sino que la gente es capaz de fingir que las atrocidades no están sucediendo. Glazer parece sugerir que las personas no son inconscientes de los acontecimientos históricos destructivos que suceden a su alrededor, sino que más bien cierran sus oídos activamente a ellos. La familia Höss no ahoga el campo ni ignora a regañadientes el rugido de sus hornos o los disparos desde más allá del muro. Continúan como si nada existiera. El efecto de todo su silencio es una de las visiones más ruidosas y singulares que jamás haya adoptado una película sobre una de las atrocidades más horribles de la historia.

La zona de interés debuta en los cines estadounidenses en un estreno limitado el 15 de diciembre, con un estreno estadounidense más amplio el 7 de enero de 2024 y un estreno internacional en febrero de 2024. Consulte el sitio web de la película para obtener detalles sobre las salas y las entradas.