La película Bob Esponja: revisión de Sponge On the Run: un episodio reciclado, bromas familiares

Uno de los encantos de Bob Esponja Pantalones Cuadrados es que pasado cierto punto, sabes exactamente lo que estás obteniendo. Como cualquier buen dibujo animado para niños, se basa en colores brillantes y rasgos de carácter amplios, pero esta franquicia en particular también tiene suficientes referencias a la cultura pop y bromas descaradas y sigilosas para evitar que los adultos se aburran. La película Bob Esponja: Sponge On the Run es la tercera película de la serie, que ha abarcado 13 temporadas de televisión desde 1999, e incluso está obteniendo un nuevo spin-off en Paramount Plus, y es una entrada entretenida, aunque sin complicaciones. Sin embargo, para una propiedad que ha experimentado algunos altibajos genuinamente conmovedores y divertidos, probablemente debería haber sido más.

En sus escenas iniciales, la tercera salida cinematográfica de Bob Esponja (y la primera que está completamente animada por computadora) parece prometer una historia sobre la relación del joven cocinero alegre con su mascota, el caracol Gary, una criatura claramente felina que habla con maullidos desarmadores. La película se detiene, por un momento, en el hecho de que Gary se siente abandonado y solo una vez que su dueño se dirige al trabajo, pero es una idea a la que la historia realmente no regresa, incluso después de que Gary desaparece, y Bob Esponja debe encontrar la manera de rastrearlo y traerlo a casa.

Los personajes secundarios habituales se involucran en varios puntos, desde el cascarrabias vecino pulpo de Bob Esponja, Calamardo, hasta su codicioso jefe crustáceo, el Sr. Krabs, y su amiga Sandy Cheeks, una ardilla laboriosa y amante del karate con un traje espacial. Pero la trama se reduce en gran medida a otro plan malvado del diminuto y tuerto Plankton, el rival comercial de Cangrejo, que espera robar la fórmula secreta de la codiciada Krabby Patty, la hamburguesa submarina que Bob Esponja prepara con cuidado y alegría. El plan de Plankton consiste en sacar a Bob Esponja del camino secuestrando a Gary y enviándolo a La Ciudad Perdida de Atlantic City (no se requiere explicación), y como siempre, Bob Esponja se une a su búsqueda en la carretera por su fiel pero tonto mejor amigo, Patricio Estrella.

Animación primordial

Como las dos películas anteriores, Esponja en la carrera Envía a Bob Esponja en una misión fuera de su zona de confort y lejos de su ciudad natal de Fondo de Bikini. Una vez más, el alcance de una película le da la oportunidad de vivir una aventura más desafiante y grandiosa que las que se ven en la televisión; piense en la relación entre las películas y los programas clásicos de Star Trek. Pero a pesar de que la película recicla la configuración de un popular Bob Esponja En el episodio de televisión («¿Has visto este caracol?» De 2005, que tuvo una audiencia masiva de casi 8 millones), la película deja de lado el corazón y la sinceridad que definieron no solo esas primeras temporadas del programa, sino la película de 2004 infinitamente rewatible. La película de Bob Esponja, y la explosión de optimismo creativo que fue el reciente musical de Broadway.

Sin embargo, los conceptos estrafalarios y los cameos de celebridades en los que se centra son lo suficientemente extraños (y lo suficientemente metatextuales) como para ser agradables por derecho propio. Por ejemplo, Keanu Reeves se une al elenco como un sabio anciano llamado Sage, que también está hecho de palos de salvia, esencialmente, la cabeza de acción en vivo de Reeves compuesta dentro de una hierba rodadora brillante. («¡Sage out!», Exclama, saliendo del marco después de dar un consejo espiritual.) También hay un número musical de acción en vivo de un vaquero-pirata-zombi protagonizado por Danny Trejo y Snoop Dogg, que suena como una incongruencia aleatoria, porque es absolutamente es uno.

Gran parte de esta película parece tener lugar en un sueño de acción real sobre el Viejo Oeste, sin otra razón que empujar a Bob Esponja y Patricio a escenarios extraños en el camino a su destino. Por un lado, este edicto de “tirar todo a la pared sin ton ni son” no debería importar mucho, en la historia de una esponja de baño que habla conduciendo a una ciudad de casino submarina para recuperar su molusco mascota. Por otro lado, este enfoque narrativo, junto con la decisión de usar solo acción en vivo y CGI en lugar de la animación 2D habitual del programa, hace que la película se sienta como una alucinación, en lugar de una historia de un joven personaje alegre e ingenuo forzado a salir a la luz. un mundo que no comparte su optimismo.

Foto: Jonny Cournoyer / Paramount Animation

Los episodios antiguos del programa solo usaban acción en vivo para el mundo de la superficie, y no fue hasta la película de 2015. Esponja fuera del agua que los personajes fueron animados con CG (y solo cuando se aventuraron en tierra). Pero aquí, la dependencia de CG les hace un flaco favor a los personajes y su mundo. Dar a estas criaturas submarinas una textura realista, a diferencia de los detalles antropomorfizados dibujados a mano, sumerge la película en un territorio asombroso. Es feo de ver. Los colores son notablemente más oscuros que los de la caricatura, y los «poros» de Bob Esponja incluso tienen un tinte verde, lo que los hace lucir enmohecidos e infectados. Esto es especialmente extraño para una serie que a veces usó paneles animados crudos y «realistas», a menudo denominados «asquerosos», para crear momentos de disgusto e incomodidad, dado su contraste discordante con los elementos dibujados a mano por lo demás agradables.

Pero a pesar de sus rarezas estéticas, la tercera película sigue siendo una mejora con respecto a su predecesora híbrida dibujada a mano / CG. Es significativamente más divertido y animado, en gran parte debido a la dinámica sin complejos entre Bob Esponja y Patricio. (Tom Kenny y Bill Fagerbakke pertenecen al proverbial Salón de la Fama de la Actuación de Voz). Esta vez, también se les une un personaje completamente nuevo, Otto, el robot de la chatarra (Awkwafina), cuyas respuestas secas y monótonas hacen que la energía bulliciosa del dúo me siento aún más infantil. Otto encaja instantáneamente en el canon de la serie, que ahora tiene dos décadas, ya que fue construido por Sandy, adoptado por Plankton y su esposa Karen, y finalmente se convierte en el chofer de Bob Esponja y Patrick en su viaje a La Ciudad Perdida de Atlantic City.

También se une al elenco Matt Berry (FX Qué hacemos en las sombras) como el deliciosamente engreído rey Poseidón, la deidad griega que gobierna la Ciudad Perdida y usa baba de caracol en su rutina de rejuvenecimiento de la piel. (Es por eso que Gary termina en su poder). La presencia de Poseidón es una expansión particularmente divertida del canon de Bob Esponja, para aquellos que prestan atención a tales cosas. Su equivalente romano, King Neptune, resulta ser un personaje separado en la primera película, y The Lost City of Atlantic City también es completamente diferente de The Lost City of Atlantis, que aparece en un episodio de 2007, y está gobernada por David. Lord Alteza Real con la voz de Bowie.

Imagen: Paramount Animation
Imagen: Paramount Animation
Imagen: Paramount Animation
Animación primordial

Mientras Esponja en la carrera juega rápido y suelto con la continuidad de la serie, también se siente como si la serie finalmente fuera víctima de las preocupaciones del universo compartido. Después de ocultar la posibilidad de un conflicto entre Patrick y Bob Esponja, un tema que funcionó bien en el pasado, aunque aquí se ha dejado de lado, la película avanza hacia un final en el que las relaciones y dinámicas actuales del conjunto no importan realmente, a pesar de que son todas. forzados en escenarios difíciles juntos. La dinámica entre Bob Esponja y Gary importa aún menos. En lugar de que Bob Esponja tenga que demostrar que es una persona digna, o un dueño y amigo digno de Gary, la película cambia de marcha y ofrece flashbacks extendidos donde todos los demás personajes cuentan incidentes de la infancia para demostrar el valor de Bob Esponja para ellos. Todos estos flashbacks tienen lugar en un campamento de verano llamado Camp Coral, que también es la premisa de la serie de precuelas de los jóvenes espectadores. Kamp Koral: Bob Esponja bajo los años, llegando junto con la película en Paramount Plus.

La película escribe el nombre del campamento de manera diferente, y algunos otros detalles también difieren. (Calamardo, por ejemplo, es un consejero en el programa, pero un compañero de campamento en la película). Pero el escenario es básicamente el mismo. El espectáculo fue anunciado solo unas semanas después. Esponja en la carrera entró en producción, y el acto final de la película no puede evitar sentirse como un piloto de puerta trasera, en lugar de una resolución para su propia historia.

Además, la película presenta un par de ritmos finales que se sienten especialmente feos para la propiedad de los niños; el principal de ellos es un discurso sobre la aceptación incondicional seguida rápidamente por una broma que avergüenza a uno de los nuevos personajes. Es una comedia sorprendentemente de bajo esfuerzo en una franquicia que, a pesar de ser tonta desde el principio, siempre ha tendido a una actitud alegre y positiva y al amor por sus personajes. Esponja en la carrera También es la primera vez que se ha referido a Bob Esponja como un sabio (el elenco incluso ha hablado sobre el atractivo del personaje para los niños autistas), pero el jab no es exactamente del mejor espíritu.

Este modus operandi de bajo esfuerzo para algunas de sus comedias también se extiende a sus secuencias musicales, que se reproducen como parodias de YouTube que a alguien se le ocurrieron durante la noche. Algunos de ellos son divertidos, pero están muy lejos del enfoque que alguna vez fue sincero de la franquicia para incluso los números musicales satíricos: el envío de Twisted Sister de la primera película «I’m A Goofy Goober» fue una culminación narrativa, y el programa la versión de «Sweet Victory» de David Glen Eisley incluso llegó a la Superbowl.

Aún así, si lo que buscas en una historia de Bob Esponja son bromas visuales y payasadas de alta energía, no hay escasez de ellas. La película contiene mucho en sus meros 91 minutos: eliminar cualquier tejido conectivo narrativo ciertamente lo ayuda a moverse rápidamente. Y para todo lo que no funciona del todo, hay algo al lado que sí lo hace. Si bien esta película puede parecer una Simpsons-En el caso particular de una serie que no logra recuperar la grandeza perdida, el resultado sigue siendo una diversión de mil por minuto si puedes mantener las expectativas pasadas fuera de la vista y fuera de la mente. O … podrías simplemente volver a ver la primera película.

La película Bob Esponja: Sponge On the Run ahora está transmitiendo en Paramount Plus, y está disponible para alquiler premium a través de Amazonas, Vuduy otros servicios digitales.