Pero el único canal al que vuelvo constantemente para mi «¿Cómo hicieron eso?» La solución es @HowardHoMusic, el canal donde el compositor/dramaturgo/periodista Howard Ho analiza canciones de musicales teatrales y cinematográficos con micro detalle, pero en términos que los aficionados a la música como yo realmente podemos entender.
Me encontré con el canal de Ho por primera vez después de la película animada de Disney. Encanto Pongo el frustrante y pegadizo número “No hablamos de Bruno” en rotación sin parar en la máquina de discos de mi cerebro que funciona constantemente. No podía entender por qué no podía sacármelo de la cabeza, así que cuando YouTube sugirió un vídeo que explicaba el fenómeno, mordí.
El video de Ho no solo me hizo escuchar la canción de manera diferente, sino que también me permitió ver parte de la película de manera diferente. No se limita a explicar las claves iniciales y las mayores relativas, y cómo encajan las claves y los acordes de la canción: separa elementos de Encanto's simbolismo visual y narrativo para explicar por qué ciertos colores y elementos visuales son relevantes para los personajes involucrados. La idea de las notas utilizadas en el nombre de Bruno y el concepto de “bloquear el camino a casa” en esta canción me dejó boquiabierto, pero el desglose del bordado de la falda de Mirabel fue aún más emocionante. Es como un vídeo de «Huevos de Pascua que te perdiste» sin la condescendencia.
Aún así, ese video no tiene un significado (mágico, simbólico, directo deEncanto) vela hasta la ruptura de “Surface Pressure” del mismo musical, que casi hizo que mi cerebro explotara. Esta mirada a cómo una canción sobre el estrés emocional utiliza el estrés silábico para crear y romper ritmos y transmitir diferentes emociones es fascinante: una parte de análisis estructural y dos partes de educación en composición.
Ho es licenciado en musicología y tiene un claro fandom por el trabajo de Lin-Manuel Miranda: sus series desglosan teoría, proceso, rimas y símbolos en hamilton tiene un tiempo de ejecución más largo que hamilton sí mismo. Claramente sigue sus propias fascinaciones mientras programa el canal; no solo se sumerge de manera oportunista en lo que es popular en ese momento, sino que también explora cosas que él mismo encuentra interesantes, ya sea seleccionando una obra lírica particularmente complicada e inteligente en En el bosque o pasar casi una hora explicando cómo será el espectáculo de Broadway de 2022. y julieta soluciona los problemas fundamentales con los musicales de máquina de discos.
Los videos de Ho son enérgicos pero no frenéticos; no tienen esa sensación de sobrecorte de “apresurarse por mantener la atención de una multitud impaciente” que me molesta en otros canales de análisis, pero tampoco se alargan ni insisten en ningún punto determinado. Para mí, su enfoque cambiante entre el análisis lírico, musical, simbólico, narrativo y rítmico también significa un cambio constante entre lenguajes analíticos que ya entiendo y puedo asimilar fácilmente, e ideas que superan los límites de mi comprensión de maneras emocionantes. Si eres como yo, sus videos que exploran medios sobre los cuales la mayoría de los fanáticos sentirán que saben mucho son lo suficientemente informativos y reveladores como para impulsarte a ver videos sobre proyectos menos conocidos y tal vez, con suerte, a verlos. proyectos a su vez. (¡Schmigadoon! es fantástico, todos ustedes.)
Pero lo que más me gusta del canal de Howard Ho es que responde preguntas que ni siquiera se me hubiera ocurrido hacer sobre los medios que ya he visto. ¿Por qué una nota en si bemol le patea el trasero a Sinister Strange? Doctor Strange en el multiverso de la locura? ¿Cómo se conecta con Danny Elfman y Beethoven? ¿Por qué Solo toca el tema del Imperio de Star Wars en tono mayor, y ¿cómo se relaciona ese tema con “el tipo de melodía más feliz que puedas escribir”? La próxima vez que busques una diversión en YouTube, sabrás dónde responder esas preguntas.
