La importancia de la música de Dune

El mundo de Dune es salvaje. En un día cualquiera tienes hermandades clarividentes hurgando en tu cuello, gusanos picantes gigantes y Javier Bardem escupiendo en el suelo, y ni siquiera he empezado con las cosas realmente raras. Captar el tono y el sabor de este escenario excéntrico no es fácil, y aunque no me opongo a recibir un monólogo extenso de Virginia Madsen, la dirección de audio correcta puede hacer un mejor trabajo al sentar las bases para una epopeya de ciencia ficción. Y la música siempre ha jugado un papel importante en las diversas adaptaciones del universo Dune de Frank Herbert en películas, televisión y juegos.

La banda sonora de 1984 de David Lynch Duna La adaptación presenta una amplia banda sonora orquestal de Toto. Brian Eno también hizo una aparición especial, quien grabó las cosas más melancólicas e inquietantes. Duna es la única banda sonora en la que Toto ha trabajado, y cómo llegaron a involucrarse en la película es una historia mucho más larga sobre la que puedes leer más en Una obra maestra en desorden (Dune de David Lynch: una historia oral).

La banda sonora de la película del 84 es tan épica como la banda sonora de Hans Zimmer para la película de 2021, pero adopta un enfoque diferente. En ese momento, el trabajo de James Horner y John Williams dominaba la ciencia ficción en la taquilla, y el tema de la película original Duna La película sigue un enfoque igualmente grandilocuente, pero evita algunas de las melodías más edificantes (una petición explícita de Lynch).

Al igual que la vibra de la película en sí, la partitura del original es mucho más divertida que las adaptaciones posteriores, con una gran dependencia de sintetizadores puntuados con riffs de guitarra. La suite principal suena como una versión de ópera rock de “Ride of the Valkyries”, mientras que el tema de Baron Harkonnen evoca inmediatamente la inquietante “Tubular Bells” de Mike Oldfield. Sin embargo, si solo necesita CliffsNotes, la mejor manera de resumir la partitura es con la balada de rock de ciencia ficción «Take My Hand», que se reproduce sobre los créditos finales de la película y recorre los movimientos clave de la partitura en menos de tres minutos.

Si bien la música de Zimmer para las películas Dune de Denis Villeneuve es ciertamente una desviación drástica de la película de Lynch, todavía se pueden escuchar ecos de la banda sonora del 84 en ella. En particular, el tema “Stillsuits” rinde homenaje directo a los compases iniciales del título principal de la película original. La banda sonora no supone un gran alejamiento del trabajo de Zimmer en muchos otros éxitos de taquilla, pero hace un mayor esfuerzo por sentirse único.

Soy un gran admirador de Hans Zimmer y, aunque gran parte de su trabajo suena un poco igual, yo diría que su banda sonora para la película de 2021 Duna: Primera parte es uno de sus mejores trabajos. La identidad de Zimmer sigue muy presente en Dunacon instrumentos agresivos y percusión, pero la partitura pone un mayor énfasis en las voces y los instrumentos poco convencionales que suenan de otro mundo cuando se combinan.

la puntuación para Duna: Primera parte se describe mejor como muy seco y muy antiguo, gracias a su uso intencional de instrumentos de viento y percusión hueca para transmitir no solo el ambiente árido de Dune, sino también su enigmática atmósfera. Esas palabras a menudo suenan como algo malo, pero aquí realmente funciona. Los ritmos profundos y pesados ​​de temas como “Armada” y “Leaving Caladan” son los que más recuerdan al trabajo anterior de Zimmer. Sin embargo, es en temas como “Sanctuary” y “Ripples in the Sand” donde esos sentimientos de misterio y asombro realmente se manifiestan.

Las bandas sonoras de los videojuegos Dune son otra lata de gusanos de arena, pero es importante discutirlas porque no solo ocupan un lugar crítico en la historia de los videojuegos, sino que han sido manejadas por algunos de los compositores más prolíficos de la industria del juego.

1992 Dune 2: La construcción de una dinastía, de los ahora desaparecidos Westwood Studios, es quizás el juego más famoso basado en la franquicia Dune, y con frecuencia se cita como el juego que popularizó el género de estrategia en tiempo real. Las bandas sonoras de Duna 2 y su nueva versión de 1998 Duna 2000 estuvieron a cargo de Frank Klepacki, quien también fue responsable de calificar cada entrada de la legendaria franquicia Command & Conquer.

El trabajo de Klepacki en Duna 2 Estaba destinado a emular la banda sonora del juego de aventuras Dune original de Cryo Interactive. Y aunque es sólida, la banda sonora definitivamente choca con las limitaciones técnicas de producir música para un juego con un tamaño de archivo inferior a 5 MB. Sin embargo, cuando Klepacki revisó la partitura clásica, tuvo la libertad no sólo de rehacer versiones de mayor fidelidad de su original Duna 2 banda sonora, pero inyécteles homenajes al trabajo de Toto en el ’84 Duna película. Esto es más evidente cuando se escucha el Duna 2000 pista «Rise of Harkonnen», que es una versión remasterizada de Duna 2‘s «Rulers of Arrakis», con una apertura que es un tributo eficaz al tema del Barón Harkonnen de Toto.

El título del juego Dune más reciente, Duna: Guerras de especias, contó con una banda sonora compuesta por Jesper Kyd, cuyos créditos incluyen trabajos en franquicias como Hitman, Assassin’s Creed y Borderlands, por nombrar algunas. Si bien Kyd no ha citado ninguna inspiración específica para su Guerras de especias banda sonora, la partitura refleja el estilo del juego, tomando prestados conceptos y temas de toda la franquicia existente sin parecer derivado. Las dos horas de música presentan temas ambientales y oníricos que hacen eco del trabajo de Brian Eno en el ’84. Duna película, al tiempo que incluye ritmos de sintetizador que resultarán familiares para los fanáticos de los títulos clásicos de Westwood.

Frank Herbert Duna se publicó originalmente en 1965 y es sorprendente que casi 60 años después (y en todo su espectro de adaptaciones) cada composición logra evocar sentimientos similares en su audiencia. Ya sea el trabajo apropiadamente épico de Toto, la versión más primitiva producida por Hans Zimmer o las bandas sonoras estelares de los videojuegos, Dune ha inspirado a una gran cantidad de compositores y músicos para brindar un sentido cohesivo de identidad al extraño y enigmático universo de Frank Herbert.