La historia detrás del intenso episodio de 3 Body Problem. 5 escena del barco

Adaptación de la novela científicamente densa de Cixin Liu El problema de los tres cuerpos no es tarea fácil. El libro está lleno de página tras página de descripciones detalladas de procesos científicos, desde el impacto que tendrían tres soles en un solo planeta hasta cómo una supercomputadora del tamaño de un protón podría interferir simultáneamente con los resultados de cada acelerador de partículas en la Tierra.

Sin duda, es un desafío para los showrunners David Benioff, DB Weiss y Alexander Woo, ya que tuvieron que tomar decisiones difíciles sobre qué elementos de la novela mostrar, cuáles contar y cuáles simplemente pasar por alto. Pero también fue un trabajo especialmente difícil para Netflix. 3 Problema del cuerpo El equipo de efectos visuales de la serie, a quienes se les asignó la tarea de dar vida a muchos de los conceptos más difíciles de la novela: comunicar procesos científicos avanzados descritos con minucioso detalle en el libro, pero comprensiblemente reducidos a sus elementos visuales centrales para una audiencia televisiva.

«Definitivamente tuvimos algunos desafíos con las cosas más abstractas», dijo el supervisor de efectos visuales Stefen Fangmeier, quien trabajó con Benioff y Weiss en Game of Thrones, dijo a Polígono. “En parte, básicamente lo copiaron directamente del libro, y ahora tengo que descubrir cómo debería verse. [Like] dentro del acelerador de partículas para mostrar cómo [the Sophon] está alterando estos elementos de partículas y el desarrollo dimensional desde la décima dimensión de un protón hasta dos dimensiones. Incluso cosas como la cuenta atrás. Es increíblemente desafiante, porque hicimos muchas versiones de eso y no queríamos que pareciera un despertador, pero tenía que ser legible”.

Fangmeier dice que una parte crucial del extenso equipo de efectos visuales fue BUF, una empresa con sede en París que trabajó en la renovación de la serie documental científica organizada por Neil deGrasse Tyson. Cosmos. Su experiencia en trabajos de alta ciencia (y su software interno) fue “esencial” en la capacidad del equipo para comunicar algunos de los procesos científicos más difíciles.

La cuenta regresiva en 3 Body Problem, representada en tenues números, muestra 1:20 restante

Imagen: Netflix

Uno de los proyectos más importantes para el equipo de VFX (y para todo 3 Problema del cuerpo tripulación) fue la destrucción gráfica de un gran barco y de todos a bordo mientras pasa por el Canal de Panamá en el episodio 5. Es el tipo de desafío de efectos visuales en el que prosperan los equipos talentosos: un gran momento que puedes conceptualizar en teoría, pero para el cual no tenemos ejemplo del mundo real del que sacar provecho. Adaptada directamente de una de las secuencias más memorables y horripilantes del libro, la secuencia describe lo que sucede cuando se utilizan nanocables para cortar un gigantesco barco marítimo, matando a miles de personas a bordo.

Todos los desafíos de adaptar el terror que se desarrolla dentro del barco crean una de las diferencias más marcadas entre cómo se representa esta escena en el libro y en el programa. El libro, para bien o para mal, no presta tanta atención a los personajes y su desarrollo como la adaptación de Netflix. A diferencia de la serie, no podemos ver la vida en el barco ni conocer a niños que están a punto de encontrar su brutal final a través de las acciones de nuestros protagonistas.

«Queríamos mostrarlo, no queríamos evadirlo», dijo Benioff en una mesa redonda a principios de este mes. “Creo que cuando veas algo en una pantalla, será más horrible que en el libro. Estás leyendo estas descripciones, pero no ves sangre, no ves a un grupo de niños huyendo, no ves mochilas de niños partidas por la mitad”.

Un Jonathan Pryce condenado toma de la mano a un niño condenado en una cafetería condenada en un barco condenado en 3 Body Problem.

Foto: Ed Miller/Netflix

«El desafío aquí es que necesitábamos al menos satisfacer, si no superar, la imaginación de las personas cuando leen el libro», dice Woo. “Dales todo lo que implica esa secuencia. Y por eso el aspecto logístico requirió probablemente más horas de sangre y sudor por fotograma que cualquier otra secuencia del programa”.

Los cables están espaciados cada 3 pies, cortando el barco en capas. Para Fangmeier, el punto de comparación visual más sencillo provino de un lugar poco probable: el menú de postres.

“Imagina que tienes un pastel grande cortado en todas estas capas en un carrito y lo empujas. Cuando golpea la pared, es cuando todo empieza a deslizarse”, dice Fangmeier. “El punto de resistencia, que detiene el impulso hacia adelante, hace que todas las piezas piensen de repente: Oh, sigo avanzando, porque ya no estoy conectado a nada.. Y así lo visualizamos. La capa superior iría primero y quitaría algo de presión a las capas inferiores, por lo que todo empezó a deslizarse”.

La ubicación fue un desafío adicional. Inicialmente, el programa consideró filmar en el Canal de Panamá, pero eventos recientes del mundo real hicieron que eso fuera imposible. “Nos comunicamos con el Canal de Panamá, pero no estaban realmente interesados ​​en que filmáramos esto en Panamá después de la [Ever Given incident at the] Canal de Suez”, dice Fangmeier. “[They said]»No queremos tener nada que ver con eso.» Y luego el departamento legal de Netflix lo investigó y dijo: 'Sí, pero todavía podemos llamarlo Canal de Panamá. No es una marca registrada, es una ubicación geográfica'”.

Entonces, además de animar el barco y su destrucción, el equipo de efectos visuales también tuvo que crear una recreación generada por computadora del canal en sí, utilizando una instalación de remo olímpico en las afueras de Londres como base y convirtiéndolo en el Panamá “mucho más tropical”. Canal en postproducción.

Una vez que comenzó el corte, se inyectó un elemento extra de caos. Algunos elementos se rodaron de forma práctica: la producción construyó escenarios en los estudios Shepperton de Londres para representar las cubiertas del barco, y los especialistas corrieron por los pasillos siendo «cortados». Pero la mayor parte de la secuencia fue generada por computadora, con algo de ayuda práctica.

El crucero de Three Body Problem, viajando por el Canal de Panamá, todo de una sola pieza.

Imagen: Netflix

El crucero de Three Body Problem, cortado por nanofibras, está a punto de desmoronarse en la orilla

Imagen: Netflix

“Deb Riley, nuestra diseñadora de producción, dibujó líneas en las paredes que decían Aquí es donde estarían las fibras.”, dice Weiss. «Todo lo que atraviese esas almohadillas de fibra se reducirá a la mitad».

«Instalamos estas tiras de LED que replicaban la velocidad de los cables a medida que pasaba el barco», dice Benioff. «Fue una cantidad increíble de trabajo de preparación y luego una cantidad increíble de trabajo posterior por parte del equipo de VFX».

La imagen de las mochilas cortadas es una de las más memorables de la secuencia y se ejecutó mediante una combinación de efectos prácticos y CG.

“El equipo de efectos especiales en realidad [cut] esas mochilas y lo cronometré”, dice Fangmeier. “Los liberaron con un cronómetro. Así que lo que tuvimos que hacer fue volver a unirlos digitalmente y luego revelar las líneas de corte a medida que caen”.

Cuando se trataba de diseñar imágenes de personas cortadas por la nanofibra, el objetivo era evitar ir demasiado lejos hasta el punto de parecer ridículo.

“Es agradable cortar el torso. Quizás bonito justo debajo de la cabeza”, dice Fangmeier. “Se volvió un poco espantoso, pero no demasiado. No fue demasiado explotador. Como matar a bill 2 — Todavía recuerdo en esa secuencia todos los brazos cortados, chorros de sangre; Se volvió bastante cómico allí. Y eso es lo que definitivamente queríamos evitar”.

«Fue realmente divertido en un sentido espantoso», coincide Weiss. «Hubo reuniones de producción realmente divertidas y divertidas sobre qué departamento iba a hacer qué cosa y cómo se iban a unir todos».

La experiencia de Fangmeier le dio una perspectiva única para unir todo el proyecto, desde un punto de vista artístico y científico. Ex científico informático, se inició en la industria del entretenimiento mientras trabajaba con cazadores de tormentas para crear modelos tridimensionales de cómo se formaban los tornados. Como él mismo dijo: «Los científicos entraron y tres días después, ya somos cineastas». Diez años más tarde, trabajó en Tornadocerrando ese círculo, pero su dilatada carrera incluye trabajos en Terminator 2: El día del juicio final, Parque jurásicoy Maestro y comandante: el otro lado del mundoademás de dirigir el Eragón película.

Entonces, con sus antecedentes, ¿Fangmeier cree que el programa pasa el examen científico?

«Bueno, veremos qué tiene que decir Neil deGrasse Tyson al respecto».