La directora de People's Joker quiere que su villano trans sacuda las expectativas

Si Warner Bros. Pictures hubiera intimidado con éxito a la cineasta trans Vera Drew para que no lanzara su pequeña película biográfica pop-punk El Joker del Pueblo, es posible que hubiera desaparecido silenciosamente: otra pequeña película independiente más personal en busca de audiencia en un mercado sobresaturado. En cambio, las alucinógenas memorias de Vera, una enérgica y crudamente personal historia de presentación del closet trans construida alrededor de animación digital colaborativa, se convirtieron en noticia internacional.

El Joker del Pueblo se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2022, pero una carta dura de Warner Bros. sobre preocupaciones sobre derechos de autor llevó a Vera y a los organizadores del TIFF a cancelar más proyecciones y retirarla del mercado. Vera se retiró para refinar la película, mientras buscaba un distribuidor simpático que no la enterraría con un lanzamiento directo a streaming. Desde entonces se ha proyectado en un puñado de festivales regionales, pero en gran medida no ha estado disponible para el público.

eso queda El Joker del Pueblo como un misterio intrigante para algunos posibles espectadores y un tema de gran preocupación para otros. La película explora la identidad trans como un paralelo a la historia del origen del villano de Todd Phillips. bufón, entre muchas otras películas adyacentes a Batman. Vera filtra su vida a través de ficción familiar, subvirtiendo y canalizando personajes populares para mostrar cómo superó el abuso, las relaciones tóxicas, cómo encontró una identidad a través del monólogo y la búsqueda de un final feliz.

Vera Drew, vestida como

Imagen: Inocencia alterada

Con tanta gente teorizando sobre la película antes de tener alguna forma de verla, ese encuadre ha generado algunas preocupaciones. Ahora que las vidas y los derechos de las personas trans se están convirtiendo en un campo de batalla político en todo el país, y un número cada vez mayor de legisladores vilipendian abiertamente a las personas trans, el argumento es: ¿es este realmente el momento para una película que asocie a una mujer trans con un personaje famoso por ser una ¿Asesino en masa con enfermedad mental?

La película de Vera utiliza esa metáfora de una manera rica en capas, basándose en el Joker (e igualmente en su compañero convertido en antihéroe independiente, Harley Quinn) como una especie de bufón extremo que se ríe y trastorna las normas socialmente aceptadas. En una amplia entrevista con Gameslatam, antes de El Joker del PuebloTras su estreno en cines el 5 de abril, Vera dijo que entiende cualquier preocupación que la gente tenga sobre la película, pero espera que una vez que la vean, entiendan por qué es, como ella dice, «una de las películas más alegremente queer». jamás se ha hecho.»

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Vera Drew como Joker the Harlequin, una mezcla de Joker y Harley Quinn, con peluca verde, pintura de cara de payaso con una gran sonrisa de lápiz labial rojo, una chaqueta de traje morada y un sombrero negro en The People's Joker.

Imagen: Inocencia alterada

Gameslatam: Hay mucho simbolismo complicado en esta película, en torno a Batman y la galería de sus pícaros. Pero tal vez la pieza más complicada del lenguaje simbólico es la forma en que la versión tuya que vemos en la película es a la vez Joker y Harley Quinn; su nombre artístico de comedia es literalmente «Joker el Arlequín». ¿Esa mezcla surgió de la lucha con tu propio género? ¿De luchar con diferentes aspectos de Joker y de lo que quisiste y no quisiste absorber? ¿O algo completamente distinto?

Vera Drew: Creo que fueron ambas cosas: yo lidiando con el hecho de que pasé la mayor parte de mi vida sin saber quién diablos era, en ningún nivel. Es gracioso para mí cuando escucho a personas transfóbicas de mierda, TERF o lo que sea, hablar sobre los peluqueros o la experiencia trans de ser empujada a las personas, porque llegué a mi transidad probándome todas las identidades bajo el sol. Para mí, la comedia también se trataba de eso. Era un lugar donde podía usar un vestido si quería, porque Oye, un hombre vestido, ¿no es gracioso? También era un lugar donde podía ser quien quisiera ser. A veces, en detrimento mío, creo que fue una de las cosas que me mantuvo perdido, la vaguedad de quién era.

Mi experiencia cuando salí del armario (y creo que esta es la experiencia de muchas mujeres trans) fue que me estaba moviendo hacia un espacio de Necesito ser hiperfemenina, realmente necesito inclinarme hacia ese lado del binario. Y eso rápidamente se vino abajo. Especialmente se vino abajo en la relación que describo. [in the movie]. porque estaba con [a trans man] quien estaba haciendo eso hacia el otro lado del binario, encarnando una buena cantidad de masculinidad tóxica. Entonces quería hablar sobre ambos aspectos: masculinidad tóxica y feminidad tóxica.

He visto cierta incomodidad temprana con esta película en cuanto a asociar la transidad con una enfermedad mental, o incluso psicosis. Pero está claro que es un elemento en el que has pensado detenidamente y en el que eres intencional. ¿Cómo defiendes un personaje de villano trans ante las personas que están nerviosas por esta película?

Para empezar, me encantan los villanos queer. Siempre tengo. No soy un adulto de Disney, pero crecí viendo Disney, y creo que todos esos villanos, en particular, Ursula es simplemente Divina según el canon de John Waters, y Jafar y Scar son dos de los villanos más homosexuales de todos los tiempos. Creo que es un tropo que vale la pena explorar, aunque solo sea porque muchas veces vemos villanos con códigos queer. O ni siquiera codificado: Scar es simplemente un león gay que quiere ser rey y es muy malicioso al respecto.

Pero creo que es nuestro trabajo como gente queer recuperar algunos de esos tropos, de la misma manera que muchas comunidades marginadas han recuperado tropos. Estoy pensando específicamente en personas como Jordan Peele, que se inclinan por cosas en las que piensas, Hoooo, ¿tal vez no deberíamos hablar de esto? Pero no, él puede hablar de eso. ¡Él debería! Por el mismo tramo de la imaginación, vivo en un país que villaniza a las personas trans. Me llaman peluquero todos los días en Twitter.

Incluso con el simple hecho de hacer esta película y estrenarla, he recibido críticas de cuentas bastante transfóbicas de la extrema derecha. El podcast de cultura pop del Daily Wire no puede dejar de hablar de esta película. Es muy gracioso, porque siguen diciendo: 'Se ve muy mal, pero la gente lo aceptará solo porque está hecho por una persona trans'. ¡Qué idea tan divertida, que de alguna manera ser trans me haga más apetecible para la gente! Es ridículo. Por eso esa mierda ni siquiera me duele. Porque vivo en un país donde me tratan como a un villano sólo por caminar por la calle y ser quien soy. Entonces, ¿por qué no puedo hacer una película que explore directamente eso?

Una pequeña silueta humana se encuentra frente a un gran muñeco espantapájaros en un paisaje iluminado de color naranja en The People's Joker.

Imagen: Inocencia alterada

¿Hubo otros aspectos de tu historia en los que querías apoyarte específicamente porque no los veías en otras historias sobre viajes de salida del armario trans?

Realmente no sabía que esto existía hasta que fui a festivales con la película, pero he escuchado a muchos cineastas queer decir que debemos contar historias que no sean demasiado traumáticas; Necesitamos encarnar la alegría queer, o la alegría trans, o lo que sea. A mí me parece una tontería asimilacionista. Cada vez que lo escucho, pienso, Lo siento, mi vida ha sido bastante traumática y quiero hacer arte honesto. Así que a veces voy a procesar mi trauma en ese arte.

Y sabes qué: ¡todavía puede ser alegre! Creo El Joker del Pueblo es una de las películas más alegremente queer jamás realizadas. Sé que soy parcial, pero lo es. ¡Simplemente es! Es colorido, vibrante, gay, irreverente.

Creo que definitivamente hay un lugar para las películas queer que son más familiares o más realistas. Aristóteles y Dante fue una de mis películas favoritas el año pasado, y es una de las películas de historias de amor gay más felices y dulces que he visto en mi vida. Amo h. También, específicamente siempre quiero gritar eso, solo porque creo que es una película increíble. Pero también hay espacio para películas como esta que exploran los matices y las cosas “más problemáticas” de ser queer.

El arte queer solía ser así. John Waters es una de las personas más sucias de todos los tiempos. Recuerdo que finalmente descubrí sus películas bastante tarde en mi vida y dije: Dios mío, esto es todo, esto es lo que necesitaba. Finalmente me siento representado por esto. Y todos sus personajes son adictos a los Whipets y al asesinato.

Si estás viendo una película como esta, donde hay un personaje principal muy claro, me apodero de tu cerebro durante 92 minutos y te obligo a mirar dentro del mío. Entonces, ¿no quieres ver a alguien cambiar y crecer? ¿No te gustaría ver a alguien comenzar como un villano y convertirse en más villano, o convertirse en un héroe al final, u oscilar en algún punto intermedio a lo largo de todo el proceso? Eso es lo que es contar historias. Eso es lo que es crear mitos. Entiendo el sentimiento. La representación es importante. Pero creo que la forma de representar adecuadamente a las personas trans es tratarlas como seres humanos en el cine, y no como ángeles perfectos o pervertidos repugnantes. En algún lugar entremedio.

El Joker del Pueblo se estrena en cines el 5 de abril y se estrenará en Norteamérica durante abril y mayo. Consulta aquí los cines participantes.