Kari Skogland ha dirigido un puñado de películas de las que la mayoría de la gente no ha oído hablar: Hombres con armas, Pollitos con palos, Cincuenta hombres muertos caminandoy más, pero el enfoque de su carrera rara vez se ha centrado en el cine. Ha trabajado en algunos de los programas de televisión más llamativos y notables de los últimos 30 años, incluidos El cuento de la criada, Queer as Folk, La palabra yo, Boardwalk Empire, Los Borgia, Longmire, Vikingos, Castillo de naipes, y Los muertos vivientes. También es escritora de cine, productora de programas como NOS4A2 y Hijos de la libertady la directora ejecutiva de su propia productora, Mad Rabbit.
Así que no es de extrañar verla asumiendo funciones de dirección en la nueva serie Marvel Cinematic Universe de Disney Plus. El halcón y la soldadura de invierno, que parece que se desarrollará como una película de cinco horas en seis episodios. Ella es el tipo de veterana capaz de la industria a la que se le llama para tomar las riendas de todo tipo de series, aunque tiende al drama y la acción, los cuales están al frente y al centro en Halcón y Soldado de Invierno. Gameslatam recientemente saltó a un chat de video con Skogland para hablar sobre cómo se acercó a dirigir la serie y cómo usa la ubicación de su cámara para dar forma a las emociones de la serie.
Muchas de las películas de acción que Skogland vio como inspiración para el programa no sorprenderán a los espectadores: «Hice una inmersión muy profunda en todo tipo de películas que parecían estar en un tono fuera de juego, pero todas me enseñan algo, » ella dice. «Fuimos a lugares obvios, como Arma letal, 48 horas, Carrera nocturna, la lista continua.»
Pero Skogland también quería que la serie tuviera un aspecto emocional más profundo que algunas de esas elegantes películas de los 80, por lo que también vio muchos dramas emocionales de bajo perfil, desde Vaquero de medianoche y Jinete facil a las enormes epopeyas de David Lean: «todas estas películas que tenían singularidad», dice. “Tienes que entrenar tus sinapsis. Lo pones en una olla y lo revuelves, y es de esperar que lo que salga a medida que tomas decisiones sea algo único «.
Foto: Disney Plus
Ella dice que una de las mayores inspiraciones para El halcón y el soldado de invierno fue la pelicula francesa Los Intocables, sobre un tetrapléjico rico que contrata a un joven de los proyectos como su cuidador. “Me inspiró mucho la vulnerabilidad que mostraban los personajes”, dice Skogland. “Es una película espectacular. Creo que eso me ayudó a sentirme seguro al explorar algunas de las vulnerabilidades con Bucky y Sam, que podríamos ir por ese camino y realmente meternos dentro de ellos y sentir por ellos. Porque sus vulnerabilidades en realidad los hicieron más fuertes «.
Parte de la exploración de esas vulnerabilidades tuvo que ver con la ubicación de la cámara: en escenas con Sam Wilson, también conocido como el superhéroe Falcon, interpretado por Anthony Mackie, la cámara generalmente está más atrás, mostrando espacios amplios y observando los alrededores de Sam. «Tiene un mundo expansivo», dice ella.
Pero en escenas con el antihéroe más problemático Bucky Barnes, interpretado por Sebastian Stan, la cámara se acerca incómodamente. “Sentí que Bucky está en una prisión que él mismo creó y quería transmitir eso a través del encuadre. Hicimos primeros planos extremos de Bucky, donde leemos el interior de su cerebro. Es un uso muy extremo del enfoque, del plano focal. Puedes estar al lado de alguien, tal vez detrás de él, y poner el plano focal en solo una parte de su rostro, y eso nos hizo sentir como si supiéramos lo que estaba pensando, estábamos en sus pensamientos «.
Skogland dice Halcón y Soldado de Invierno es más una historia basada en personajes que las películas anteriores de Marvel, y se centra en hombres que son «dos caras de la misma moneda, pero que aún se sienten muy diferentes». Ella dice que tener seis episodios para contar su historia fue una parte importante para generar tensión entre ellos. “Empiezas a enraizar a los personajes de una manera diferente”, dice. “Los vemos sin sus trajes, y nos adentramos en sus vidas, y se convierte en un mundo muy real. Podemos hacer y, a veces, responder a las preguntas que no hacemos cuando solo tenemos dos horas para contar una historia «.
Foto: Disney Plus
El problema con una película, dice, es que los personajes siempre están en «modo de salvar el mundo», por lo que no tienen tiempo para abordar sus vidas personales, porque se sentiría como si «dejaran caer la pelota en las cosas importantes se supone que deben estar haciendo «.
Skogland dice que otro aspecto agradable de trabajar en el programa fue dejar espacio para la improvisación. Ella dice que Mackie y Stan son amigos en la vida real que no requerían mucha dirección para jugar a rivales bromistas: “Créame, ellos se encargan de todo ellos mismos. Están fabulosos juntos. Miramos mucho sus entrevistas, las distintas conferencias de prensa a las que han asistido y lo que vi me animó mucho. Y parte de lo que tenía que hacer era apartarme de su camino y dejar que hicieran lo que hacen. Mucho fue improvisación y improvisación, porque simplemente pueden hacer eso. Miro el guión como una hoja de ruta. Siempre es maleable, siempre es algo en lo que puedes encontrar nuevas ideas. Y son muy buenos en eso «.
También quería probar nuevas formas de lidiar con las secuencias de acción que antes, y abordar el estilo de lucha de Falcon de nuevas maneras. «Hice una inmersión muy profunda en videos de deportes extremos», dice. “La tecnología ha cambiado, así que pude adoptar cámaras más pequeñas que podemos colocar en la gente, la GoPro de todo. Pude saltar a ese mundo, lo que significaba que podíamos obtener una cobertura que en realidad no habíamos visto antes. Y pudimos contratar un equipo que podía hacer cosas extraordinarias con trajes de ardilla «.
“Quería ver a Falcon volar de una manera que nunca antes lo habíamos visto volar. Lo más importante para mí, con ambos, en realidad, pero Anthony en particular, fue que estábamos volando con ellos. Que realmente sentimos que no estábamos mirando a él, pero volando con él. Lo mismo con las secuencias de lucha y la coreografía, tanto como sea posible «.
Insertar emoción en las secuencias de acción es «bastante complicado, en última instancia», dice, pero era una parte necesaria de la historia. «Quería sentir la carga emocional en las peleas, especialmente por Bucky, que no querer luchar. Viene de un lugar donde esa pelea por él terminó. Así que fue muy importante que abrazáramos ese espacio emocional en el que él está ”.
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