Killers of the Flower Moon trae toda la furia de Martin Scorsese

Cuando Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio y el guionista Eric Roth se propusieron por primera vez adaptar el penetrante libro de no ficción de David Grann Asesinos de la Luna de las Flores, Sobre el asesinato en masa de la tribu Osage, rica en petróleo, en Oklahoma en la década de 1920, la idea era que DiCaprio interpretara al héroe. Su papel original: Tom White, un ex Ranger de Texas e investigador del entonces naciente FBI que llevó ante la justicia a algunos de los responsables, incluido el magnate ganadero local William King Hale y su sobrino, Ernest Burkhart.

Pero ya en el desarrollo del guión, DiCaprio le dio la vuelta a la película. Como Scorsese ha contado la historia en varias entrevistas, la más reciente con The New Yorker, DiCaprio sentó a Scorsese y le sugirió que, en cambio, debería interpretar a Burkhart: un hombre cobarde y cómplice que se casó con una mujer Osage llamada Mollie y terminó atrapado entre dos mundos. .

Aunque eso significó destrozar el guión y empezar casi desde cero, Scorsese aceptó la sugerencia de DiCaprio. Esto fue en parte para acercar la perspectiva de la tribu al corazón de la historia a través de Mollie y para desviarse de una narrativa de salvador blanco. Pero como Scorsese le dijo a The New Yorker, también tenía otras razones para hacer esto. Antes del cambio, la película se perfilaba como un procedimiento detallado y metódico, como el libro en el que se basaba, y algo en la naturaleza de Scorsese se rebeló contra eso. Descubrió que no sabía cómo contar esa historia. Fue demasiado simple. Carecía de misterio. A través de los miembros supervivientes de la familia de Ernest y Mollie, Scorsese descubrió algo que no figuraba en el libro, algo incognoscible que no podía resolverse como un crimen: a pesar de todo, la pareja se amaba.

Así llegó el maestro de 80 años a esta magnífica película, tan segura, cuestionadora y vital como todo lo que ha hecho a lo largo de su carrera. Asesinos de la luna flor Se acerca al pueblo Osage (y, a través de él, al sufrimiento y la explotación de los pueblos de las Primeras Naciones en todo Estados Unidos y más allá) con humildad y curiosidad, así como con desesperación y furia. También los retrata con dignidad, gracias en particular a una actuación sutilmente fascinante de Lily Gladstone (de Kelly Reichardt Ciertas mujeres y Primera vaca) como Mollie. Pero como muchas de las películas de Scorsese, su mirada en realidad se centra en impulsos oscuros, conflictivos y privados (la mayoría de las veces, provenientes de hombres blancos) que impulsan eventos que pueden parecer demasiado salvajes para comprender.

Si eso representa justicia para los Osage (y si cualquier película dirigida por un hombre blanco podría hacerlo) aún será debatido mucho después del estreno de la película. Pero en Asesinos de la luna florScorsese tiene claro su propósito y escrupuloso en sus responsabilidades. De todos modos, nunca ha sido predicador, detective forense ni juez. Es un narrador puro que quiere vivir los acontecimientos tal como les suceden a sus personajes, en lugar de separarlos después del hecho.

En Asesinos de la luna flor, lo hace con confianza y sin complicaciones, trabajando con su editora de toda la vida, Thelma Schoonmaker, para desarrollar el ritmo de su intrincada e íntima historia a lo largo de tres horas y media lineales, sin prisas, pero nunca lentas. Las vertiginosas descargas de adrenalina que impulsaron sus anteriores epopeyas sobre crímenes reales, como Buenos amigos, Casinoy El lobo de Wall Street, están notablemente ausentes. En cambio, la película se mueve con un paso más firme pero no menos hipnótico, impulsada por el pulso silenciosamente insistente y el escalofrío de una partitura de blues del fallecido Robbie Robertson. A pesar de todos los sombreros de vaquero en exhibición, esta película no es un western convencional, pero tiene algo de ese género en su fácil barrido, así como sus repentinos estallidos de violencia sorprendentemente práctica.

Roth y Scorsese siembran cuidadosamente Asesinos de la luna florel guión con contexto, textura y detalle, incluso cuando evitan la exposición y se aseguran de que cada escena tenga un punto dramático. Es una película increíblemente vivida. (Y después de 206 minutos, ciertamente sientes que has vivido en él). Muestra cómo los Osage se hicieron ricos después de ser acosados ​​en una deprimente extensión de pradera que resultó tener enormes depósitos de petróleo, y cómo una sociedad blanca parasitaria se unió a ellos. a la tribu, entre ellos Hale (Robert De Niro), una figura de abuelo que reivindicaba su amistad, elogiaba su sabiduría y fingía pena por su mala salud, incluso cuando conspiraba para adquirir los derechos de propiedad de su petróleo a través de una campaña de matrimonio. , asesinato y fraude de seguros.

Ernest, interpretado por DiCaprio, un hombre sencillo y codicioso, regresa del trauma de la Primera Guerra Mundial para servir a los Osage como conductor. Casi todo lo que hace es por sugerencia de su manipulador tío, se dé cuenta o no, incluido conocer y casarse con Mollie, una mujer astuta y estoica cuya familia posee importantes derechos de cabeza. (Según una cruel legislación racista, se la considera “restringida” e “incompetente” y sólo puede gastar su propio dinero con la aprobación de su gerente de banco blanco). A medida que las hermanas de Mollie comienzan a morir una por una, y su propia salud flaquea, Ernest se ve implacablemente arrastrada a una trama criminal que es a partes iguales tortuosa, oportunista, idiota, trágica e incluso oscuramente divertida; en otras palabras, sacada directamente del libro de jugadas de Scorsese, aunque esta vez arraigada en una historia aún más profunda y más maldad desmedida.

Según Scorsese, Roth y Schoonmaker, el personaje original de DiCaprio, el investigador del FBI Tom White (interpretado por un maravilloso y típicamente imperturbable Jesse Plemons), no aparece para comenzar a desentrañar este horrible plan hasta dos horas después de iniciada la película. Como ocurre con todas las películas policiales de Scorsese, la ley llega menos como una fuerza de venganza o justicia que como una consecuencia inevitable de la debilidad y la codicia. Y siempre es demasiado tarde, un punto subrayado en las últimas escenas de los tribunales que se deleitan con los talentos de John Lithgow y Brendan Fraser, ambos en modo aceitoso y depredador, como abogados en duelo.

Pero aunque el alcance de Scorsese suele ser amplio, nunca deja que el enfoque de la película se desvíe de Mollie, Ernest y Bill Hale, quien insiste en que su sobrino lo llame «Rey». Como Mollie, Gladstone ve lo que está sucediendo a través de ojos evaluadores con párpados pesados, primero con humor irónico, luego con consternación, incluso cuando su corazón se aleja de la verdad. DiCaprio es un tonto y un torturado: el estado de negación de Ernest sobre su complicidad hace que progresivamente su hermoso rostro se hunda hasta el cuello en una mueca de autoengaño y autocompasión. De Niro interpreta la villanía de Hale de una manera sencilla y directa, tal vez sintiendo con razón que sería un error complicar o humanizar a este monstruo.

En escenas clave entre Hale y Burkhart en una logia masónica y una cárcel, Scorsese parece suspenderlos en un vacío teatral e irreal: un oscuro vacío espiritual que los traga. En otro florecimiento estilístico hiperreal, las tomas de Rodrigo Prieto de vaqueros luchando contra el incendio de un rancho se disuelven en un cuadro infernal de figuras distorsionadas y temblorosas. Pero a medida que Scorsese se adentra más en su fase de viejo maestro, parece como si se le estuviera acabando la paciencia con las agonías católicas y el cine de fuego y azufre por el que es conocido. Asesinos de la luna flor es mayoritariamente franco, triste y sabio. Al final, Scorsese hace una intervención personal en favor de lo que realmente importa en esta historia. Es un gesto conmovedor de un artista que sabe que sólo tiene tiempo para decir mucho más y que puede ver claramente lo que hay que decir.

Asesinos de la luna flor se estrena en cines el 20 de octubre.