Jessica Curry es una de las compositoras más famosas de la historia de los videojuegos: ganó un BAFTA por su composición de la Todos se han ido al Rapto y su debut en los videojuegos se basó en la espectacular y dramática banda sonora de Querida Esther. Eso sin mencionar los sonidos inquietantes que escribió para Amnesia: Una máquina para cerdos.
Para Gameslatam FM, nuestra inmersión semanal en la música más interesante de los videojuegos, Curry nos contó sobre su primera incursión en los videojuegos, su proceso e influencias, y cómo los fanáticos disfrutan su música hoy en día.
¿Hubo alguna banda sonora o canción de un juego que te inspiró a crear música para videojuegos? ¿Puedes explicarnos cómo te sentiste al respecto y por qué la música fue tan efectiva?
Nunca había jugado a un juego cuando [developer Dan Pinchbeck] Me pidió que escribiera la música para Querida Esther — Los juegos simplemente no formaban parte de mi mundo. ¡Fue extraño pero liberador componer una banda sonora de juegos antes de haber escuchado uno! Lo bueno fue que me liberó de las restricciones. La primera pieza musical de juegos que escuché y que realmente me encantó fue «Leaving Earth» de Clint Mansell en el Efecto masivo 3 Banda sonora. Una épica melancólica que evoca paisajes infinitos y elevados. ¿A quién no le gustaría?
¿Puedes describir una de tus propias canciones y sus influencias? ¿Se inspiró en bandas sonoras de juegos, otra música o algo más?
Una de mis piezas musicales favoritas que he escrito es «Great Friends» para el juego. Así que derretámonos.
Quería hacer música que no sonara como ninguna otra, pero había dos temas que definitivamente estaban en mi cabeza cuando estaba escribiendo esta pieza. El primero es “Baba O' Riley” de The Who. Me encanta el arpegio electrónico que late con tanta energía a lo largo de la canción.
La otra música es “De Staat” del compositor Louis Andriessen. Al igual que “Baba”, también tiene un pulso hermoso y me encantan sus repeticiones y texturas minimalistas. También me encanta la pureza del estilo vocal de la pieza y eso fue una gran inspiración a la hora de dirigir al coro hacia el sonido que quería para “Great Friends”.
¿Cuáles son los principales instrumentos utilizados para grabar la banda sonora? Todos se han ido al Rapto¿Cómo elegiste esos instrumentos?
Para Rapto Quería crear un sonido maravillosamente inglés y bucólico, que recordara al mundo de Elgar y Vaughan Williams. Por eso, las cuerdas, los instrumentos de viento y el coro ocupan un lugar destacado en la banda sonora. Escuché a la solista Elin Manahan Thomas cantar en un concierto y supe de inmediato que su voz sería el centro de ese mundo sonoro. Su voz [on] La música me da escalofríos hasta el día de hoy.
¿Hay algo más que debamos saber sobre tu enfoque a la hora de componer música para videojuegos?
Pongo mi corazón y mi alma en cada uno de mis proyectos. Creo que la gente puede sentir el amor y el cariño que siento, y la mejor parte de mi trabajo es leer todos los correos electrónicos increíbles que me cuentan lo que mi música significa para la gente. Mi música ha acompañado a personas que se han casado, que han huido de zonas de guerra y en los funerales de sus seres queridos, y es un honor y un privilegio saberlo.
