Inside Out 2 necesitaba más tiempo con un punto importante de la trama

En la película de Pixar de 2015 De adentro hacia afueraEl mensaje final es que todos necesitamos equilibrio emocional para experimentar la vida plenamente, lo que significa aceptar algunas de nuestras emociones menos placenteras, como la tristeza y la ira. Ese mensaje se transmite a través de cinco emociones personificadas que dominan la mente de una niña de 11 años llamada Riley, que está atravesando grandes cambios en su vida.

La secuela de Kelsey Mann de 2024 De adentro hacia afuera 2 continúa el tema, pero esta vez, Riley está atravesando la pubertad, por lo que una serie de nuevas emociones aterrizan en su cabeza. De adentro hacia afuera 2 Una vez más, se enfatiza claramente la importancia de la regulación emocional, pero también hay un hilo conductor sobre una adolescente que consolida su sentido de sí misma y acepta que no va a ser una persona totalmente buena todo el tiempo. Ese es un punto de la trama particularmente intrigante, especialmente si se tiene en cuenta cómo se desarrolla a través de una aparente contradicción entre los personajes que nunca se resuelve por completo. Todo el asunto podría necesitar más espacio y detalles, pero en cambio, pasa a un segundo plano frente a la trama sobre el equilibrio emocional.

[Ed. note: This post contains end spoilers for Inside Out 2.]

Imagen: Disney/Pixar vía Everett Collection

En la nueva película, Riley, que ahora tiene 13 años, está a punto de ir a un prestigioso campamento de hockey. La Alegría (Amy Poehler), la Tristeza (Phyllis Smith) y las otras emociones de Riley creen que tienen todo bajo control, hasta que una serie de nuevas emociones, lideradas por la Ansiedad (Maya Hawke), aparecen en escena. La Ansiedad rápidamente toma el control, convencida de que su preparación y planificación prepararán a Riley para el éxito en la escuela secundaria, y deja a los otros personajes emocionales en un segundo plano en la mente de Riley.

Finalmente, después de mucho conflicto, Ansiedad se da cuenta de que necesita dar un paso atrás y dejar espacio para Alegría y los demás. es Aunque es útil en pequeñas dosis, no debería ser una fuerza impulsora singular en la vida de nadie, tal como Joy se da cuenta en el primer De adentro hacia afuera que ella no puede estar a cargo de la vida emocional de Riley en todo momento, y que Tristeza necesita una oportunidad para dejar salir todas las lágrimas de Riley.

Sin embargo, por más catártico que sea ese descubrimiento, entra en conflicto con otro tema de la película que surge de la nada, y sería una trama paralela increíble, si no fuera un punto secundario tan apresurado en la historia.

Al principio de la película, Joy muestra un artefacto que fabricó para guardar los malos recuerdos en el fondo del espacio de almacenamiento mental de Riley. Si no se archivan en la memoria de corto plazo o se integran en el sistema de creencias de Riley, esos recuerdos pueden simplemente acumular polvo en un rincón sin uso del cerebro de Riley y no afectarla de ninguna manera.

Imagen: Disney/Pixar

Gran parte de la primera película gira en torno a cómo Joy se da cuenta de que todos los recuerdos son necesarios para la experiencia de vida y el crecimiento de Riley, ya sean alegres, tristes, enojados, temerosos, disgustados o alguna combinación de emociones. Por eso, la forma en que comienza la secuela, pasando por alto con naturalidad todo el proceso interno de Riley y arrojando los recuerdos «malos» al fondo de su mente, parece contradictoria. Pero, dado que el sentido de identidad de Riley está empezando a solidificarse, tal vez Joy se haya retractado de su resolución de aceptar todas las experiencias de Riley. Después de todo, provista de recuerdos positivos y útiles, el sentido de identidad de Riley decreta que es una buena persona. ¡Eso es ideal!

Cuando Ansiedad toma el control, distorsiona la sensación de identidad de Riley y le hace creer que no es lo suficientemente buena: no es lo suficientemente hábil en hockey para formar parte del equipo de su escuela secundaria, no es lo suficientemente hábil para ser amiga de los estudiantes de secundaria y no es lo suficientemente competente para desenvolverse en el resto de su vida. La alegría y el resto de las emociones finalmente convencen a Ansiedad de que renuncie y restauran la sensación de identidad que Riley construyó antes de que Ansiedad comenzara a entrometerse. Pero en ese momento, la alegría también decide aceptar todos los recuerdos más desagradables de Riley. Se da cuenta de que es importante asegurarse de que Riley sea una persona compleja, no solo una persona satisfecha de sí misma.

Es un mensaje convincente, pero viene con muy poca preparación. Temáticamente, es similar a “Necesitamos experimentar todas las emociones, buenas y malas”. Pero hay una capa adicional allí más allá del procesamiento saludable de los sentimientos, una que debería abordar por qué está bien que Riley comprenda que no ha sido una persona completamente libre de defectos a lo largo de todo lo que ha experimentado. Y ese concepto apenas se cuestiona.

Imagen: Disney/Pixar

Antes de ese momento crucial, la trama principal es asegurarse de que la Ansiedad no se apodere por completo del cerebro de Riley. Realmente no hay espacio para explorar cómo aceptar los propios defectos es una parte integral de ser humano. Se insinúa, ya que el gran impulso de la Ansiedad es el miedo a que Riley fracase. Pero la idea completa no está lo suficientemente desarrollada como para que funcione desde la perspectiva de Joy. ¿Por qué de repente se da cuenta de que es importante reconocer esos malos recuerdos? Pasó tanto tiempo construyendo el sentido previo de sí misma de Riley de «soy una buena persona», pero de repente decide aceptar todos los malos recuerdos, sin ninguna consideración, resistencia o debate.

En última instancia, cuando se recuperan e integran los recuerdos “malos”, Riley se convierte en una persona mucho más consciente y desarrollada, y Joy y las otras emociones pueden apreciarla con todas sus facetas, incluidas sus inseguridades y defectos. Siempre han querido y apoyado a su niña. Ese tema debería resonar maravillosamente con la tesis principal de la película, especialmente porque gran parte del crecimiento consiste en aprender más sobre uno mismo y aceptar los propios defectos. La idea en su conjunto es válida para los adultos, que tal vez ya hayan pasado por este viaje y ahora puedan verlo reflejado en la pantalla. Y es un mensaje del que pueden aprender los espectadores más jóvenes, a medida que poco a poco comienzan a explorar su propio sentido de identidad.

Pero también es una idea enorme y pesada que necesitó más tiempo para desarrollarse, en lugar de ser una ocurrencia posterior a un ajetreado viaje por la mente. Una lástima, también, ya que la trama del equilibrio emocional ya era el centro de la primera De adentro hacia afueraY la trama «defectuosa y conflictiva no significa que no sea digna de ser amada» se siente más exclusiva en la secuela. Un poco más de énfasis en la importancia de ser una persona compleja en lugar de una buena hubiera hecho que la secuela se elevara aún más de lo que ya lo hace.

De adentro hacia afuera 2 Ya está en los cines.