Inside Out 2 arruina uno de los mejores chistes de Inside Out, y era necesario

El momento en que Pixar reveló los primeros personajes nuevos en De adentro hacia afuera 2, los fanáticos del estudio de animación comenzaron a discutir sobre la presunción básica de la película. 2015 De adentro hacia afuera centrado en cinco personajes que representan las emociones básicas de una niña de 11 años llamada Riley: alegría, tristeza, miedo, asco y ira. En la secuela, Riley llega a la pubertad en su cumpleaños número 13 y de repente nuevas emociones toman forma en su cabeza: ansiedad, envidia, vergüenza y hastío. Los fans de la primera película tuvieron muchas preguntas y quejas: ¿No son estas emociones sólo variantes menores de las existentes? ¿Por qué son todos negativos? Y, sobre todo, ¿por qué ninguna de estas emociones apareció en la primera película?

De todas las preocupaciones, la última parece la más legítima: De adentro hacia afuera llevó a los espectadores al interior de muchas cabezas diferentes, pero solo encontró allí las cinco emociones originales. Se ha teorizado mucho sobre cómo De adentro hacia afuera 2 conciliaría ese aparente error de continuidad. Al final, sin embargo, la nueva película realmente no aborda este tema. ¿Y sabes qué? Está bien. No es gran cosa. Y ciertamente no es motivo para rechazar una película reflexiva y emocionalmente poderosa. Este es el por qué.

[Ed. note: Spoilers for the credits gag in Inside Out and a few small Inside Out 2 jokes ahead.]

Vergüenza, un tipo grande, borroso y rosado con una sudadera con capucha gris, yace tendido sobre el tablero de control en el cuartel general de emociones mientras los otros personajes permanecen preocupados en Inside Out 2 de Pixar Animation Studios.

Imagen: Disney/Pixar

La queja sobre las nuevas emociones se sostiene. Si bien la llegada concomitante de la pubertad y sentimientos como ansiedad y vergüenza es a la vez una fuente de humor para la película y una invitación a sentir empatía por lo difícil que es tener 13 años, plantea muchas de las preguntas sobre la construcción del mundo que aman los fanáticos de Pixar. para quejarse. Una vez que la nueva película reconoce la ansiedad como una emoción separada del miedo, con sus propios problemas y sus propias agendas, surgen muchas preguntas.

El más grande proviene de uno de De adentro hacia afueraLos mejores chistes de: un montaje de créditos finales que llega a muchas otras mentes para ver cómo se ve el equilibrio entre las cinco emociones básicas para otras personas. (Además de un gato y un perro). Una vez De adentro hacia afuera El director Pete Docter ha establecido el complicado lenguaje visual y el simbolismo de la película; utiliza este tipo de mirada a las cabezas de otras personas para decir cosas sobre la experiencia humana de maneras bastante sutiles.

En la cabeza de Riley, Joy está a cargo, hasta el punto de que se resiste en voz alta y se resiente de cualquier intervención de Tristeza. Pero en la mente de su madre, Tristeza está posicionada como la líder del grupo, que dirige como un comité respetuoso y reflexivo. Y el padre de Riley está pilotado por Anger, un tipo militar brusco que trata todas las demás emociones como oficiales de menor rango. Ambas decisiones ayudan a la audiencia a comprender a los padres de Riley de una manera sorprendentemente íntima. Pero sobre todo, las miradas a las cabezas de otras personas son sólo para obtener un breve estallido de humor. El hecho de que veamos tantas cabezas y nunca veamos Ansiedad en ellas parece extraño en retrospectiva, y echa a perder el chiste sobre cómo las personas son tan similares internamente, pero tan tremendamente diferentes.

Riley se sienta en una mesa mirando un pastel de cumpleaños con

Imagen: Disney/Pixar vía Everett Collection

De adentro hacia afuera 2 aborda esta discrepancia de una manera muy pequeña, con chistes cortos en los que versiones adultas de Ansiedad surgen detrás de una cortina para abordar las cinco emociones originales dentro de las cabezas de los padres de Riley. Esos momentos, uno de los cuales se incluye en el tráiler final de la película, son una obvia solución posterior a los hechos, una explicación de «Estuvimos aquí todo el tiempo, pero no nos notaste» que no es particularmente convincente, dado que Cualquier otra emoción que rondara por la cabeza de Riley ciertamente al menos habría sido consultada durante el caos de la primera película. Pero, sinceramente, no tiene por qué ser convincente, porque la continuidad doctrinaria estricta simplemente no es importante para las películas de Inside Out.

Ambas películas de Inside Out se basan en verdades emocionales, no literales. Y la verdad emocional aquí es que cuando Riley enfrenta problemas que nunca antes había enfrentado (entre ellos, los vastos cambios hormonales de la pubertad), siente como si no sólo estuviera experimentando emociones nuevas, sino que éstas se estuvieran apoderando de ella. Al igual que las transformaciones del panda mágico en Volviendose rojo, la presunción de que aparecen nuevas emociones es metafórica y se centra en la experiencia de convertirse en adolescente. No es un mapa científico del cerebro. Y se ocupa ante todo de la experiencia subjetiva de Riley, no de psicoanalizar al resto del mundo.

El director Kelsey Mann y sus coguionistas (incluidos De adentro hacia afuera 2 coguionista Meg LeFauve) no están diciendo que los adultos nunca experimentan vergüenza o envidia. Pero tampoco pueden reacondicionar retroactivamente De adentro hacia afuera para adaptarse a su historia. Se trata de un problema puramente práctico y mecánico, el tipo de cosas que a veces sucede necesariamente en las franquicias, más que un error por descuido o por el hecho de que el nuevo equipo cinematográfico no comprenda la propiedad original. Vale la pena criticar a los creadores sobre la continuidad cuando se hacen cargo de una historia querida y se equivocan por completo en el tono o los personajes. Pero no viene al caso criticarlos por no haber inventado el viaje en el tiempo.

Riley, de 13 años, sonríe torpemente y se agarra el cuello de su camisa cuando conoce a Val, su ídolo del equipo de hockey, en Inside Out 2 de Pixar Animation Studios.

Imagen: Disney/Pixar vía Everett Collection

Sí, Mann y compañía podrían haber insistido en hacer una película que solo usara los personajes de la película original, pero se habrían arriesgado a caer en el problema habitual de «más de lo mismo, pero más fuerte» que suelen tener las secuelas. En cambio, hablaron con psicólogos y un neurocientífico sobre cómo la pubertad afecta al cerebro y construyeron una historia que reconoce esos cambios y cómo se pueden sentir. Y sí, podrían haberse esforzado por encontrar una solución que eventualmente fusionara las nuevas emociones con las existentes (ansiedad y vergüenza disolviéndose en miedo, hastío en disgusto y envidia en tristeza), pero eso no necesariamente se habría sentido fiel a la experiencia humana. cualquiera.

Para algunas personas, las nuevas emociones pueden ser un factor decisivo en la narrativa, y eso está bien: agregar nuevos personajes a una nueva versión de una historia existente a veces puede ser una decisión mercenaria, perezosa o ambas, por lo que es razonable tener dudas. . Para las personas que sufren de su propia ansiedad en particular, puede resultar frustrante que se pase por alto esa experiencia como algo que no les sucede a los adultos, excepto en los términos más mansos y mínimos.

Pero en lugar de sumar esta ruptura en la continuidad para un resumen de fallas imperdonables al estilo CinemaSins, vale la pena considerar todo lo que ocurrió y el poco efecto que tiene en las muchas formas significativas en que estas dos películas interactúan entre sí, más allá de hacer una pocos chistes dispersos aterrizan con menos eficacia. Y también vale la pena considerar qué tan bien De adentro hacia afuera 2 funciona por mérito propio, en términos de explorar cómo estas nuevas emociones interactúan entre sí y qué significa eso para la vida de Riley y sus relaciones con otras personas.

Después de todo, el creador de Mad Max, George Miller, cree que la continuidad estricta de la franquicia no es tan importante como contar una historia convincente. ¿Por qué deberíamos?

De adentro hacia afuera 2 ya está en los cines.