Insectos, Akira y Pink Floyd: dentro de la inquietante inspiración visual de The Creator

El creador No se parece a nada más que esté en los cines en este momento. Si bien obviamente amplía los precedentes visuales de películas como Apocalipsis ahora, Cazarecompensasy akirala última película de acción y ciencia ficción de Pícaro uno El director Gareth Edwards se siente igualmente en deuda con el estado de ánimo y el espíritu de nuestra realidad contemporánea, gracias en gran parte a la decisión de Edwards de filmar en ocho países diferentes, incluidos Nepal, Camboya y Tailandia.

La película se distingue de sus contemporáneas por su pronunciado énfasis en una fuerte dirección de arte, basada en un énfasis en el retrofuturismo táctil. Es evidente en todo, desde los disfraces y diseños de robots hasta la siniestra silueta irregular de NOMAD, el buque de guerra nuclear de órbita baja que flota en el cielo durante la mayor parte de El creador.

A través de Zoom, Gameslatam habló con El creadordel diseñador de producción, James Clyne, para hablar sobre cómo él y Edwards perfeccionaron El creadorLa estética única. Discutimos la importancia del diseño gráfico en la construcción del mundo y cómo la película de 1982 Pink Floyd la pared inadvertidamente inspiró el diseño de NOMAD.

Gameslatam: ¿Cómo fue trabajar con Gareth Edwards en la estética de El creador? ¿Cuáles fueron sus principios rectores visuales y filosóficos sobre cómo debería verse y sentirse este universo en particular?

James Clyne: Ésa es una gran pregunta. Me refiero a que Gareth, en muchos niveles, es muy práctico en su realización cinematográfica. Le gusta operar la cámara, le gusta involucrarse en todos los niveles, y eso incluye el arte y la creación de lo que este mundo podría ser. Entonces, muchas de nuestras discusiones iniciales fueron solo influencias, ¿por qué fuimos influenciados? Tenemos más o menos la misma edad. Crecimos en los años 80 con todas estas grandes películas de ciencia ficción como Retiro total y Cazarecompensas. Pero también estamos influenciados por películas como Apocalipsis ahora.

Hubo una película específica que destacó: baraka. En cierto modo, miramos esa película y pensamos: Y si baraka ¿Se hizo dentro de 60 años y pudimos verlo hoy? Como se veria eso? ¿Qué significa eso, cómo se siente? Porque baraka Es un gran documental sobre la cultura actual, la humanidad, dónde estamos, dónde hemos estado y hacia dónde vamos. Y Gareth tiene un poco de sensibilidad documentalista, en el sentido de que simplemente quiere ir a un lugar y filmarlo tal como está. Eso es lo que hicimos mucho en la película, simplemente ir a estos lugares reales del sudeste asiático y tomar fotografías hermosas.

Así que eso era algo en lo que sabíamos que queríamos que se basara la película: estos lugares naturales tan exóticos. Y luego preguntamos qué tipo de mundo queríamos construir además de eso, lo cual fue otra gran discusión. Como era el sudeste asiático, fuimos influenciados por la cultura japonesa de los años 90 y cómo construyeron su tecnología. Walkmans, televisores y equipos estéreo, todos tenían ese aspecto muy táctil. Estamos muy acostumbrados a los iPads y iPhones: una lámina de vidrio laminada sobre un soporte de metal. Simplemente pensamos que eso no iba a ser lo más cinematográfico.

Entonces pensamos, ¿Cómo sería un Walkman dentro de 60 años? ¿Cómo podemos mantenerlo táctil, con botones reales y pantallas LED reales, pero convertirlo en nuestro propio futuro? ¿Qué pasaría si esa tecnología de los años 90 simplemente fuera en una dirección diferente y todavía usáramos equipos muy táctiles? Eso influye en todo, desde el diseño del vestuario y los accesorios hasta el diseño de los vehículos y hasta el diseño del propio NOMAD.

Imagen: Estudios del siglo XX

Los robots de esta película son fascinantes, específicamente la estructura facial insectil de los robots de la generación anterior con sus mandíbulas en forma de pinzas, en comparación con los modelos «Simulantes» más nuevos. ¿Cómo te decidiste por ambos diseños?

Con todo lo que había en esta película, comenzamos con bocetos muy aproximados, ya fuera en un cuaderno de bocetos o trabajando en la computadora. Queríamos mantener las cosas sueltas. Esta apariencia insectoide surgió cuando no queríamos que parecieran humanoides, pero queríamos que mostraran su propio proceso evolutivo. Como si cierto animal evolucionara a lo largo de millones y millones de años hasta convertirse en otra cosa. ¿Qué pasaría si los robots tomaran la idea inicial de la forma humana y evolucionaran hacia algo más? Simplemente nos aferramos a una apariencia más insectoide. Los propios insectos casi se sienten como si estuvieran hechos de algún otro material; no están hechos de carne. Eso parecía apropiado para nuestros diseños.

Con los Simulantes, existía el deseo de asegurarnos de que pudieran expresar sus emociones como humanos, de modo que cuando miramos a Alphie, o miramos su habitación, como audiencia, sintiéramos lo que ellos estaban sintiendo. Pero cuando giran la cabeza, hay un agujero en ella que la atraviesa por completo. Hay una cavidad en la parte posterior de la cabeza que está completamente expuesta, eso es imposible de hacer solo con maquillaje. El lenguaje de diseño real se remonta a esta idea de retrofuturismo, de tecnología antigua mezclada con tecnología nueva. Tal vez haya una batería que se carga en la parte posterior de la cabeza, este énfasis en los elementos físicos y táctiles, en lugar de esto más elegante, casi Informe de minorías versión del futuro. Lo cual también creo que es genial, pero queríamos adoptar este enfoque diferente y hacerlo más basado en algún tipo de realidad.

Otro diseño de robot interesante fueron los androides suicidas que el ejército estadounidense despliega cerca del final del segundo acto, con la forma en que saludan a sus comandantes antes de salir corriendo para matar a sus objetivos. ¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás de eso?

Queríamos crear algo que, incluso si estuviera ahí parado y sin hacer nada, intimidara a la audiencia y los hiciera ir. Eso no es un robot, eso es una bomba.. La mejor forma a la que pudimos llegar fue la de un gran cilindro. Parecía algo que se arrojaría desde un avión o se dispararía desde el cañón de un cañón desde un tanque o un acorazado, pero resultó que tenía piernas y brazos. No queríamos crear algo tan abstracto que el público no entendiera que esta cosa va a explotar, así que le pusimos franjas de precaución y otros gráficos que emitieran la idea de «No te metas con esta cosa». » Queríamos hacerlo atractivo, funcional y creíble.

Imagen: Estudios del siglo XX

Mencionaste el diseño de NOMAD, el buque de guerra nuclear volador que cuelga como una espada en el cielo durante la mayor parte de la película. Es uno de los diseños más llamativos en El creador. Me recordó mucho al láser orbital de akira, y sé que Edwards lo ha comparado con un “ave de presa” en entrevistas. ¿Cuál fue la inspiración detrás de eso?

Creo que una espada es una gran analogía de lo que es NOMAD, que es un arma. Hicimos miles de bocetos y pensamos en formas que fueran agresivas e intimidantes. Recuerdo que me sentí un poco frustrado al tratar de precisar el significado detrás del diseño de NOMAD, así que le envié a Gareth una imagen de esta película llamada Pink Floyd la pared. Lo vi cuando era niño y realmente me trastornó la cabeza. Unas imágenes de guerra realmente inquietantes, una de las cuales era la de este ave rapaz con forma de cuervo que sobrevuela el paisaje buscando presas desprevenidas. Tenía líneas realmente duras y agresivas.

A Gareth realmente le gustó la idea de que NOMAD pareciera esta enorme águila en el cielo que rodea lentamente a su presa. Una vez que tuvimos esa metáfora, pudimos profundizar en el diseño, dándole casi como una cabeza o colmillos: estas alas realmente fuertes que sobresalen de ambos lados. Con suerte, eso se hará realidad cuando el público vea que, sin ningún contexto, esta arma es agresiva y algo de lo que debe mantenerse alejado.

Esto es entrar en los detalles esenciales, pero me encanta el diseño de las tarjetas de título de esta película. Cuando vi el pequeño logo de “Nirmata” en la esquina, pensé: Espera, ¿estamos realmente viendo una película de propaganda en el universo sobre los acontecimientos de El creador? ¿Qué hay detrás del diseño detrás de eso?

Me gusta mucho la idea. [laughs] Pensé que esas tarjetas de título eran hermosas. Se hicieron bastante tarde en la producción y no puedo hablar del diseño en sí. Pero de lo que puedo hablar es del amor de Gareth por el diseño gráfico y la tipografía, que está presente en todo lo que aparece en la película, desde las furgonetas de la policía hasta la gran puerta que Joshua abre para encontrar a Alphie. Gareth no sólo tenía buen ojo para la escenografía, sino también para el diseño gráfico.

Creo que a veces eso se pasa por alto, y en una película se nota cuando se pasa por alto. Prestamos mucha atención al tamaño de los logotipos, como el tanque. [the U.S. deploys to assault the AI compound]. Hay pequeños logotipos por todas partes que dan la idea de que hay un fabricante que construyó el tanque, por lo que pusieron su nombre en el costado para promocionarse. Es posible que no veas todos esos detalles en la primera visualización, pero con suerte esos detalles aparecerán en una segunda o tercera visualización.

Imagen: Estudios del siglo XX

Uno de mis aspectos favoritos de El creador es el énfasis de la película en la dirección de arte, y una de las formas en que se ve es en el póster teaser de la película. El arte clave de este robot se encuentra en un campo con estructuras bulbosas al fondo y un cielo rosa brillante. ¿Sabes quién diseñó esa ilustración?

Bueno, lo sé, porque él soy yo. [laughs] No puedo atribuirme todo el crédito; Disney propuso algunas ideas. Pero Gareth y yo simplemente nos sentamos y dijimos: Bien, ¿cuáles son los elementos favoritos que queremos tener aquí? Disney hizo el pase final, pero yo hice estos bocetos iniciales de un robot con estructuras en la distancia. Simplemente descubrimos qué tipo de carteles nos atraían y qué elementos queríamos enfatizar de la película.