Godzilla vs.Kong se inspiró en un anime poco probable: Macross Plus

Godzilla contra Kong ha demostrado ser una bestia rara entre las presas menores. La película es un éxito de taquilla de Kaiju sin disculpas, ruidoso y completamente entretenido, repleto de giros de trama descabellados y caricaturescos (¡Teoría de la Tierra Hueca! ¡Hovercrafts! ¡Mecha Kaiju!).

Nuestra entrevista con el director Adam Wingard reveló una gran cantidad de información sobre el proceso creativo detrás de los escenarios más grandes de la película, así como detalles clave sobre el propio director. Por todos los escrúpulos críticos sobre su película de Netflix de 2017 Aviso de muerte, el tipo conoce y ama su anime.

Aparte de piedras de toque más obvias como la película de 1988 de Katushiro Otomo Akira, como una influencia clave en la iluminación y la escala del enfrentamiento final de la película en Hong Kong, Wingard citó otros dos animes como influencias clave en algunos de los Godzilla contra KongEscenas más destacadas: Macross Plus o Robotech. Señalar a estos dos es digno de mención: la relación entre los dos animes ha sido tensa y enredada entre sí desde 1985 cuando Harmony Gold USA, la productora de televisión que posee los derechos de licencia estadounidenses de Macross franquicia, creó el episodio de 85 Robotech combinando metraje de la La fortaleza macross de la superdimensión, La Cruz del Sur de Caballería de Super Dimensión, y Genesis Climber Mospeada. Harmony Gold USA ha conservado los derechos de licencia de Macross desde entonces, y en su mayoría ha impedido el lanzamiento de un video casero, o cualquier período de lanzamiento, del original Macross que entraría en conflicto con la propia empresa Robotech serie. A pesar de esto, Harmony Gold ha permitido la venta de un puñado de títulos relacionados con Macross en el pasado, de ahí la disponibilidad de Macross Plus en el oeste.

Macross Plus también es notable, y una referencia obvia, cuando se piensa en ello, para Godzilla contra Kong, por presentar el trabajo de uno de los animadores de efectos más aclamados de la historia del anime. Ichirō Itano (Megazone 23, Traje móvil Gundam) tuvo tal impacto con su estilo, que se convirtió en el homónimo de uno de los tropos más icónicos de la animación: el «Itano Circus».

Imagen: Manga Entertainment

Macross Plus, el drama de ciencia ficción militar de 1994 OAV (video de animación original) codirigido por el creador de la serie Shōji Kawamori y Future Cowboy Bebop director Shinichirō Watanabe, es esencialmente la respuesta del anime al drama de acción estadounidense de 1986 Top Gun. Una secuela de la serie de televisión original de 1982, Fortaleza de Super Dimensión Macross, el OVA (y la reedición del largometraje) sigue las historias entrecruzadas de Isamu Dyson y Guld Bowman, dos viejos amigos convertidos en rivales acérrimos que son seleccionados como pilotos de dos programas que compiten para desarrollar su propio avión de combate transformador experimental. Mientras los dos intentan superarse y superarse mutuamente, la pareja también compite por el afecto de su amiga mutua de la infancia, Myung, la productora detrás de una popular ídolo del pop holográfico llamada Sharon Apple, que alberga sus propios secretos oscuros.

El anime combina drama emocional y acción de ciencia ficción filmada a través de una impresionante coreografía de combate aéreo cortesía de Itano, quien trabajó como «director de habilidades especiales» del anime y uno de los diseñadores mecánicos asistentes de producción. Los talentos de Itano son evidentes en cada una de las escenas de combate aéreo del anime, particularmente en el penúltimo clímax de la película donde Guld es llevado al límite de su habilidad en una peligrosa y vertiginosa pelea de perros con la nave experimental Ghost X-9, que está poseída por un maligno AI. La escena es caótica y fascinante, creciendo en medio de una ráfaga cacofónica de láseres y un final desgarradoramente heroico. Notablemente, Macross PlusEl guión y la partitura fueron escritos y compuestos por Keiko Nobumoto y Yoko Kanno respectivamente, quienes luego colaborarían nuevamente con Watanabe en el tema mencionado anteriormente. Cowboy Bebop.

La secuencia que Wingard cita como inspiración directa en Godzilla contra Kong, visto en la primera pelea de un portaaviones de la película, y el tiroteo del aerodeslizador Hollow Earth durante el punto medio de la película, es el llamado «Itano Circus». El Itano Circus es un tropo visual en el anime, visto en cualquier escena en la que se muestra a un personaje u objeto pequeño y único que intenta superar a un enjambre de proyectiles entrantes, a menudo ilustrado como una franja de láseres o rastros de misiles susurrantes, lanzándose y entrelazándose. unísono. Imagina una etapa avanzada de Galaga, o el clásico juego de disparos del tipo «infierno de balas» Ikaruga, solo la acción se enmarca desde el punto de vista de los misiles mismos en lugar del único caza estelar que intenta desesperadamente evadirlos.

Visto por primera vez en la serie de 1980 Ideon de fuga espacial (un anime que luego sirvió de inspiración detrás de 1995 Neon Genesis Evangelion), el Itano alcanzaría una reputación aún mayor por su técnica característica a través de su trabajo en 1982 Fortaleza de Super Dimensión Macross, ”Inicialmente apodada como“ La masacre de los misiles de Macross ”antes de acortarse más tarde al más simple Itano Circus. Sin embargo, los orígenes e inspiraciones detrás del tropo se remontan aún más atrás cuando un Ichirō de entonces 20 años, en una exhibición descarada y juvenil de ingenio temerario, encendió 50 fuegos artificiales atados a la parte trasera de su motocicleta mientras aceleraba a lo largo de la playa de su ciudad natal a 80 millas por hora. ¿Por qué? Porque era peligroso y atractivo, ¿por qué no? No es de extrañar que Itano Circus se abriera camino en la lista reciente de Vulture de las 100 secuencias de animación más influyentes de todos los tiempos.

El Itano Circus es casi omnipresente en el medio del anime, visto en todo, desde Cowboy Bebop: La película y Eureka Seven a SSSS.Gridman y FLCL progresivo, aunque el propio Itano ha dicho que solo otros tres animadores han logrado emular su trabajo con éxito: Neon Genesis Evangelion el creador Hideaki Anno y Cowboy Bebop los animadores Yasushi Muraki y Masami Goto. La aparición del tropo en Godzilla contra KongLas propias secuencias de acción son uno de los guiños cariñosos de la película al medio de la animación japonesa y las influencias indelebles de los creadores detrás, un elemento sin el cual la película sería aún más pobre.