Felizmente reseña: Joel McHale y Kerry Bishé se dirigen a la dimensión desconocida

Como productor ejecutivo del 2019 ¿Le tienes miedo a la oscuridad? renacimiento, Ben David Grabinski no es ajeno a las historias en la línea de los zona de penumbra, que su debut como director de largometraje Felizmente sin duda lo es. Es una especie de thriller, en el que la pareja perfecta de Tom (Joel McHale) y Janet (Kerry Bishé) se dan cuenta de que su relación amorosa y devota puede ser demasiado perfecta, después de que una figura misteriosa les ofrece un trato diabólico: un imperfecto, rocoso. , matrimonio aparentemente «normal» a cambio de una enorme suma de dinero.

Pero espera hay mas.

La película también es una comedia romántica que se revela lentamente como una obra de mordaz absurdismo, con una pizca de paranoia tecnológica en buena medida. Puede parecer mucho de una vez, pero el eslabón más débil de la película es que pasa rápido: ¡95 minutos! – sin profundizar demasiado en su fachada de domesticidad de clase media alta. Por otra parte, el enfoque de la película es capturar las grietas en ese exterior dichoso, las formas en que se manifiestan y las formas en que a menudo se ocultan, por lo que la falta de exploración social incisiva no se siente como un gran revés cuando Felizmente cremalleras de escena en escena. (Es otro asunto cuando las cosas finalmente disminuyen durante el tercer acto).

Tom y Janet no pueden quitarse las manos de encima, ya sea en la privacidad de su dormitorio o mientras se escabullen en fiestas elegantes organizadas por sus amigos. Han estado juntos durante 14 años y rara vez están en desacuerdo, pero cuando lo hacen, saben exactamente cómo suavizar las cosas y volver a meterse en la cama. Pero lo que les parece normal se convierte en un romance en piloto automático para todos sus amigos, un grupo de parejas de mediana edad que han estado juntas el mismo tiempo, pero que se han adaptado a varias rutinas, para bien o para mal.

Su incesante fase de luna de miel revuelve el estómago de sus amigos y conduce a una des-invitación de boda de Karen (Natalie Zea) y Val (Paul Scheer), cuya relación muestra significativamente más grietas que la de ellos. En lugar de dedicar un poco de introspección a comprender por qué su grupo de amigos los encuentra desagradables, Tom y Janet simplemente lo reducen a celos, ya que consideran que su matrimonio y su vida sexual son irreprochables.

Entonces Stephen Root aparece como un misterioso, sensato tipo gubernamental con anteojos con montura de cuerno y un traje negro anticuado. Afirma que trabaja para una organización todopoderosa y que conoce los detalles íntimos del apasionado romance de Janet y Tom. Después de explicar la extraña razón de su anormalidad, les ofrece un cheque considerable si van a recibir inyecciones, de jeringas grandes llenas de líquido verde brillante, para solucionar el problema. Se niegan, obviamente, pero hay repercusiones.

Sin embargo, primero, Janet y Tom se van a una escapada de fin de semana en un elegante Airbnb con Karen, Val y otras tres parejas: la vida de la fiesta Patricia (Natalie Morales), su marido Donald (Jon Daly). ), las lesbianas conocedoras de los negocios Carla (Shannon Woodward) y Maude (Kirby Howell-Baptiste), y el irascible y solitario Richard (Breckin Meyer) y su nueva prometida de voz suave Gretel (Charlyne Yi). Solo Patricia parece particularmente feliz de verlos. Por otra parte, nadie parece particularmente feliz en absoluto, especialmente en la compañía del otro. No es solo el misterioso extraño del que Tom y Janet deben preocuparse, sino un grupo de amigos engañosos que parecen tenerlo por ellos.

Grabinski presenta al conjunto indirectamente, a través de chismes casuales entre los protagonistas, acompañados de breves tomas de los personajes secundarios que lo viven en varias fiestas y eventos. Sin embargo, a medida que avanza la película, los aparentes flashbacks de los amigos de Tom y Janet (y algunos de los mismos Tom y Janet) comienzan a encajar de manera extraña en el resto de la película y emergen como algo completamente diferente. Es uno de varios dispositivos que cuestionan la naturaleza de la narrativa mientras la impulsan hacia adelante de maneras inusuales. Hay otros misteriosos elementos también: Janet a menudo sueña con pares de sillas envueltas en niebla y dispuestas en círculo, y varias escenas son interrumpidas por inexplicables fallas digitales que se asemejan a imágenes de vigilancia. Pero esta no es una película de caja misteriosa que se pueda descifrar de antemano: el misterio no se basa en los detalles de la trama, sino en las dudas personales y románticas, que los personajes rara vez expresan con palabras.

Felizmente es el tipo de película que escupe alegremente frente a la resolución de acertijos como historia. En lugar de desentrañar estas aparentes pistas, las usa como mapas de las ansiedades de los personajes. Las configuraciones que equivaldrían a respuestas en un misterio se descartan descaradamente una vez que han cumplido su propósito emocional. Los fallos de vigilancia pueden tener o no una explicación literal, pero se centran en personajes que constantemente realizan su romance y vida doméstica, como si siempre estuvieran siendo observados. Es romance para la era de Instagram. Las sillas emparejadas son un espectro obvio de la terapia de grupo de parejas; Los sueños de Janet parecen insinuar lo que se siente inevitable en el fondo, en lugar de lo que ya sucedió. (Los diversos «flashes» de la película siguen su ejemplo).

Esta dinámica entre el tiempo y la memoria se siente intrínsecamente ligada a los protagonistas de la película. Todas las otras parejas tienen sus idiosincrasias, y muestran fácilmente sus frustraciones, pero Tom y Janet se sienten como seres bidimensionales que rara vez existen fuera de su enamoramiento mutuo. Parecen incapaces de introspección, de mirar atrás. Cada discusión termina con un perdón instantáneo y una sonrisa, y ni siquiera entran en pánico cuando se enfrentan a posibles revelaciones sobre su naturaleza. Simplemente esconden el problema debajo de la alfombra, lo atribuyen a una broma y pasan a lo siguiente.

Esta supresión del conflicto se juega para reír al principio, pero también se refleja en la estética de la película. Los destellos de lente constantes evocan la anticipación de una escena de acción llena de adrenalina que espera atravesar las paredes, pero no es ese tipo de película. La respuesta a «¿Qué viene después?» se vuelve más oscuro y discreto a medida que la película explora las tensiones latentes entre los miembros del grupo. Las escenas a menudo se presentan a través de primeros planos extremos de objetos costosos, siempre en la proximidad de un líquido, como el whisky escocés que se vierte en un vaso o el rocío de un cabezal de ducha particularmente elegante, pero la mayoría de las veces, las muchas inserciones ajustadas de la película. van acompañadas de sonidos que son un poco discordantes. La elegante fachada de la película siempre esconde algo irregular e incómodo. La mansión en expansión que el grupo alquila es una serie de habitaciones impecables e interminables, pero también alberga una enorme exhibición de armas detrás de un vidrio, que funciona como una metáfora de la volatilidad que las parejas mantienen encerradas, y una consecuencia literal que se avecina. grandes conflictos interpersonales.

Grabinski lleva sus influencias en la manga, desde los créditos de apertura de la película B de la década de 1980, durante los cuales Tom y Janet están absortos en el juego de roles público, otra capa de la mascarada, hasta su astuta devolución de llamada a la Sábado noche en directo película derivada MacGruber. Este último puede no parecer un ajuste obvio, pero se distingue de la mayoría de las comedias de estudio estadounidenses, que generalmente están centradas en el diálogo y muy improvisadas. MacGruber crea gran parte de su humor a través del encuadre visual, y Felizmente es una película en ese sentido. Cambia abiertamente el tono para lograr un efecto cómico: McHale es un experto en difundir la tensión, ¡pero es necesario que haya tensión para difundirla! – y Grabinski enfatiza constantemente la entrega cómica a través del encuadre y el movimiento. Él provoca una risa con algo tan simple como un latigazo oportuno de una acción violenta a un disparo de reacción.

Están sucediendo muchas cosas en Felizmentey hace girar sus platos de manera encomiable durante la mayor parte de su tiempo de ejecución. Donde finalmente vacila es en sacar lo que se esconde debajo de todo su idealismo construido y arquitectura modernista. Cuando las tensiones finalmente se desbordan, la película se acerca cada vez más al aterrizaje, pero sus enfrentamientos de larga gestación se desvanecen repentinamente, tan pronto como los personajes finalmente los abordan.

Por supuesto, el objetivo de la película es despegar la civilidad autoimpuesta de las parejas estadounidenses acomodadas en la mediana edad (su enfoque satírico de las charadas es oscuramente hilarante), pero para una pieza de género que juega tan hábilmente con un significado oculto, su Negarse a ir más lejos y explorar la verdadera naturaleza de la fantasía doméstica se siente algo desalentador. Es una farsa que da un giro brusco a la izquierda hacia el teatro de lo absurdo, pero frena inmediatamente después de este viraje, cuando podría (y tal vez debería haberlo hecho) cargar directamente a través de un territorio desafiante.

Dicho eso Felizmente es increíblemente divertido de principio a fin. Al menos, sus molestos defectos se sienten menos como errores y más como un potencial sin explotar. Grabinski claramente está en algo, y es solo cuestión de tiempo antes de que realmente lo encuentre.

Felizmente se estrenará en cines y a través de plataformas digitales y On Demand el 19 de marzo. Antes de visitar un teatro, Gameslatam recomienda leer nuestro guía de teatros locales y precauciones de seguridad durante la pandemia de COVID-19.