¿Está muerto el horror del metraje encontrado? – Polígono

A principios de la década de 2010, parecía que la única forma de hacer una película de terror exitosa era enmarcarla como una película de metraje encontrado. Una modalidad de narración relanzada en 1999 por El proyecto de la bruja de Blair y continuado por Actividad Paranormal y sus seguidores, la técnica consistía en simular la idea de que una película dada no fue filmada profesionalmente, sino que de alguna manera capturó hechos reales. Fue diseñado para verse y sentirse como imágenes mundanas filmadas por personas comunes, y finalmente se convirtió en algo aterrador.

Sobre el papel, este enfoque podría hacer que las características de terror sean más intensas para los miembros de la audiencia al hacer que la película se sienta más inmersiva o creíble, como algo arrancado de la realidad. Posiblemente más importante para los peces gordos de Hollywood, las imágenes ásperas de las películas de metraje encontrado y la producción de agarre y agarre hicieron que su producción fuera más barata que la tarifa normal de terror. Pero lo que está desenfrenado un día en la escena cinematográfica tiende a escasear al día siguiente. La película de terror tradicional de metraje encontrado se ha extinguido en su mayoría durante la última década, incluso cuando los principios básicos del género han perdurado en otros tipos de narraciones de miedo.

La encarnación original del cine de terror de metraje encontrado podría haber durado más si no fuera por ese defecto fatal del agotamiento. Al igual que con la avalancha de características 3D digitales ensambladas apresuradamente después AvatarEn 2009, todos los estudios de Hollywood comenzaron a lanzar películas de metraje encontrado en la década de 2000 con la esperanza de hacerse ricos en la taquilla con la próxima proyecto de la bruja de Blair. Dado que estos títulos eran tan baratos de hacer, podían ensamblarse rápidamente mediante las operaciones más destartaladas. Incluso Weinstein Company, siempre con problemas de liquidez, pudo producir Apolo 18 en 2011.

Foto: Entretenimiento Artesanal

Con tantas películas de terror de metraje encontrado en el ecosistema, los clichés del subgénero se volvieron evidentes para los cinéfilos. El trabajo implacable de la cámara inestable comenzó a registrarse como nauseabundo y como un elemento pro forma en lugar de un detalle único de la cinematografía. títulos como La horca Luchó por inventar razones inteligentes por las que los personajes seguían filmando los eventos a su alrededor, incluso durante el caos caótico y aterrador. Este tipo de escritura perezosa, inspiradora incesante «¿Por qué no bajan la cámara?» chistes en Internet, ahogaron rápidamente cualquier entusiasmo potencial por los nuevos títulos de metraje encontrado.

No ayudó que las películas de metraje encontrado lucharan con un problema de «vivir por la espada, morir por la espada». La emoción de usar tecnología cinematográfica comparativamente nueva, como cámaras digitales portátiles de alta gama, para impulsar las tramas de películas como campo de trébol prestó a estos proyectos un sentido de realismo y los hizo identificables. Los personajes en la pantalla estaban usando herramientas familiares para los cinéfilos promedio. A medida que la tecnología se volvió cada vez más integral en la vida de la gente común, parecía que las películas de terror de metraje encontrado estaban en una posición única para registrarse como relevantes para el panorama cinematográfico global.

En ninguna parte se encontró la capacidad de la tarifa de terror de metraje para ser abrasadoramente actual más evidente que en El proyecto de la bruja de Blair. La película de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez surgió de una década de cine en la que los aspirantes a cineastas intentaban utilizar los mínimos medios económicos para hacer la siguiente oficinistas o el mariachi. Capturar a un trío de cineastas aficionados a través de sus propias cámaras mientras descienden a la locura oscura fue una manera perfecta de hacer una película de terror terriblemente relevante para la cultura pop de la década de 1990. Ningún otro estilo de horror visual podría cristalizar ese elemento como el cine de metraje encontrado.

Imagen: Producciones Blumhouse

Pero las entradas posteriores en este género dejaron de sentirse artísticamente novedosas o tecnológicamente relevantes. Específicamente, muchos de ellos se sintieron atrasados ​​​​en términos de cómo los personajes del universo registraban sucesos espeluznantes. Todavía en 2015, títulos como Proyecto Almanaque todavía se centraban en personajes jóvenes que caminaban con grandes cámaras de video, pero ya no era así como la gente grababa imágenes cotidianas. En la era de los teléfonos inteligentes y las llamadas de Zoom, el concepto de que los jóvenes usaran cámaras profesionales para capturar eventos inusuales se sentía ridículamente anticuado.

El tesoro de información en constante expansión en Internet también impidió que los creadores de metraje encontrado convencieran a los cinéfilos para que creyeran que lo que estaban viendo era «real». En 1999, El proyecto de la bruja de Blair basó toda su campaña de marketing en fingir que los tres jóvenes que aparecían en la película en realidad estaban desaparecidos y que la película proporcionaba pistas sobre su desaparición. Este concepto promocional, sostenido durante meses a fines de la década de 1990, sería desacreditado a las pocas horas en Twitter hoy. El cinismo desenfrenado y el fácil acceso a herramientas como Wikipedia han asegurado que el atractivo principal de las primeras películas de terror de metraje encontrado ya no pueda existir en 2023.

Pero eso no significa que todo sobre este estilo de hacer cine esté muerto. Ciertos principios del género de metraje encontrado han evolucionado con los tiempos hacia el subgénero screenlife. películas como Hostil, Perfil, buscandoy Desaparecido tienen lugar íntegramente en las pantallas de los ordenadores. Los personajes siguen siendo filmados por medios aficionados mientras se enfrentan a escenarios intensos, pero ahora es a través de la captura de pantalla. También hay una naturaleza más incidental en la forma en que se registran las acciones de los personajes, ya que los protagonistas a menudo no saben que están siendo filmados.

Otras películas de terror están capturando la sensación cruda e inmersiva de las películas de metraje encontrado de diferentes maneras. El reciente fenómeno del terror Skinamarink describe sus inexplicables sustos suburbanos a través de la cinematografía que evoca videos caseros viejos y granulados. El director Kyle Edward Ball diseñó Skinamarink para parecerse a algo que encontraría en una cinta VHS en blanco en un contenedor de venta de garaje. Esto mantiene la película enraizada en el sello distintivo de la tarifa vintage de metraje encontrado que representa algo escalofriante escondido a simple vista, solo perceptible a través de la lente de una cámara ordinaria.

Imagen: Estremecimiento

Skinamarink, a diferencia de sus predecesores de metraje encontrado, nunca pretende que un personaje perceptible en el universo esté sosteniendo la cámara. La mayoría de los sucesores espirituales de la talla de Actividad Paranormal han evitado la pretensión de que las audiencias están viendo personas «reales». buscando y Desaparecido están anclados por los actores reconocibles John Cho y Storm Reid, respectivamente. Y los créditos iniciales de Todos vamos a la feria mundial — una anterior película de terror granulada e inmersiva que captura el mismo ambiente voyeurista que Skinamarink — presenta a la actriz principal Anna Cobb como “su debut cinematográfico”. Aunque Justo cuenta su historia en gran parte a través de listas de reproducción de YouTube y llamadas de Skype, aún crea una barrera perceptible entre la realidad y su aterradora historia.

Las películas clásicas de metraje encontrado generalmente explican la presencia de una cámara al tener a alguien controlándola (como el personaje de TJ Miller, Hud en campo de trébol) o dejando claro al espectador que la cámara está fijada a un trípode o un objeto similar (como las películas originales de Paranormal Activity). Las nuevas películas de terror que siguen su estela no pretenden ser piezas de metraje «reales». Eso les da a los directores más flexibilidad en torno a lo que ve la audiencia. Desaparecidopor ejemplo, retrocede en el tiempo para mostrar la actividad en el escritorio tanto de su protagonista como de su madre. Todos vamos a la feria mundial cortes entre videos espeluznantes vistos por el adolescente atormentado Casey (Cobb) y el adulto preocupado JLB (Michael J. Rogers).

Skinamarink va más lejos con esta desviación al enmarcar muchas de sus tomas de una manera tan distante que los cinéfilos ni siquiera pueden ver las caras de los dos jóvenes protagonistas. Si bien ciertas tomas colocan a los espectadores directamente en el punto de vista de un personaje, la mayoría de las veces, Skinamarink está capturando elementos básicos de un hogar suburbano (juguetes en el piso, el sótano, la sala de estar) desde ángulos y puntos de vista tan inusuales como los eventos que han sucedido a sus personajes centrales.

Imagen: Utopía

Solo el posicionamiento de la cámara está diseñado para incomodar a los espectadores debido a la disonancia entre los ángulos de cámara poco ortodoxos y el aspecto granulado que evoca películas caseras familiares. Estas sugerentes elecciones en SkinamarinkEl trabajo de cámara de sería imposible de realizar si la película mantuviera la cámara permanentemente bloqueada en las manos de un personaje.

Ningún género cinematográfico permanece realmente muerto, no mientras se sigan realizando retrocesos, resurgimientos y películas inspiradas en el pasado. Eso es tan cierto para las películas de terror de metraje encontrado como para los musicales y los westerns. (Mira la reciente película de metraje encontrado Los Outwaters como prueba.) Pero la encarnación original de este género, el boom que dominó a principios de la década de 2010, está básicamente extinto. El horror de metraje encontrado se ha convertido en una tarifa visualmente más flexible que captura la misma dinámica de nuevas maneras. Es evidente lo que acabó con la tendencia, pero es igualmente obvio que las facetas clave del género continúan cautivando y asustando a los cinéfilos en la actualidad. Simplemente están saliendo de las sombras de maneras muy diferentes.