El señor de los anillos: la comunidad del anillo cambió los Oscar para siempre

Cuando hablamos de la trilogía de El señor de los anillos y los Premios de la Academia, El retorno del ReyEl recuento triunfal del Oscar y el premio a la Mejor Película de 2003 domina esa conversación. La película de Peter Jackson es la mayor barrida limpia de la ceremonia, ganando en las 11 categorías nominadas, empatando Titánico y Ben Hur para la mayoría de victorias en la historia de la ceremonia. Pero en ese momento, la serie se había convertido en una especie de inevitable premio. El verdadero trabajo preliminar se estableció cuando La comunidad del anillo obtuvo 13 nominaciones históricas y rompió el techo de cine de género de los Oscar.

2021 marca el vigésimo aniversario de las películas de El señor de los anillos, y no podíamos imaginarnos explorando la trilogía en una sola historia. Así que todos los miércoles del año, iremos y regresaremos, examinando cómo y por qué las películas han perdurado como clásicos modernos. Este es el año del anillo de Gameslatam.

Cuando se lanzó la franquicia en 2001, adaptar la querida serie de JRR Tolkien no era un candidato obvio para una carrera al Oscar. Como dijo Russell Schwartz, presidente de marketing teatral de New Line Cinema: “La pregunta sobre la campaña de la Academia era, ¿valía la pena hacerlo?[…] El mayor problema, y ​​esto comenzó con Compañerismo – era que teníamos la temida palabra F «. Y esa palabra fue fantasía.

Hasta este punto, los Oscar habían tenido una tenue relación con las películas de fantasía, terror o ciencia ficción, a menos que tuvieran el nombre de Steven Spielberg. Spielberg ganaría montones de nominaciones por películas como ET o Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (que aún no apareció en Mejor Película a pesar de otras ocho nominaciones), pero sus películas fueron la excepción a una regla tácita.

Incluso películas que hicieron grandes avances tecnológicos como La matriz, 2001: una odisea espacial, y Terminator 2: el juicio final podría acumular múltiples nominaciones (y victorias) en categorías centradas en la artesanía sin romper la barrera del gran premio. Si bien Best Visual Effects fue naturalmente el hogar más bienvenido a las películas de género, habría victorias ocasionales como hombre murciélago (1989) para Dirección de Arte o Drácula de Bram Stoker para Diseño de Vestuario. Nominación a Mejor Actriz de Sigourney Weaver por Extraterrestres fue visto como una anomalía histórica.

La excepción más notable de una película de fantasía que aterrizó en Mejor Película fue la de 1977. Guerra de las Galaxias. Pero al igual que Compañerismo, Guerra de las Galaxias se perdió los premios más grandes de la noche por guión, actuación, director y Mejor Película, que fueron para Annie Hall. (Sin contar los premios Oscar por logros especiales e incluyendo El Hobbit películas, ambas franquicias han obtenido un total de 37 nominaciones cada una. Para la comparación de franquicias, todo el MCU tiene 19.)

Foto: LUCY NICHOLSON / AFP a través de Getty Images

Gran parte de esta lucha por el reconocimiento tiene sus raíces en la percepción de la industria y la Academia de lo que hace que una película sea digna de un Oscar. Si bien la presencia de los principales cineastas y estrellas de cine nunca está de más, los Premios de la Academia siempre han respondido a destacadas adaptaciones literarias, historias reales y películas que entregan algo oportuno. Los patrones de los votantes de la Academia sugieren que quieren películas que puedan reflejar nuestro tiempo y nuestra historia de una manera «seria», incluso si parece una endeble apariencia de prestigio. La década previa al golpe de los Oscar de El Señor de los Anillos favoreció los dramas históricos (Titánico, Bailando con lobos) y estrellas de cine y directores estrella auténticos (Forrest Gump, Imperdonable) incluso más que hoy. ¿Qué ayudó a establecer Compañerismo a un lado estaba la capacidad de Jackson para producir algo que entregara aquello hacia lo que los votantes gravitaban, independientemente de la distinción de género.

Tan pronto como los críticos invocaron nombres como David Lean y Francis Ford Coppola para describir el logro de Jackson, la serie fue recontextualizada desde su propósito de éxito de taquilla. Jackson no solo había hecho una aventura con duendes y elfos, había hecho algo en la onda de las leyendas de los Oscar como Lawrence de Arabia. Mejor película ya tenía una tendencia a favorecer las películas de lienzos grandes, con una década anterior de victorias que incluían Titánico, la lista de Schindler, El Paciente Inglés, y Corazón Valiente. Gladiador fue elogiado por revivir el cadáver de espadas y sandalias épicas como Ben Hur, consolidando la nostalgia de Oscar por la realización de películas de gran formato de cierta escala. Con Compañerismo, Jackson y sus colaboradores desataron esa grandeza.

El alcance de la película tuvo un efecto atemporal y oportuno para el público y los votantes. A pesar de las percepciones sobre los límites del género, Compañerismo fue la película de los Oscar que habló del momento. Tal como El exorcista fue interpretado a través de una lente de ansiedades posteriores a la revolución sexual en una sociedad estadounidense cada vez más secular (lo que resultó en 10 nominaciones), El Señor de los Anillos encendió subtextualmente una cultura que se tambaleaba con las secuelas del 11 de septiembre. El público quería escapismo y héroes claramente definidos; como observó el AV Club, Jackson ofreció una visión «donde las fuerzas del bien y del mal están demarcadas tan audazmente como en la red Fox News». A pesar de que estaba ambientado en una tierra de magos y orcos, Compañerismo hablé con algo más grande por lo que estábamos pasando en ese momento. Jackson, como dijo Roger Ebert en 2001, «hizo un trabajo para y de nuestros tiempos».

Foto: Anacleto Rapping / Los Angeles Times vía Getty Images

También ayudó que los votantes tuvieran otra franquicia de fantasía popular con la que pudieran comparar El señor de los anillos. Harry Potter y la Piedra Filosofal, que se inauguró en la misma temporada navideña, dio inicio al Potterverse entregando las riendas a Chris Columbus. Jackson y New Line Cinema filmaron toda la serie a la vez, un riesgo más alto que Hollywood probablemente recompensaría si valía la pena. Las críticas fueron hosannas por la Tierra Media y un respeto pasivo por Hogwarts. The Wall Street Journal notó la diferencia: «Dar señor de los Anillos para un cineasta idiosincrásico como el Sr. Jackson fue un comportamiento corporativo sorprendente, por decir lo menos, en contraste con la elección decididamente convencional de otra película reciente que involucra a magos ”. piedra del hechicero ganó tres nominaciones para CompañerismoTiene 13 años y nunca ganó un Oscar. Otras películas de Potter obtuvieron nominaciones, pero nunca ganaron.

La comunidad del anillo también se ubicó perfectamente en la lista de Mejor Película de 2001 para disminuir el potencial retroceso de las películas de fantasía. Frente a la observación idiosincrásica de Robert Altman Parque Gosford y la intimidad claustrofóbica de En el dormitorio, CompañerismoLa masividad era innegable. Pero Baz Luhrman Moulin Rouge! También fue nominada, una película muy divisiva cuya audacia y extrañeza posicionaron Compañerismo como la opción segura en consonancia con el gusto más aburrido de la Academia.

Lo único que pudo vencer a la película fue la típica política de Hollywood y la estrategia de los Oscar, manifestada en 2001 por la película biográfica dirigida por Ron Howard. Una mente maravillosa. Antes de que Ben Affleck fuera famoso como Mejor Director por Argo, Howard era conocido como uno de los cineastas desairados más notorios, habiendo sido sorprendentemente pasado por alto durante la década de 1995 Apolo 13. Recuerdos recientes de ese desaire reforzaron a Howard y Una mente maravillosaoportunidades a lo largo de la temporada, cimentando una narrativa «pasada por alto y atrasada» a favor de la película. La Academia siempre ha favorecido honrar los legados de la industria, y Peter Jackson todavía era considerado un extraño, a pesar de que ya tenía una nominación al Oscar por Criaturas celestiales‘guión.

Mente resistió varios obstáculos para lograr su victoria, desde críticas mixtas, controversias de oscurecer el antisemitismo de su sujeto y la posible historia queer, y su estrella Russell Crowe agrediendo al director de la ceremonia BAFTA. Pero Compañerismo enfrentó un obstáculo único y más formidable: habitar un género que la Academia aún no se tomaba en serio. Una mente maravillosa terminó una década que premió las epopeyas intemporales y comenzó una que premió principalmente películas de directores heredados. (O tenía Gladiador ¿Ha sido la sentencia de muerte final? De cualquier manera, culpe a Russell Crowe).

Compañerismo todavía ganaría cuatro premios Oscar, y el resultado decepcionante del año siguiente para Las dos torres (seis nominaciones con Jackson excluido de Mejor Director) se culparía a la Academia que ya está considerando el final de la trilogía como el lugar en honor a toda la serie. En 2003, El retorno del Rey demostró que tales teorías eran correctas con su histórica exhibición en los Oscar, rompiendo las concepciones de las limitaciones del género. Como escribió The New York Times, «Parecía representar la enorme capacidad de Hollywood para crear fantasía para la pantalla, pero también parecía un emblema de una época en la que un mundo plagado de conflictos se reflejaba en las películas de Hollywood, ya que los libros originales parecían un reflejo de la última guerra mundial y lo que siguió «.

En los años transcurridos desde entonces, Oscar ha obtenido nominaciones a Mejor Película como La forma del agua (que empató Compañerismo13 nominaciones como máximo para una película de fantasía), Pantera negra, y Avatar. Incluso si no se han roto todos los prejuicios de género, La comunidad del anillo cambió el panorama de los Oscar para siempre.