El Señor de los Anillos hizo a Peter Jackson, pero las películas de El Hobbit lo desataron

Hace diez años, Stephen Fry comía pelotas en las películas de Hobbit. Si eso no te suena como algo de Tolkien, no te preocupes. No solo es de la segunda película de la trilogía Hobbit culturalmente olvidada, sino que esta secuencia específica solo existe en la Edición Extendida.

Así es. Las películas de Hobbit, una trilogía de ocho horas de películas más conocidas por ser quizás adaptaciones innecesariamente rellenas de un libro infantil de 300 páginas, tienen un corte aún más largo. Y a diferencia de las ediciones extendidas de la trilogía El señor de los anillos de Peter Jackson, que completan esas obras maestras con casi tres horas de más personajes y construcción del mundo, estas tratan de PJ dejando volar su extraña bandera.

Las ediciones extendidas de Hobbit son un bienvenido regreso a la forma para un autor que comenzó a hacer películas autoproclamadas «salpicadas». Eso es Mal sabor, una película de ciencia ficción de 25.000 dólares sobre extraterrestres que intentan aprovechar la raza humana para obtener comida rápida; es también Conoce a los débiles, un musical de marionetas en el que un hipopótamo tetona lleva a cabo un tiroteo masivo mientras un zorro canta sobre la sodomía; y es Muerte cerebralen el que el protagonista masacra a un ejército de zombies con un cortacésped.

Fry hace referencia a esas películas en sus entrevistas detrás de escena sobre la poco discutida escena de comer testículos. «Se ha ganado la reputación de ser una especie de cineasta de gran talento y arte», afirma. «Pero en última instancia, es el mismo Peter Jackson que hizo Muerte cerebral, Mal sabor — películas de los más sangrientos y repugnantes, salpicados de barro y de sangre. [sort]. Y esa pequeña parte de él sigue viva”.

Francamente, ha sido difícil saberlo. Esto no quiere decir que el camino de Jackson de rebelde independiente a magnate de Hollywood lo haya despojado de su encantadora rareza. De hecho, una de las cosas más mágicas de la trilogía de El Señor de los Anillos es su combinación de grandilocuencia épica e idiosincrasia personal. Un árbol parlante gigante inunda un imperio antiambientalista, pero aún encuentra tiempo para sumergir su cabeza en el agua cuando se incendia; El rumbo de una de las mayores batallas de la historia del cine cambia cuando un enano se deja arrojar con reticencia.

Aún así, hacer algunas de las películas más emblemáticas del siglo XXI tiene una manera de cambiar a un hombre, y cuando Jackson hizo rey kong y Los huesos encantadores, una especie de deprimente anonimato se había infiltrado en su trabajo. El pícaro que estiró su mísero presupuesto para cortar tantas extremidades como fuera posible se había ganado la reputación de ser un pistolero a sueldo que se ocupaba de IP de larga gestación, una crítica que no ayudó con el hecho de que ni siquiera quería dirigir su único otro post-Anillos características narrativas, el hobbit Película (s.

Peter Jackson y el equipo están listos para una toma de acción en Lake-town, con Orlando Bloom como Legolas balanceándose sobre una barandilla.

Foto: Mark Pokorny/Warner Bros. Pictures/Everett Collection

Como muchos fanáticos acérrimos de Rings saben, Guillermo del Toro fue contratado inicialmente como director y pasó dos años completos de trabajo de preproducción en las películas antes de que las disputas entre MGM, Warner Bros. y New Line paralizaran la luz verde y obligaran a su partida hacia otros pastos. Hay una sensación tácita en el material detrás de escena de Hobbit de que Jackson realmente solo aceptó el trabajo para salvar los trabajos del inmenso equipo de miembros del equipo y artesanos que ya habían dedicado dos años de sus vidas al proyecto. En ese mismo metraje, Jackson califica la tarea de “imposible” y dice que “simplemente comenzó a filmar la película sin que la mayor parte estuviera preparada en absoluto”. Esto no es para excusar lo que en última instancia son películas bastante confusas, sino más bien para argumentar que su mediocre recepción y legado entierran la pista sobre un cineasta que fue arrojado a la naturaleza de la producción y de alguna manera logró recuperar su rareza interior.

Esa rareza, esa especie de humor jacksoniano descarado que es a partes iguales un profesor bebedor de té y un colegial travieso que pone una araña en el vestido de su hermana, se muestra en su totalidad en el montaje original de la primera película de Hobbit. Un viaje inesperado. Después de todo, esta es la película en la que Sylvester McCoy interpreta a Radagast el Marrón, un mago hippie con excremento de pájaro en el pelo que monta un trineo tirado por conejos, sin ninguna razón discernible más que las vibraciones. También presenta a un rey duende gigante con la voz de Barry Humphries, cuya barbilla codificada por el escroto se abre como un saco de patatas con la espada de Gandalf.

Estas notas de gracia parecen prometer una serie de películas no sólo más acordes con la fantasía del material original, sino también con la sensibilidad de los trabajos anteriores de Jackson. Por desgracia, la secuela de la película, La Desolación de Smaug, Casi de inmediato desperdicia esta vibra por la de un fanfiction desordenado. A pesar de un dragón bien realizado y un escenario de alto vuelo estilo parque de diversiones con barriles, hay demasiada palabrería sobre Sauron, sobre Legolas y Galadriel y Saruman y Elrond y un guerrero elfo llamado Tauriel, todos los cuales apenas figuran. en absoluto en el texto original. Para cuando estemos en La batalla de los cinco ejércitos, Jackson se encuentra adaptando lo que es esencialmente una frase del libro de Tolkien: “Así comenzó una batalla que nadie había esperado; y se llamó la Batalla de los Cinco Ejércitos, y fue muy terrible”.

Alerta de spoiler: era muy terrible. Al menos teatralmente.

Pero el material de las ediciones extendidas revela a un Jackson mucho más juguetón, uno que parece casi no saber cómo equilibrar la fantasía del libro de Tolkien y el deseo del estudio de hacer una precuela adecuada de El Señor de los Anillos que no puede. No puedo evitar perder el tiempo un poco. ¿Por qué si no habría soñado la escena antes mencionada en la que Stephen Fry muerde los testículos de una cabra? ¡Ciertamente no está en el texto! Sin embargo, ahí está Fry, como el Señor de Lake-town, con sus galas dickensianas y su peinado rojo fibroso, conspirando junto a su ventana cuando de repente su sirviente, Alfrid, aparece detrás de él, sosteniendo un plato de escrotos de animales hinchados.

Stephen Fry y Ryan Gage como el maestro de Lake-town y su desventurado lacayo Alfrid.

Imagen: Colección Warner Bros./Everett

«Maldita sea, señor», dice. “Carnero y cabra, salteados en una deliciosa salsa de champiñones”. Así comienza el festín, con Fry desgarrando dichas pelotas como si fuera una comida de cinco platos, con los cartílagos colgando y los restos arrojados desde su boca hasta su barbilla. En el metraje documental, se puede ver a Jackson preguntando vertiginosamente: «Creo que sería genial si tuvieras una sujeta por la cuerda como si fuera una manzana que se balancea».

Este tipo de locura trastornada se dispara a todo trapo en la edición extendida del final de la trilogía. La batalla de los cinco ejércitos, que casi parece una película completamente diferente del montaje teatral original. Recalificada como R por “algo de violencia”, transforma por completo una flácida trilogía más cercana a una innecesaria en una Camino de furia-Satisface-Mal muerto pieza de anarquía cinematográfica.

Olvídese del énfasis en interacciones de personajes más ricas o en una construcción de mundos más texturizada; Jackson utiliza casi todos los 20 minutos adicionales de su tiempo de ejecución extendido para completar su batalla con todo tipo de muertes y decapitaciones retorcidas. Por ejemplo, el Alfrid mencionado anteriormente, él mismo el Jar Jar Binks de esta película en su versión original, corriendo completamente vestido como Monty Python para evitar la batalla, recibe un final apropiado cuando es literalmente catapultado a la boca de un Troll. Alfrid queda atrapado, el troll se ahoga y ambos mueren.

pero lo real pieza de resistencia es una carrera de carros de cinco minutos, el giro demente de Jackson Ben Hur. Después de cambiar el rumbo de la batalla, el enano líder Thorin Oakenshield dirige su atención a la cima de una montaña llamada Ravenhill, donde espera el antagonista Azog, el orco pálido. Saltando sobre lo que sólo puede describirse como una cabra de guerra, carga hacia la cima seguido de cerca por sus compatriotas enanos, conduciendo un carro desvencijado a través de una gran cantidad de enemigos. El carro está equipado no sólo con una ballesta, sino (en un detalle que se siente claramente Jackson en su potencial sangriento) dos hélices puntiagudas en cada una de las ruedas. Estos sirven como arma incidental de elección mientras los enanos se abren camino a través de un campo de orcos, saliendo del campo de batalla y decapitando cómodamente a seis trolls de un solo golpe (y un tiro perfecto).

Desde el campo de batalla, Jackson cambia el terreno a un camino helado, desatando todo tipo de enemigos, desde trolls hasta orcos y huargos, contra sus héroes, despachándolos a todos en intrincadas explosiones de sangre, liberando finalmente a su showman sádico interior. Es la mejor parte de una película que, al menos teatralmente, no la tenía. Lo mejor de todo es que es un claro apretón de manos cinematográfico entre el magnate Jackson, que sabe cómo montar una escena de acción de gran presupuesto, y el hombre más joven que alegremente cargó con una cortadora de césped a través de un grupo de zombis hace tantos años.

Una línea de armas de asedio montadas por trolls corona una colina, enfrentándose a otro ejército en El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos.

Imagen: Colección Warner Bros./Everett

Las películas de Hobbit todavía no funcionan del todo. Son una mezcla tonal de Tolkien, las películas originales de Rings y la película del Toro que lamentablemente nunca llegó a realizarse. Pero las ediciones extendidas revelan un elemento perdido: el toque personal de Jackson. Tras su lanzamiento inicial, Bilge Ebiri escribió en su reseña de Cinco ejércitos para Vulture que “Peter Jackson ha perdido el alma”. Pero este material añadido parece demostrar que en realidad puede haber encontró eso, incluso cuando perdió el control de las películas mismas.

En una época en la que la autoría visible de películas taquilleras parece cada vez menor, es emocionante ver estos destellos de inspiración de un viejo profesional en una serie de películas que en su momento fueron descartadas como desalmadas. Es posible que Jackson no haya sido el hombre adecuado para hacer El Hobbit en el cine, pero su inesperado viaje logró reavivar muchos de los impulsos que lo convirtieron en un cineasta tan singular en primer lugar. Es posible que todos estos destellos hayan terminado en el suelo de la sala de montaje, pero su locura inspirada va en contra de los detractores que afirmarían que Jackson ha perdido su toque. Para ellos sólo tengo una respuesta: «Maldición».