Lorenzo di Bonaventura ha dado la vuelta a la manzana (buster). En la década de 1990, el productor era un ejecutivo de Warner Bros. Pictures, defendiendo las películas en todos los niveles de presupuesto y finalmente incorporando la franquicia de Harry Potter. Como productor independiente en la década de 2000, produjo todo, desde la adaptación de Stephen King. 1408 a Angelina Jolie Sal a los micro-presupuestados Con el diablo adentro y el prestigioso drama de acción de Mark Wahlberg Horizonte de aguas profundas. Pero su hazaña más grande e intimidante puede ser como supervisor de dos mega-franquicias: Transformers y GI Joe.
Bajo la mirada de Michael Bay, las películas de Transformers se convirtieron en la posesión más preciada de Paramount Pictures, una franquicia de mil millones de dólares que ha estado funcionando durante más de una década y media. Joe ha resultado ser más complicado: 2009’s GI Joe: El ascenso de Cobra fue un juego de palomitas de maíz que no encajó con el público masivo, mientras que 2013 GI Joe: Represalias fue un poco más valiente con The Rock, aunque solo alcanzó el punto de equilibrio. Ahora di Bonaventura está de vuelta con otra versión de GI Joe con las artes marciales pesadas. Ojos de serpiente, dirigida por Robert Schwentke (Insurgente). Ojos de serpiente ha tenido un comienzo lento, pero no está claro cómo se desarrollarán las cosas a largo plazo, con el modelo teatral apenas retrocediendo y las ventanas de lanzamiento condensadas obstaculizadas por las ofertas de transmisión. ¿Podría ser todavía el comienzo de algo nuevo para la franquicia? Hay razones para pensar que sí, como dice di Bonaventura.
Con Ojos de serpiente ahora en los cines y una película de Transformers recientemente anunciada, El ascenso de las bestias, ahora en producción con el director Steven Caple Jr. (Credo II) y En las alturas estrella Anthony Ramos, Gameslatam se sentó con el productor para hablar sobre el acto de equilibrio de hacer películas gigantes que aún traen la personalidad con cada entrega.
¿Cuánto tiempo llevas hablando de hacer la película Snake Eyes? Estoy seguro de que las ideas han cambiado a lo largo de los años.
Siempre que lo mencionamos, lo que seguía surgiendo era la historia del origen de Snake and Storm porque era muy interesante y estaba llena de emoción. Hermandad, traición, todas las cosas que hacen un gran drama, eso lo tiene en su historia. Es una cosa muy de Caín y Abel. Hablamos de muchas cosas, pero siempre volvíamos a eso bastante rápido porque era muy rico y muy elemental.
¿Qué necesita una película de GI Joe para ser una película de GI Joe? Las películas originales de Joe estaban muy centradas en los soldados, pero te salgas de eso aquí.
No pienso en esto como una película de Joe. Realmente pienso en una película de Snake. La razón por la que elegimos Snake Eyes fue porque pudimos hacer una referencia tonal tan específica, ya sea una película de samuráis o una película de Kung Fu, así que lo pienso más en esos términos, esta película en particular. Realmente se trata de un viaje a una tierra mística. Eso realmente me atrajo. Hace muchos años hice la película El último samurai cuando estaba en Warner Brothers; la exploración de la cultura japonesa, me parece fascinante para empezar. Es una cultura tan diferente, para decir lo obvio. Pero hay tanto por encontrar allí que te hace reflexionar sobre tu propia cultura. Así que creo que ese es el beneficio de haber sido llevado allí por una historia de Caín y Abel.
Foto: Ed Araquel / Paramount Pictures
¿Vuelve a las películas antiguas cuando empieza a desarrollar otras nuevas?
Cada vez que hago una película de acción realmente contundente, veo ciertas películas porque el tono de ellas es lo que estamos tratando de comunicar. Entonces cuando hicimos la película Tirador, todos miramos Cazador de ciervos y esto es gracioso porque no mucha gente sabía o le gustaba esta película, pero El paquete, que es una película de Gene Hackman y Tommy Lee Jones que consigue que ese thriller paranoico se sienta increíblemente bien. Entonces, hay ciertas películas que son puntos de referencia. Buenas películas, como mínimo, o grandes películas, pero estamos tratando específicamente de recordarnos lo que es posible.
Que miraste Ojos de serpiente?
Lo gracioso de Ojos de serpiente Tanto Robert como yo hemos visto muchas películas de Kung Fu y samuráis, así que ahí estaba una especie de colectivo de haber visto las que nos impulsaron. No, no, no sé nada de Robert. Para mí, fue realmente el género.
Junto con Joe, has supervisado las películas de Transformers desde la película de 2007. Esa franquicia realmente echó raíces, se volvió gigantesca y, finalmente, tuvo sentido reducir la premisa en Abejorro. ¿Aprendiste algo de esa franquicia que trajiste para repensar a Joe en Ojos de serpiente?
Yo diría que una vez que has hecho algunas grandes versiones de algo, estás un poco atrapado en una esquina. O continúas esa carrera, que fue el caso de Transformers, fuimos cinco [movies]. Y creo que de alguna manera para romper el ciclo, fuimos específicos, no pequeños, porque Bumblebee no es una película pequeña, pero es más emocional y tomamos un tacto muy diferente desde el punto de vista de la narración. Así que probablemente eso también sea cierto aquí, de Ojos de serpiente. Pensamos, «Está bien, rompamos con lo que hemos estado haciendo». Hay libertad en eso, y hay una especie de rejuvenecimiento de alegría por lo que es.
Fue Abejorro un poco arriesgado? ¿Valió la pena? Parecía un éxito, pero tal vez modestamente.
Rara vez critico las campañas de marketing porque es lo que es, pero realmente tuvo una campaña de marketing pésima. Estaban tratando de venderlo demasiado suave y se volvió como si estuviéramos vendiendo una película animada o algo así. Pero el resultado fue que la película es realmente amada. Volvió a involucrar a la audiencia de una manera muy diferente y tuvo mucho éxito en eso. Creo que desde el punto de vista financiero, tienes razón, fue un éxito modesto. Pero para la franquicia, fue un gran éxito. Le recordó a la audiencia su tipo de conexión elemental con estos seres de metal y por qué los amamos y por qué nos preocupamos por su personalidad. Así que creo que en ese nivel fue un éxito rotundo. La mejor medida es seguir adelante y hacer otra película de Transformers.
Usted anunció recientemente Transformers: la rebelión de las bestias – ¿Cómo continuará eso el pensamiento de Abejorro ¿O quizás repensar la franquicia?
Diré esto: la primera película de Transformers y la Abejorro La película entró en esa sensación de asombro y en esa primera conexión entre el hombre y la máquina. Así que esperamos replicar, de muchas maneras, lo que hicimos en Transformers 1, que fue contar una historia muy motivada por las emociones con una gran experiencia salvaje. Abejorro nos recordó nuestras raíces, en cierto sentido.
Ojos de serpiente y El ascenso de las bestias ambos reformulan estas grandes franquicias que son predominantemente conocidas por personajes blancos y protagonistas con personas de color. ¿Está la serie ganando una nueva perspectiva al contar historias con personajes que no son blancos?
La diversidad es un campo minado de discusión en estos días, pero entiendo totalmente lo que estás diciendo. Diría que hubo razonamientos muy diferentes detrás de lo sucedido: El ascenso de las bestias es en gran medida una historia de identidad. Bueno, ambas son historias de identidad, curiosamente, y creo que eso es lo que fue interesante de explorar con personajes diversos porque lo hemos explorado con personajes blancos, con Shia. [LaBeouf, star of Transformers], en un sentido.
Lo que nos atrajo en Snake Eyes fue, francamente, el tipo de cultura que tiene una película de samuráis. Eso se sintió como una nueva salida de donde estábamos. Parte de nuestro trabajo es mantener a la audiencia interesada sorprendiéndolos. Así que esa fue una discusión de identidad muy consciente. No escribimos el personaje como asiático o blanco ni nada. Simplemente lo llamamos «Snake Eyes» y luego cuando fuimos al reparto.
No hay mucha gente que tenga, diré, suficiente visibilidad para sentir que puede llevar una película. Henry fue una elección poco probable, y en realidad fue el estudio quien lo sugirió. Robert y yo dijimos: «No estamos seguros, porque ¿cómo lo conocemos?» Lo conocemos como una especie de apuesto. Más Cary Grant, en cierto modo. Entonces, cuando nos sentamos con él por primera vez, fue su entusiasmo lo que nos convenció, y también su voluntad de aprender. Tenía muchas ganas de aprender a pelear. Y mi experiencia es que cuando tienes un actor que hace eso, se vuelve muy convincente para la audiencia. Realmente sientes que Henry está peleando porque lo está. Entrenó como loco. Hizo algunas de sus propias acrobacias.
Lo que realmente nunca tomé en cuenta en la elección de Henry fue el hecho de que es grande. Como si fuera un hombre grande, trae esa presencia. Sé que ya no está de moda, pero cuando crecí, John Wayne, Clint Eastwood, eran grandes hombres. Steven Seagal, Arnold. Los héroes de acción tenían escala. Henry es grande. Eso me sorprendió mucho. No sé por qué, pero no me di cuenta de que era tan alto y estaba corpulento. Su tamaño aporta credibilidad.
Foto: Paramount Pictures
¿Cómo terminaste contratando a Robert para dirigir tu película de artes marciales?
Bueno, dos cosas: una es que realmente amo ROJO. Es una de las películas de las que estoy más orgulloso como productor. Es tan loco y loco y de alguna manera logramos quitar el tono.
Hiciste a Helen Mirren en Rápido y furioso antes que Helen Mirren en Rápido y furioso.
Lo sé, lo sé, ¡nos están estafando! Es casi la toma exacta, por cierto, de ROJO, también. Pero esa es otra conversación. Dios la bendiga, por cierto. Ella es fabulosa.
De todos modos, creo que pusimos a Robert en una lista y luego llamé a Robert y le dije: «¿Estás interesado?» Y él dijo: “No tienes idea. Soy un fanático samurái tan gigantesco «. Y luego inmediatamente comenzó a recitar todas estas películas de las que nunca había oído hablar. Él es un fan incondicional del kung fu samurái, pero específicamente samurái, y pensé: “¿Sabes qué? Él va a hacer eso bien «.
Terminaste trabajando con mucha gente del Este, incluido el director de acción Kenji Tanigaki, quien coreografió las peleas.
Robert y yo hablamos sobre si podríamos hacer una fusión de acción oriental y acción occidental. Kenji trabajó en películas de Hong Kong que todos conocemos y amamos, si te gustan ese tipo de películas. Tuvimos un director de segunda unidad, Jim Madigan, que trabajó en un montón de películas con nosotros, así que fue la idea de crear esta fusión. Lo inesperado que ocurrió fue cuando estábamos filmando en Vancouver, probablemente teníamos, entre nuestro elenco y nuestro equipo, probablemente entre un 20% y un 25% de japoneses, y un 75% de otros. Cuando fuimos a Japón, esa proporción cambió y se volvió más como, 75% japoneses a 25% otros. Sentí que influyó de alguna manera en cómo se siente la película. Y ciertamente hizo que nuestro rodaje en Japón fuera mucho más fácil porque no nos vieron como los estadounidenses que llegaban. La experiencia de rodar allí fue realmente genial porque nos abrazaron.
¿A dónde esperas que vaya la franquicia de Joe desde aquí? ¿Esperas seguir Snake Eyes y Storm Shadow? ¿Es posible que veamos otros sabores de películas de Joe?
No está predeterminado. Creo que podemos ir de diferentes maneras. Una forma, sin duda, y estamos discutiendo al respecto, es ¿cómo mantienes la columna vertebral de esta relación que hemos desarrollado? ¿Esta relación antagónica? ¿Hay alguna manera de fusionar eso en una película más grande de Joe para que tal vez sea una historia? Quizás sea la historia principal. Así que aún no está claro qué vamos a decidir hacer. La parte difícil en este momento, honestamente, es que no estamos seguros de lo que significa el éxito en este momento, dada la variante Delta y los problemas del teatro.
¿Ha tenido alguna conversación sobre cómo llevar a Joe o Transformers de acción en vivo a Paramount Plus en el futuro?
No he tenido esa discusión. No sé exactamente cuáles son sus planes. Diré esto: no tengo nada en contra de la transmisión, en general, pero siento que estas grandes películas deberían estar en pantallas grandes. Pero nadie ha venido a decirnos: «Oye, pongamos esto en Paramount Plus».